Fedezze fel a klasszikus klasszikus zenei formáit

Amikor valamit jobban meg akarunk érteni, nagyon hasznos megtanulni megtalálni annak jellemzőit és összetevőket, mivel ezek a részletek adják meg a nyomokat és okokat arra, hogy mi vagyunk tanul. Az elemek elemzése egyedi tényezőként egyfajta módja annak, hogy észrevegyük azokat a kulcsfontosságú elemeket, amelyek valaminek alakot adnak, és így tudjuk felismerni és meghatározni, hogy megértsük.

A TANÁR ebben a leckében fogunk beszélni a klasszicizmus zenei formái és többet fogunk megérteni a művek különböző kifejezéseiről ezúttal a zenetörténetben.

A zenei forma a funkciókészlet Ez lehetővé teszi számunkra meghatározni egy művet egy kategórián belül, bizonyos tendenciákból származó zenei elemeknek köszönhetően, amelyeket a kontextus befolyásolhat a történelem során. Ezek az elemek kapcsolódnak a műfajhoz és a sebesség, a mérő, az összhang, a hangszerelés, a motívumok, az összetétel és a szervezés egyes részeihez stb.

A zenei formát a sajátos jellemzőinek köszönhetően azonosíthatjuk, amely lehetővé teszi számunkra, hogy megkülönböztessük más formáktól.

instagram story viewer

A klasszicizmus megközelítőleg bekövetkezettnek tekinthető között 1750 és 182 között0 Bécs a legerősebb diffúziós központ, majd Párizs, Berlin és Mannheim.

A klasszicizmus zenéjét az jellemzi, hogy átlátszó, tiszta kadenciákban, szimmetrikus és szilárd tónusú. A barokk stílus korábbi korszakával ellentétben a klasszicizmus természetességre törekedett és elutasította a túlzásokat. Ekkor jönnek létre az olyan formák klasszikus modelljei, mint a szimfónia és a szonáta. Itt fedezzük fel a főt zenei klasszicizmus zeneszerzői.

A társadalmi kontextust illetően elmondhatjuk, hogy a korábbi időkben a zene a kultuszörökség, amelyet elsősorban az arisztokrácia kezel, de ebben az időben véletlenül terjesztik többnyire a polgárság nyilvánossága, a zene elérhetőségének növelése a nagyközönség számára és nemzetközi szinten.

Felfedezünk benneteket és a klasszicizmus főbb zenei formáit, hogy ismerjétek mindazokat a formákat, amelyeket ebben a zenei irányzatban gyakoroltak.

Koncert

A koncert az egyik legkiemelkedőbb klasszikus zenei forma. Egy kompozíció különféle hangszerekhez, de azzal a gondolattal, hogy kiemeljen egy adott szólistát vagy szólistákat. A koncerteknek vannak olyan részei, ahol a hangszerek dinamikusan játszanak, de pillanatok is vannak ahol a fő hangszernek lehetősége van megmutatni virtuozitását vagy színét jellegzetes. Néha még egy helyet is nyitva hagytak az improvizáció előtt. Példa: Mozart 3. hegedűverseny.

Szonáta

A klasszicizmus másik zenei formája a szonáta, amely az idő alatt talán a legelterjedtebb forma volt. Játszani akarták szólista vagy duett által (dallamhangszer és zongora), négy tételt meghatározó szerkezettel, fő téma alapján. Ez a struktúra az említett téma bemutatásából, kifejtéséből, fejlesztéséből és összegzéséből (néha coda) áll. Példa: C-moll főzőlap szonáta. Franz Joseph Haydn, XVI / 20., L33.

Szerenád, szórakozás

Ez egy zenei forma, amelynek eredeti célja szórakozás és szórakozás esténként és társasági eseményeken, általában éjszakai előadás céljából. Kis hangszeres csoportok, vonósok, fúvókák, vegyes vagy kamarazenekarok számára. A mozdulatok száma változhat, például Mozart akár 13 tételből álló szerenádot állított össze. Példa: 13. vonóssoros szerenád - Eine Kleine Nachtmusic, Mozart.

Szimfónia

Összeállítva teljes zenekarral lép fel (szimfonikus zenekar), talán a klasszikus zene egyik legnagyobb formája. Négy mozgásból áll, amelyek dinamikus görbét keresnek a változatosságban és a fejlődésben. Mozgásaik kissé eltérhetnek a szimfóniák között, erre a szerkezetre példa lehet: szonáta, lassú vagy lírai mozgás (mint a hazugság), scherzo vagy menüett és végül, rondó. A szimfónia kiválóságot keres a dallam, a textúrák és a dinamika hangszerkombinációjában történő feltárásában. Példa: Franz Joseph Haydn Sturm und Drang szimfóniái.

Trió, kvartett és kvintett

Olyan művekről van szó, amelyeket három, négy vagy öt zenész előadására terveztek, különböző hangszerekkel és részekkel. Néhány formáció par excellence módon alakult ki, mint például a vonósnégyes (hegedű, brácsa, cselló és nagybőgő) vagy a fúvós kvintett (fuvola, oboa, klarinét, kürt és fagott). Példa: Luigi Boccherini Op. 8 kvartettjei.

Opera

Az opera a klasszicizmus másik zenei formája. Ez egy énekforma műfaj, színházi harmonizált színpadi fellépéssel, énekléssel és hangszeres kísérettel. Olyan érvelésen és alaptörténeten alapul, amely széles drámai érzékkel követi a forgatókönyvet. Példa: Don Giovanni, Mozart.

Vallásos zene

Mivel a többi zenei műfaj ekkor népszerűbbé vált, lA vallásos zene hanyatlásban találta magát. Voltak azonban vallásnak szentelt vagy legalábbis vallási jellegű kompozíciók. Erre a formára példa a Requiem, amely egyfajta temetési mise. Talán a legismertebb Mozart Requiemje, aki halála előtt rövid idő alatt írta ezt a művet, még úgy is, hogy nem tudta befejezni. Példa: Mozart Requiem.

Amellett, hogy élvezi azt a zenei változatosságot, amelyet a művészeti forma kínál számunkra, megadja nekünk a lehetőséget arra, hogy megértsék zeneszerzőinek céljait és motivációit, valamint a velük való kapcsolatukat eredeti kontextus. Végül is ez a zene megértésének mélyebb módja.