SACRA zene: definíció, történet és jellemzők

A zene olyan művészet, amelyet az emberek nemcsak kifejezési formaként, hanem társukként is alkalmaznak életük gyakorlatilag minden területén. A zenét ünnepségek, szertartások, fontos események részeként, vagy akár csak a kikapcsolódás céljából használjuk.

A TANÁR ebben a leckéjében egy ilyen típusú zenéről fogunk beszélni, az egyik ilyen okból, akkor megtanulhatja a meghatározása szakrális zene és jellemzői hogy ismerje ennek a művészetnek egy másik aspektusának fogalmát.

Index

1. Mi a szakrális zene: meghatározás
2. Szakrális zenetörténet és fejlődés
3. Szakrális zene a középkorban
4. A szakrális zene egyéb típusai
5. Szakrális zene ma

Szakrális zene alatt azt is értjük "szent" zene ami definíció szerint minden az isteniséghez, kultuszhoz vagy valláshoz kapcsolódó. Ezért a szakrális zene az a zene, amelyet vallási vagy liturgikus kontextusban értelmeznek.

Mivel ez a művészet kapcsolatban áll az istenivel, tudjuk, hogy a zene kapcsolatot létesít a az emberiség és az istenségek, és hogy ugyanolyan régi, mint a lét szükségessége, hogy kapcsolatba akarjon lépni egy érzékkel magasabb.

Kép: Slideshare

Ban,-ben őskori zene a hangokat és a táncot használták kommunikáció istenségekkel, még mindig név nélkül, és a természetet és a jelenségeket még mindig magyarázat nélkül képviseli. A civilizáció, tehát a vallás fejlődésével a szakrális zene strukturáltabb tudományággá fejlődne, szertartásosabb szabályok és folyamatok kíséretében.

Népszerűsége és követői száma miatt talán a szakrális zene befolyásolja leginkább a történelmet, amelyben Keresztény vallás, a zsidó zene öröksége és az évszázadok során fejlődött ki, hogy más városokon, főleg a nyugati területen keresztül jusson.

Az egyház, mint intézmény számára biztosított hatalom által a vallás nagyon fontos szerepet játszott a zene fejlődésében, különösen a Középkorú mivel nélkülözhetetlen eszközként használják olyan események során, mint a szentmisék és a kísérő szent szövegek. Ebben a fejlődési szakaszban a zeneszerzés meglehetősen kizárólagos tudományág volt, amelyet leginkább a monarchia és az egyház bízott meg. Ily módon a történelem ezen szakaszában szinte az összes nagyszerű zenemű a vallás nevében jött létre.

Az idő múlásával a zene fokozatosan elszakadt a vallástól, és a zeneszerzők is függetlenségre tettek szert, ami a a formák és motívumok nagyobb változatossága a liturgikus mellett, például a nagyszabású szórakozás (színház, balett, opera, koncertek stb.). Ennek ellenére a vallás és az általa hagyott örökség szerepe a zene fejlődésében tagadhatatlan.

Kép: Slideshare

Mint említettük, a nyugati szakrális zene története gyakorlatilag a középkorban kezdődik, amikor a A katolikus egyház magában foglalja az éneklést hogy a szertartások alatt latin nyelven mondják el a szent szövegeket. Valójában ennek köszönhetően az első rendszer kották hogy megtalálják a módját ezeknek a daloknak a szabványosítására és leírására, hogy azok lejátszhatók legyenek.

Ezt a fajta zenét hívjuk Gregorián ének vagy sima dal. Abban az időben a kottákat neume-nak nevezték, és a ma ismert személyzet helyett tetragrammat használtak (5 helyett 4 sort).

A zenei írás mellett a szakrális zene motiválta a tanulmányt a zene mélységében, hogy teljesebb műveket adhasson elő az egyház nevében, szoros akadémiai kapcsolatokat ápolva az egyetemekkel, és olyan technikák feltárását eredményezze, mint a polifónia(több dallamos vonal vagy hang szól egyidejűleg) és a ellenpont(a jegyzetek egymáshoz való viszonyának elemzése).

A jelölésnek, szabványosításának, a polifónia és az ellenpont tanulmányozásának köszönhetően végül megjelentek a vallással közvetlenül összefüggő zenei formák, mint pl. mint a mise, a magnificat, a motet, a requiem, a zsoltár vagy a carol többek közt. Remek műveket hoztak létre a katolicizmus nevében olyan ikonikus zeneszerzők, mint Johann Sebastian Bach Magnificat, A Messiás Georg Frederic Händel, Wolfgang Amadeus Mozart Requiemje, Ludwig Van Beethoven Missa Solemnis vagy Hector Berlioz Te Deumja a sok közül Egyéb

Kép: Slideshare

Bár a kereszténység a zene fejlődésének egyik főszereplője volt, szem előtt kell tartanunk, hogy a szakrális zene világa olyan széles, mint a vallások sokfélesége hogy léteznek.

Ha földrajzi területekre utalunk, nagyszerű példákat találhatunk Ázsiában, a történelmileg gazdag civilizációkban, például Kínában, Indiában vagy a Közel-Kelet országaiban. Olyan szakrális zenét is találunk, amely számos népi elemet sikerült hűséggel fenntartani, mint például néhány vallási rituálé Afrikában vagy Dél-Amerikában.

Bár a formális zenei alkotás már nem a vallás kizárólagos jószága, mint a múltban, ma is megtaláljuk liturgikus célokra előadott zene, valami biztos lehet abban, hogy létezik mindaddig, amíg az emberiség továbbra is keresi a kapcsolatot egy magasabb rendű lénnyel.

Ma is, évszázadok után, a Keresztény mise zene kíséretében az egyházon kívül pedig maguk a műfajok jelentek meg, például a kortárs keresztény zene és az alfajok amelyek az amerikai protestantizmus vagy a protestáns zene keresztény zenéjeként ismertséget szereznek Brazil.

Ismét igazolni tudtuk, hogy a zene olyan kifejezési módszer, amely lehetővé teszi számunkra, hogy kapcsolatokat teremtsünk különböző emberi motivációkkal. Végül is a motiváció és a magánál nagyobb dolgok törekvése teszi lehetővé az előrehaladást és a fejlődést.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Szakrális zene: meghatározás, javasoljuk, hogy adja meg a Zenetörténet.