Education, study and knowledge

Mi a musical SERENATA

Mi az a zenei szerenád

Szórakozás, este, éjszaka... vannak olyan szavak, amelyek kapcsolatban állhatnak egymással a "szerenád" szó hallatán, de elgondolkodott már azon, hogy valójában honnan származik ez a szó és mit jelent a zene területén? A TANÁR ebben a leckében fogunk beszélni mi a zenei szerenád és mik a jellemzői ennek a formának, amelynek népszerűsége a XVIII.

Érdekelhet még: Mi a zenei szonáta

Index

  1. Mi a szerenád a zenében
  2. A szerenád eredete és öröksége
  3. A szerenád jellemzői
  4. A legnépszerűbb szerenád-zeneszerzők

Mi a szerenád a zenében.

A szerenád egy zenei forma, vagyis egy olyan típusú zene, amelyet bizonyos sajátosságok alapján ismerünk fel. Alatt a tizennyolcadik század Ez a zenei forma "elterelésként" nagyon népszerűvé vált, így kedveskedve és szórakoztatva azokat a vendégeket, akik társasági eseményként érkeztek a házigazdák otthonába.

Amióta a szerenád kiteljesedett a szórakoztatás fő funkciójaAz ily módon művek nyugodtak és nem túl furcsaak, ezért neve a „derűs” szóból ered, ami nyugodt vagy pihentet jelent.

instagram story viewer

A szerenád eredete és öröksége.

A szerenádok a szokásból származnak vigyél zenét a szeretett ember ablakába délután vagy este, általában egy korábbi vita bocsánatkérésének formájában. Innen kapcsolódik a szerenád a kapcsolatokhoz, az éjszakához és a szeretethez, olyan pontig, hogy Latin-Amerika több országában ezt bizonyos módon fenntartják. népszerű módon szokás amely abból áll, hogy egy zenei együttest éjszaka eljuttatunk egy romantikus érdeklődésű ember otthonába, élő zenét adunk elő. Ezekben az esetekben általában hagyományos zenei csoportokat használnak, például a mariachi (vonósok és rézfúvók csoportosítása Mexikóban) vagy A tonhal. Ezek az értelmezések hála, szeretet vagy megbékélés üzenetét fejezik ki.

Visszatérve a klasszikus zenei területre, ismert, hogy a kifejezést azóta használják barokk kor zenéje, kapcsolódó a kantátákat és az operát. Formálisabb értelemben a 18. század egyik formájaként ismerik el, amelyben több híres zeneszerzőt bíztak meg szerenádok összeállításával. Ludwig van Beethoven (Op. 25 fuvolára, hegedűre és brácsára / Op. 8 vonós trióra) és Wolfgang Amadeus Mozart Például ki komponált 13 szerenádot, amelyeket általában társadalmi ünnepeken, például esküvőkön vagy partikon használtak kurtizánok.

Bár ezekben az időkben szerenádokat írtak kis hangszeregyüttesek számára, században szerenádokat használtak nagyobb formációk, például zenekarok esetében ez vonatkozott olyan zeneszerzőkre, mint Johannes Brahms és Antonin Dvorak. Kapcsolódhatnak a dalhoz, vagy hazudhatnak is, akárcsak Franz Schubert vagy Richard Straus esetében, és végül kifejezetten zongorán kell játszani, Claude Debussy és Maurice impresszionista zeneszerzők példájával Bonyodalom.

Mi a zenei szerenád - A szerenád eredete és öröksége

A szerenád jellemzői.

A koncepció természeténél fogva, és ami a klasszikus zenét illeti, a szerenád az mérsékelt tempó, elegánsés nyugodtnak vagy fényesnek érzi magát. A hangszerelés ezért kellemes harmóniákat, mássalhangzókat, kiegyensúlyozott struktúrákat igényel, különösebb ellentét és hirtelen dinamizmus nélkül.

Edzés szempontjából a szerenád nagyon változik annak köszönhetően, hogy akár saját hangjával rendelkező hangszeres szólista is értelmezhető, ha köznyelven beszélünk. Népszerű értelemben, amint azt korábban említettük, vonósegyüttesek vagy tipikus hangszerek számára írható. Végül, ami a klasszikus kontextust illeti, a szerenádot kamaraegyüttesnek írták, zenekar vonós hangszerek és fúvókák túlsúlyával, szólista zongora és zongora kísérő hangszerként a hanghoz.

Ami szerkezete, alakja is nagyban változik. A 18. század esetében a szerenád akár 10 mozdulatból is állhat. Mozart szerenádjaiban például egy meneteléssel kezdődtek, amelyet lassú mozdulatok követtek felváltva a menüettekkel, majd egy rondóval, és a vége világos tónusú, néha a menet új.

A legnépszerűbb szerenád-zeneszerzők.

  • Barokk kor: Alessandro Stradella, Alessandro Scarlatti, Johann Joseph Eux, Johann Mattheson, Antonio Caldara, többek között.
  • Klasszikus és romantikus időszak: Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Hector Berlioz, Franz Schubert, Richard Strauss, Antonin Dvorak, Piotr Csajkovszkij, Edward Elgar, Jean Sibelious.
  • Huszadik század: Benjamin Britten, Igor Stravinsky, Arnold Schönberg, Dimitri Sosztakovics és Leonard Bernstein.

A legkiemelkedőbb alkotások

  • 13. számú szerenád „Eine Kleine Nachtmusik” - Wolfgang Amadeus Mozart
  • Szerenád vonósokra Op.8 - Ludwig Van Beethoven
  • A Ständchen D.957 - Franz Schubert
  • 1. számú szerenád D-dúr op.11 - Johannes Brahms
  • Sérénade Grotesque zongorához (1893) - Maurice Ravel
  • Szerenád Platon bankettje alapján - Leonard Bernstein


Most, hogy tudja, mi a zenei szerenád, egy PROFESSZOR cikkének köszönhetően érdekes lenne megtalálni egy pillanatot arra szánni, hogy néhány művet ilyen módon hallgasson meg, hogy jobban megértse a rendelkezésére álló ismereteket tanult.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Mi az a zenei szerenád, javasoljuk, hogy adja meg a Zenetörténet.

Előző leckeBarokk zenei formákKövetkező leckeZenei romantika: jellemzők
Zenei SONATA: meghatározás + jellemzők

Zenei SONATA: meghatározás + jellemzők

Szerenád, éjszaka, koncert ... Néhány olyan kifejezés, amelyet gyakran hallunk, amikor klasszikus...

Olvass tovább

SEPHARDI zene és hangszerei

SEPHARDI zene és hangszerei

Mivel a művészet a lét kifejeződése, ezen keresztül tárulnak fel az emberiség nagyon érdekes aspe...

Olvass tovább

A népszerű ZENE 13 jellemzője

A népszerű ZENE 13 jellemzője

Sokszor olyan gyakran hallunk egy kifejezést vagy fogalmat, hogy természetesnek vesszük annak jel...

Olvass tovább