A BAROK fő zenei FORMÁI

Kép: Slideshare

Megkerülhetetlen, hogy a környezetünk befolyásolja mind egyénileg, mind a társadalomban. A kontextus és a környezetben előforduló dolgok alakítják gondolkodásmódunkat, cselekedeteinket, ezért alkotásaink előállítását. A művészet, a zene nem ez alól kivétel, így megfigyelhetjük, hogyan változott az idők során a variációiban.

A TANÁR ebben a leckében fogunk beszélni Barokk zenei formák és többet fogunk megérteni a művek különböző kifejezéseiről ezúttal a zenetörténetben.

Index

1. Mi a zenei forma
2. A barokk kontextusa és ideológiája
3. A vokális formák, a barokk egyik fő zenei formája
4. A barokk hangszeres formái

Felhívjuk zenei forma azon elemek halmazához, amelyek lehetővé teszi számunkra a mű kategorizálását a zenei jellemzőknek köszönhetően, amelyeket a történelem trendjeihez és áramlásaihoz kapcsolunk, amelyek a kor hatásából származnak.

A zenei forma összefügg a műfajjal és a technikai tényezőkkel felépítése, sebessége és tempója, méter, harmónia, hangszerelés, motívumok stb.

Mielőtt elkezdenénk beszélni a barokk zenei formáiról, jobban meg kell értenünk ezt a művészi és kulturális mozgalmat. A barokk zene a sz. Kb. XVII az 1600-1750-es években és nagyobb erővel Olaszországban, Németországban, Angliában, Franciaországban és Spanyolországban.

Ez volt a a zene fontos ideje mivel a instrumentális nyelvfejlesztésa zenekar főleg az opera népszerűségének köszönhetően, amely színházakban játszódott és hangszercsoportok kísérték. A barokk zenekar húrokat dörzsölt, mint domináns erőforrást.

A barokkban külön megbecsülést kapnak a kivitelezés, a szélsőségek és az ellentét. Más időktől eltérően a "hangnem". Folyamatosan használják a basszust, tiszta és egyszerű ritmusokat, egyidejűleg szélsőséges hangokat, funkcionális akkordmeneteket, valamint az improvizáció és a virtuozitás terét.

A színpad néhány jelentős zenésze: Johan Sebastian Bach, Georg Fredrich Händel, Georg Phillip Telemann, Domenico Scarlatti és Claudio Moteverdi.

Kép: Slideshare

Beszélni fogunk a barokk fő zenei formáiról, hogy jobban megértsük, milyen zenék és szerzemények játszódtak ebben az időben. Megkülönböztetjük a vokális és az instrumentális formák szerint.

Opera

Nagyon népszerű színházi műfaj volt. Harmonizálta a színpadi akciót, az éneklést és a hangszeres kíséretet. Alapja egy alapvető cselekmény és egy történet, amely egy drámai érzékkel rendelkező forgatókönyvet követ. Az operán belül a következő értelmezéseket adták: Szavalók, áriák, hangszeres számok és kórusok. Példa: Claudeio Monteverdi Orfeo.

Ékesszólás

Nagyon hasonlít az operához, de a következő különbségekkel rendelkezik: a fő hangsúly a kórusokra, nincs színpadra állítás, általában olaszul. Általában vallási témájuk volt. Példa: Georg Fredrich Händel Messiása.

Kantáta

Ez egyben liturgikus forma is, magánhangzós hangszeres szimfonikus előadásokkal tarkítva. A recitatív, az ária, a recitatív és az ária általános struktúrájuk volt. Általában egy kiválasztott közönségnek címezték őket. Példa: Johan Sebastian Bach Cantata del Café.

Motetta

Kevésbé népszerű forma, szinte elavult az idő alatt. Vallásos kompozíciók voltak, több egyenlő hangon.

Kép: Slideplayer

A barokk formáin belül figyelembe kell vennünk azokat is, amelyek hangszerekkel készülnek. Megkülönböztetjük a következőket:

Szolisztikus formák

Olyan formákra utal, amelyeket egyetlen hangszer játszik, sok díszítéssel. Ezen az űrlapon belül megtaláljuk a előjátékok, koncertek, fantáziák és fúgák, amelyeknek helyet adnak a virtuozitás és az improvizáció bemutatására. A legnépszerűbb művek billentyűs hangszerek számára készültek. Különösen a fúga egy olyan forma, amely a hangok ellenpontját és a motívumok fejlődését tárja fel. Példa: D-moll játék és fúga, BWV 565, Johann Sebastian Bach.

Szonáta

Szólistának szól, egy vagy két basso continuo hangszer kíséretében. A szokásos formáció hegedűből, furulyából vagy oboából állt szólistának, valamint csellónak és néhány olyan hangszernek, mint a hárfa, orgona, csembaló vagy lant. Szerkezete általában 3 vagy 4 mozdulat volt. Példa: Kétoldalas szonáták a K. csembalóhoz 1-555, Domenico Scarlatti.

Grosso koncert

Ez egy 3 vagy 4 hangra írt forma, amelyet tolmácsok egy csoportja (15 körül) értelmez. A zenekar megalakulásának megszilárdítása után került sor. A hangszerek közül több egyhangúan játszott dallamot (tutti) és szólókának is volt passzusa (koncertmester). Példa: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

lakosztály

A szvit egy mű, amely 4 tételből vagy táncgondolatból áll:

• Allemande: Német eredetű, 4-es mérés, mérsékelt tempó.
• Cuorant: Valamivel nagyobb sebesség, háromszoros hemiolias (a 3. és 2. alapritmus kombinációja).
• Sarabande: Lassabb darab, spanyol eredetű, háromrészes.
• Ráz: Ír eredetű, gyorsabb tánc.

Néha nyitányt vagy darabot adtak a Giga végén, ezek lehetnek:

• Menüett: Hasonló a keringőhöz, háromszoros mértékkel.
• Rondó: Rövid darab felváltva a fő témát a többi másodlagos témával (A, B, A, C, A, D, stb.).

Példa: Concerti Grosso Op.6, Georg Friedrich Händel.

Érdekes megfigyelni az egyes időszakok egyedi jellemzőit, mert hozzáférhetünk az életmód panorámájához és az ebben az időben élt emberek elképzeléseihez. A művészet és ebben az esetben a zene ablakként szolgál az eszmények és a szépség észleléséhez a történelem minden szakaszában.

Kép: Slideshare

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Barokk zenei formák, javasoljuk, hogy adja meg a Zenetörténet.