Neoklasszicizmus: jellemzők, eredet, összefüggések, a legtöbb reprezentatív szerző és művész

A neoklasszicizmus művészi és irodalmi mozgalom volt, amely a 18. század közepén alakult ki és a 19. századra terjedt ki. A klasszikus ókor filozófiai és esztétikai értékeinek megújításán és az ésszerűség kultuszának megújításán alapult, amelyet a modernitás felépítésének modelljeként értelmeztek.

A neoklasszikus mozgalom Franciaországból indult, ahol egyszerűen klasszicizmusnak hívták. Onnan tovább terjedt Európa és Amerika többi részére, a felvilágosodás vagy a felvilágosodás terjeszkedésével együtt, a neoklasszikus mozgalom filozófiai kulcsával, annak minden megnyilvánulásában.

A neoklasszicizmus kontextusa és eredete

Három történelmi folyamat volt kulcsfontosságú a neoklasszikus mozgalomban:

1. A megjelenése Ábra vagy a Felvilágosodás, egy filozófiai mozgalom, amely az értelmet, a tudást és a szekularizációt védte, mint a dogmatizmus visszavonásának és az előrelépés elősegítésének célját és eszközét. Ebbe a mozdulatba illesztették be Az enciklopédia, Diderot és D`Alembert, először 1751 és 1772 között jelent meg.
instagram story viewer
2. Herculaneum (1738) és Pompeii (1748) romjainak felfedezése, amelyek ismét felkeltették az érdeklődést a görög-latin kultúra tanulmányozása iránt.
3. Végül az úgynevezett „kettős forradalom”, vagyis a ipari forradalom amely a termelési módokat és a társadalmi szerveződést módosította, és a francia forradalom, amely egyenlőséget, szabadságot és testvériséget hirdetett.

A 17. század vége és a 18. század első fele felé a barokk művészet uralta Európát. Különösen Franciaországban a rokokó dominált a bíróságon. A felvilágosodás értékeitől ihletve hamarosan megjelentek az ilyen stílusok becsmérlői, figyelembe véve őket túlzott, zavart és túlterhelt, és összekapcsolta őket a vallási fanatizmussal és az arisztokratikus korrupcióval illetőleg.

Ebben az összefüggésben született meg a neoklasszicizmus, egy vallomásos művészi mozgalom, vagyis programmal sajátja, amely a korábbi művészeti hagyományokkal szemben reagált, esztétikai és filozófiai. Miből állt ez a tervezett változás?

A neoklasszicizmus általános jellemzői

Bár a neoklasszikus művészet nyilvánvalóan bizonyos hidegséget közvetít, a valóságban szándéka szerint - legalábbis korai szakaszában - valóban forradalmi művészet volt. A művészek valóban részt akartak venni egy ésszerű, erkölcsi és haladáson alapuló kultúra megszületésében. Ezért egy jellemzők és értékek követését javasolták. Lássuk.

Didaktikus és moralizáló jelleg

A neoklasszicizmus célja és vége a társadalom oktatása és moralizálása volt a modern projekt felépítése céljából. A művészek és az írók úgy vélték, hogy műveik révén elősegítették az a racionális, erkölcsi, kulturált és progresszív társadalom, amely legyőzné a tudatlanságot, amelyet az intolerancia anyjának és dogmatizmus.

Értékek

A művészek között meggyőződés volt, hogy olyan esztétikát kell létrehozni, amely új értelmet kölcsönöz neki a a hagyomány a modernség felé, racionálisnak tartott értékek skáláján, és ilyen mértékben egyetemes. Köztük voltak:

• szabadság,
• a haza gondolata,
• hősiesség és
• az áldozat, a szigor és az önuralom szelleme.

Inspiráció a klasszikus ókorban

A neoklasszicizmus felveszi a klasszikus ókor kutatását és kivizsgálását, és új értelmet ad neki: „kulturált” kifejezésként és egyetemes és racionális jellegű etikai modellként értelmezi.

A klasszikus ókorban ihletet már a reneszánsz idején láthattuk, de míg a reneszánsz a természet megismerésének módszere, a neoklasszikusok erkölcsi hivatkozásként értelmezték azt, amelyre a "projekt" épült modern". Akkor ez a görög-latin múlt erkölcsi idealizálása volt.

Egyensúly, arány és szimmetria

A klasszikus antikvitás mintaként az egyensúly, az arány és a szimmetria iránti érdeklődés, a klasszikus korszak görög művészetére jellemző értékek felújultak. A neoklasszikus művészek ily módon elutasították a barokk és rokokó művészet effektizmusát, látványosságát és dekoratív feleslegét.

Az egyensúlyt, az arányt és a szimmetriát az erkölcsi karakter formális metaforájaként értették, vagyis formán keresztül próbálták szimbolizálni a modern civilizáció értékkódját. Ezt a kánont a plasztika, a zene, az építészet és az irodalom területén alkalmazták.

Az értelem kultusza

A neoklasszikus művészek és írók a Reason-t a civilizációs rend garanciális istennőjének tekintették. Racionalizmus az esztétikai kompozícióban, vagyis a szervezett és módszertani ábrázolás, valamint a témák amely kiemelte a mértékletességet, az erényt és az önuralmat, az ész kultusza gyakorlásának és terjesztésének egyik módja volt.

Egyetemesség

Paradox módon ezeknek az éveknek a kialakulóban lévő nacionalizmusa az egyetemességre törekedett, amely az összes civilizáció egy racionalista narratíva, vagy legalábbis egy világi és republikánus, egyetemes hivatással rendelkező nemzeti állam konformációja, amely egyformán fogadna állampolgárok.

Témák

A neoklasicizmus témái művészeinek politikai elkötelezettségéhez kapcsolódnak, bár sokszor voltak a kormányok eszközölték, ami a tartalom egységesítéséhez és hatékonyságának elvesztéséhez vezetett forradalmi.

A neoklasszikus művészet különösen olyan témákkal foglalkozott, mint a görög-római történelem (erkölcsi modellek), A republikanizmus és a francia forradalom története és a római mitológia (mint a erény).

Továbbra is léteztek az egyéni és a kollektív portré műfajai. Ezzel párhuzamosan néhány más, kevésbé érdekelt kérdés is megmaradt a mozgalom értékskálájában. Például a keresztény ihletésű vallási festészet.

Érdekelhet még: Barokk: jellemzők, képviselők és művek.

A neoklasszicizmus jellemzői fegyelem szerint

A kérdés azonban az lenne, hogy mindez hogyan fejeződött ki az egyes művészeti ágakban? Lássuk alább, milyen megoldásokat találtak a neoklasszikus művészek és írók a festészet, szobrászat, építészet, zene és irodalom területén.

A festék jellemzői

• A rajz túlsúlya a szín felett.
• Tiszta és hideg fény használata.
• Tiszta és jól körülhatárolt kontúrok.
• Jól kidolgozott és egyenletes felületek, amelyek nem teszik lehetővé az ecsetvonások megkülönböztetését.
• A másodlagos jelenetek megszüntetése.
• A háttérben a görög-római építészet, vagy akár a félhomály használata volt a túlsúly.
• A dekoratív és a felesleges elnyomása.
• Az ortogonális összetétel előnyben részesítése.
• Az anatómia szigorúan követi az ókor klasszikus kánonjának ideálját.
• Karakter gesztusok: nincsenek fájdalom vagy érzelmek jelei.
• A jelenet tárgyai általában régészeti leletekre utalnak.
• A történelmi festészet túlsúlya (görög-római történelem, francia forradalom és republikánus történelem), majd az allegorikus görög-római mitológia következik. Kevés érdeklődés a vallás iránt.
• A technikát tekintve az olajfestés többségét használják (freskót is alkalmaztak).

Néhány a legfontosabbak közül képviselők a neoklasszikus festészet a következő volt:

• Jacques-Louis David: Párizs, 1748 - Brüsszel, 1825. Referencia művek: A Horatii esküje, Marat halála, Szókratész halála,Napóleon átkelve az Alpokon, Récamier asszony.
• Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - Párizs, 1867. Referencia művek: Napóleon császári trónján, Oidipus és a szfinx, A Valpinçon fürdőző, A nagy Odalisque.
• Rafael Mengs: Aussig, Csehország, 1728 - Róma, 1779. Referencia művek: Parnasszus, Bűnbánó Magdaléna, A történelem diadala az idők folyamán.
• Francisco Bayeu: Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795. Referencia művek: Az örömök sétája, Spanyolország és Parma boldog uniója elősegíti a tudományt és a művészetet.
• Angelica Kauffmann: Chur, 1741 - Róma, 1807. Referencia művek: Elhagyott Ariadne, Telemachus és a Calypso nimfái, a költészet és a festészet allegóriája.
• Mariano Salvador Maella: Valencia, 1739 - Madrid, 1819. Referencia művek: Az aljubarrotai csata, Szállítás.
• Francisco de Goya (a romantizmusra való áttérés festője): Zaragoza, 1746 - Bordeaux, 1828. Referencia művek: IV. Carlos családja, napellenző.

A szobor jellemzői

• A polikróm elhagyása.
• A márvány, a réz és az alabástrom előnyben részesítése.
• Az ideális szépség felmagasztalása.
• Formális egyensúly.
• Finomság az érzelmi kifejezés megjelenítésében.
• Ritka dinamikus jelenetek.
• A jeges tisztaság általános megjelenése.

Néhány a legfontosabbak közül képviselők a neoklasszikus szobrászat a következő volt:

• Antonio Canova: Possagno, 1757 - Velence, 1822. Referencia művek: A három kegyelem, Venus Victrix, Eros és Psyche.
• Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Firenze, 1850. Referencia művek: Carità educatrice.
• François Rude: Dijon, 1784 - Párizs, 1855. Referencia művek: Hébé et l'Aigle de Jupiter, 1792-es önkéntesek indulása (La Marseillaise).
• Jean Antoine Houdon: Versailles, 1741 - Párizs, 1828. Referencia művek: George Washington, Diana a vadásznő, Napóleon Bonaparte.

Építészeti jellemzők

A neoklasszikus stílus volt a hivatalos polgári építészet preferált modellje a 18. században és a 19. század egy részében, bár igaz, hogy vallási épületekben is kifejeződött. Olyan kapcsolódó trendekkel élt, mint:

• a palladiizmus, A reneszánsz inspiráció angol mozgalma;
• a újgörög, Angol és észak-amerikai mozgalom Görögország ihlette (ezt az USA-ban preferálták). mint a demokrácia mércéje);
• a "Beaux Arts" építészeti stílus de France vagy a francia akadémizmus, amely bizonyos irányultságú volt az eklektikához.

A neoklasszikus építészetnek számos sajátos jellemzője volt, amelyek közül megemlíthetjük a következőket:

• A geometriai alakzatok és vonalak szimbolikus értékelése alapján.
• A növények és a mennyiségek keverésének elutasítása.
• Kívül kifejezett belső térfogatok.
• Tartsa tiszteletben a tervek és a kötetek tisztaságát.
• Nem szakítja meg a vonalakat és nem simítja a körvonalakat.

Néhány a legfontosabbak közül képviselők a neoklasszikus építészet a következő volt:

• Ange-Jacques Gabriel: Párizs, 1698 - 1782. Referencia művek: Place de la Concordia; Kis Trianon Versailles-ban és a Versailles-i Királyi Operaház.
• Jacques-Germain Soufflot: Irancy, 1713 - Párizs, 1780. Referencia művek: A párizsi Pantheon (korábban a Szent Genevieve-templom).
• Étienne-Louis Boullée: Párizs, 1728 - 1799. Referencia művek: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), az Elysee-palota belső terei, Cenotaph Newtonban.
• Jean-François-Thérèse Chalgrin: Párizs, 1739 - 1811. Referencia művek: Arc de Triomphe Párizsban, Hotel Saint-Florentin.
• William Thornton: Brit Virgin-szigetek 1759 - Washington, 1828. Referencia munka: US Capitol

A neoklasszikus irodalom jellemzői

• Konfliktus a becsület, a kötelesség és a szenvedélyek között.
• Inspirációs források: Klasszikus ókor.
• Aggodalom a formai elegancia miatt.
• A kritikus műfajok elterjedtsége a didaktikusokkal szemben.

Néhány a legfontosabbak közül szerzői a neoklasszikus irodalom a következő volt:

• Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - Párizs, 1695. Referencia munka: A mesék.
• Daniel Defoe: London, 1659 és 1661 között kb. - 1731. Referencia munka: Robinson Crusoe.
• Jonathan Swift: Dublin, 1667-1745. Referencia munka: Gulliver utazásai.
• Sándor pápa: London, 1688-1744. Referencia munka: Esszé az emberről, filozófiai költemény.
• José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Cádiz, 1741 - San Roque, 1782. Referencia művek: Fiatalságom szabadideje, Solaya vagy a cserkeszek Y Don Sancho Garcia.

Érdekelheti: Irodalmi irányzatok

A klasszikus zene jellemzői

A plasztikus művészettel és irodalommal ellentétben a felvilágosodás zenéjét nem újklasszikusnak, hanem egyszerűen zenének nevezték klasszikus, mivel a zenei lemezek hiánya a klasszikus ókorból a történelmi revizionizmus bármely célját eredménytelenné tette.

A zenei klasszicizmus az ellentmondásos, extravagáns és zavaros zenei stílus reakciójaként merül fel Barokk, és így kapcsolódik a pillanat új ideológiai szelleméhez, amely mértéket, egyensúlyt, arányt és szimmetria. Jellemzői a következők voltak:

• A dallamvonal főszereplője a harmónián.
• Mássalhangzó harmónia.
• Rendszeres és állandó ritmusok.
• Világos és tiszta stílus.
• A szonáta és a szimfonikus formák születése.

Néhány a legfontosabbak közül képviselők klasszikus zene a következő volt:

• Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Bécs, 1787. Referencia művek: Titus, Orpheus és Eurydice kegyelme.
• Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Bécs, 1809. Referencia művek: Opera Lo speziale, L'anima del filozófus, Teremtés, 45. szimfónia.
• Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Bécs, 1825. Referencia művek: Falstaff ossia Le tre gúny Y Armida.
• Wolfang Amadeus Mozart: Salzburg, 1756 - Bécs, 1791. Referencia művek: A varázsfuvola, Don giovanni, 40. szimfónia.
• Ludwig van Beethoven (átmenet a romantikára): Köln, 1770 - Bécs, 1827. Referencia művek: A-moll zongora apróságok: Für Elise ("Elisa számára"), Hősi szimfónia, Kilencedik szimfónia.

Érdekelheti: Beethoven kilencedik szimfóniája Y Mozart: a klasszicizmus géniuszának legemblematikusabb művei.