Avignoni fiatal hölgyek: Picasso festményének elemzése és jellemzői

Kép Az avignoni hölgyek Pablo Picasso, más néven Avignon leányai vagy (Utcai) Avinyó leányaiszázadban a kubista mozgalom felébredésének tekintik. A malagai festő protokubista szakaszába illesztették be.

Picasso, aki már átment a különféle művészeti szakaszokon, korlátot tapasztalt. Úgy gondoltam, hogy a művészetben mindent megtettek, hogy a múlt mestereinek munkáját nem lehet felülmúlni. A szakadást, a forradalmat szükségszerűen nem csak a művészettörténettel, hanem a saját művészi útjával is megérintette. Így kezdte el dolgozni ezen a munkán 1906-ban, amíg 1907-ben elkészült.

A mű első kiállítására 1916-ban került sor a párizsi Salon de Antin-ban. Nem volt címe, bár úgy tűnik, hogy Picasso hívta A filozófiai bordély. Név Az avignoni hölgyek (Les Demoiselles d'Avignon) a festőművész és kritikus, André Salmon ítélte oda neki, mivel ez emlékeztette a barcelonai Avinyó utcai bordélyra, ahol a nőket teljesen meztelenül mutatták be.

Azon a kiállításon, amelyet az első világháború közepén tartottak, a vászon észrevétlen maradt, és az is volt olyan figurák beavatkozása szükséges, mint például Breton és Aragon, hogy Jacques Doucet megvásárolja 1921. 1937 - ben kiállították a Nemzetközi Kiállításon, végül 1939 - ben a New York-i Modern Művészetek Múzeuma (MoMA), az Egyesült Államokban, ahol a mai napig megmaradt.

Elemzés

Santiago Sebastián meséli könyvében A "Guernica" és Picasso egyéb művei: ikonográfiai összefüggések, hogy Picasso a műtermében egyetlen látogatót sem engedte megnézni a festményét az elkészítés során, kivéve festőtársait, akiktől megerősítést várt. Legtöbbjük azonban súlyosan bírálta:

Matisse ingerülten úgy gondolta, hogy a kép felháborodást és gúnyt űz a modern művészetről, Georges Braque a következő megjegyzést tette: „Olyan, mintha jelenlegi ételeinket egy másik kócos és Petróleum". Apollinaire... kijelentette, hogy "olyanok, mint a természet kiterjesztései... és nem mennek keresztül az értelemen". (Santiago Sebastian)

A kutató azonban megmenti két kulcsember megítélését a megértésben, elfogadásban és ennek a picassiai vásznaknak a népszerűsítése: Kahnweiler és Wilhelm Uhde, akik lendületet adtak a festő. Milyen értéket találtak ebben a műben? Miért a doboz Az avignoni hölgyek megváltoztatta a művészettörténetet?

Ikonográfiai leírás

243,9 × 233,7 cm-es vászonon Pablo Picasso öt meztelen vagy majdnem meztelen nőt ábrázol teljesen meztelen, amelyet két csoportba sorolhatunk: a bal és a bal oldali jobb.

A bal oldali csoportot három nő áll, akik ott állnak ellenállás, alig öltözött egyfajta szuggesztív tunikába vagy ruhába. Közülük az első profilban pózol. A test közepe egy rózsaszín zubbony jelenlétét jelzi, amely a vállától a csípőjéig takarja, és mellkasát és lábát szabadon hagyja.

A második és a harmadik többet mutat. Míg a második, teljesen a néző felé néz, alig van egy combja a tunikába csomagolva, így a szex fedetlenül, a harmadik félprofil csípőjét és nemi szervét eltakarja az áttetsző kendővel, amely átnézésre szólít fel ő.

A bal oldali csoport két nőt lát: az egyik áll, a másik ül. Emberi arcukat elcsúfították. Teljesen meztelenül kiemelkednek az arcok, mert afrikai maszkoknak tűnnek. Az ülő nő széttárja a lábát, és nyíltan megmutatja nemét, de ezt a festő nem részletezte, hanem egy sík felület váltotta fel.

Az alap minden fontosságát elvesztette. A nők mintha a mennyezetről függő ruhába burkolódnának, de a hangerő eltűnt. Az összes nő előtt, éppen a festmény alsó szélén, egy asztal látható, kosár gyümölccsel. Az asztal a keret közepe felé hajlik. A gyümölcstálban alma, körte, szőlőfürt és dinnye látható. Kinek ajánlják fel őket? Talán az ügyfelek (nézők), esetleg a nők?

A stílus

Esztétikai megfogalmazása Az avignoni hölgyek előrevetítette a kubizmust, a 20. század első nagy avantgárd mozgalmát, amely megváltoztatja a művészettörténetet. Ez annak a művészi útnak az eredménye volt, amelyet Picasso járt, aki korábban különböző szakaszokat lépett át, amelyek mind bizonyos mértékben az akadémiai művészet hagyományaihoz kötődtek. Ebben az összefüggésben van értelme Santiago Sebastián műkritikus szavainak, mert számára Az avignoni hölgyek „Több, mint egy festmény, ez esemény volt”.

Paul Cezanne posztimpresszionista festő munkája ihlette Picasso új javaslatot dolgoz ki. Az 1906-ban elhunyt Cézanne egyik lényeges hivatkozása a festmény lenne A három fürdőző. Cézanne festménye ihlette az egyik ülő figura rajzát a picassiai vászon jobb sarkában.

A szakértők szintén találtak megfeleléseket Az avignoni hölgyek a művel Az apokalipszis látása del Greco; a játék Párizs ítélete a Rubens; Afrikai művészet; Asszír és egyiptomi művészet; Ibériai művészet (amelynek néhány darabját őrizte meg) és végül tudományos tanulmányok a negyedik dimenzió. Mindezt szem előtt tartva a malagai festő átirányítaná művészi útját.

Tovább Az avignoni hölgyek, Pablo Picasso a plasztikai nyelv elképzelésének új módját tárja fel, amelyben a figurizmus elvesztése nélkül lebontja vagy szintetizálja az alakokat geometriai elemek.

Hasonlóképpen Picasso bemutatja a Különböző síkok egymásra helyezése egyetlen felületen (még az egyes ábrákon is). Így "összeférhetetlen" elemeket látunk, mint például elölről szem és orr profilban, hogy egy példára hivatkozzunk. Picasso az összes lehetséges nézőpontot egyetlen felületen kívánta képviselni. Ez aztán valódi szakítást jelentett a nyugati képhagyományban.

A hangerő a számok minimális elemeire csökkent, valamint a térbeli mélység. Picasso visszaadja azoknak a tárgyaknak a szilárdságát, amelyeket az impresszionizmus párologtatott el a vonal megszüntetésével. A kötet szándékosan zavaros: ugyanazon a vásznon Picasso a legtöbbet ellapítja felületeken, de kötetet ad azoknak, amelyeknek önkényes használatával érdekelt chiaroscuro.

Ami a színt illeti, válassza a átlátszatlan paletta, puha, amely felhívja a nézőt, hogy összpontosítson a grafikus elemekre: a vonal, a szögek, az alakzatok, a síkok használatastb., vagyis azok az új elemek, amelyeket a festő először mutat be ezzel a vászonnal.

Ez érdekes lehet Pablo Picasso Guernica című festményének elemzése és jelentése.

Jelentése

Az asztal a festmény közepe felé mutat, mintha behatolna a jelenetbe. Gyümölcsöket kínálnak. A nők a nézőre néznek, és ezt köztük tudják... Spekuláció a Az avignoni hölgyek sokfélék. Egyesek úgy vélik, hogy erkölcsi álláspontot látnak a vásznon. Mások, mint láttuk, a forma fontosságát hangsúlyozzák a tartalommal szemben. Victoria Charles azt mondja, hogy Picasso:

A kifejezés erejét kerestem, de nem önmagában az alanyban, az alanyban vagy a tárgyban, hanem a vonalakban, színekben, formákban, ecsetvonások és ecsetvonások, amelyek a saját önálló jelentésükből, az írás energiájából származnak képi.

A szerző szerint ezért fordult Picasso a „művészi rendszerek felé archaikus ”, vagyis azokra a művészi megnyilvánulásokra, amelyeket primitívnek, barbárnak vagy egzotikus. Fő inspirációja ebben az esetben az afrikai művészet lenne. E művészet ismerete nem volt mély. Akkor még nem volt elég erős kritikai szakirodalom a tisztességes értelmezéséhez, de még így is érezhető volt a befolyás.

A mű nem improvizáció eredménye. Éppen ellenkezőleg, átgondolt elmélkedések és kísérletek eredménye volt, tükröződve vázlatain. Az egyikben láthatjuk, hogyan tervezte Picasso a hét fős csoport, köztük két férfi képviseletét.

Vázlatai, mondja Santiago Sebastián kutató, nyomként szolgálnak annak megfigyelésére, amelyet Picasso tükröz a szeretet, az erény és a halál problémája körül, bár végül az övét sematizálta koncepció. Idővel Picasso kiküszöbölte ezeket a férfi karaktereket, és a női karaktereket arra késztette, hogy a nézőre irányítsák tekintetüket, megtörve a fikciót.

Santiago Sebastián kutató számára a. Csoport három alakja közötti ellentét balra a csoport két alakjával a jobb oldalon, akiknek arcát hiteles maszkká alakították át Afrikai.

A kritikus ezt a kontrasztot a festő két művészeti felfogás közötti konfliktusának kifejezéseként értelmezi: az egyik hagyományos, a másik szakadás, baljós kifejező hangnemben. De a kritikus ennek ellenére azt sugallja, hogy a műanyag elemek önmagukban nem értékként fejlődnek ki, inkább a festő kifejező szükségleteinek függvényei.

Santiago Sebastián rezonanciákat talál közöttük Az avignoni hölgyek és egy barokk művet hívtak Párizs ítélete írta Pedro Pablo Rubens, amikor megvan az információ. A Prado Múzeum Flamand Festészeti és Északi Iskoláinak Osztálya honlapján tájékoztatja, hogy:

A párizsi ítélet mitológiai beszámolója Thetis és Peleus esküvőjéből származik, ahol Eris, a viszály, kihívom a jelen lévő legszebb istennőt, hogy vegyen fel egy aranyalmát, amelyet az egyik közé dobott ajándék. Juno, Minerva és Vénusz vitát indított, és Jupiter úgy döntött, hogy az almát a Merkúrnak adja, és hogy Párizsnak adta, aki bíróként fog eljárni. Az Ítéletet Ovidius római költő mondja el Heroidas című művében (XVI, 65-88), ahol Párizs végül a Vénuszt választotta győztesként. Cserébe az istennő trójai Helén kezét adta neki, felszabadítva a trójai háborút.

A párizsi ítélet témáját Rubens többször is felhasználta, lehetővé téve számára, hogy gyönyörködjön a női szépség ideáljában, és figyelembe vegye a szerelem és a szenvedély következményeit is.

A Rubens által képviselt jelenetben arany almát kapnak az istennők, amely Sebastian szerint a Vénuszhoz, a szépséghez, az ifjúsághoz, a vágyakhoz és a megújuláshoz kapcsolódó gyümölcs. A kritikus számára ez a gesztus jelen lenne Picasso munkájában, de átalakult. Az asztalon levő gyümölcskosárra utal, amely az almát helyettesíti.

A picassiai vászonon képviselt nők kevés ruhásszekrénye emlékeztet bennünket azokra a finom szövetekre is, amelyek Rubens vásznán az istennők szerénytelen részeit veszik körül. De nem minden avignoni hölgy rejti el nemét. A festő bemutatott egy variációt. Mi célból?

A kritikus Sebastián mindebben moralizáló értelmet lát, ugyanaz, mint Rubens, bár érzékét egy új valóságba tereli. A hipotézis az lenne, hogy a vászon Az avignoni hölgyek rávilágít a nők, az erény és a helytelen viszony kapcsolatára. Santiago Sebastián azt sugallja, hogy ezeknek a nőknek kínálták a gyümölcskosarat? Istennők? Felöltöztette ezeket a nőket gyanús kereskedelemmel Picasso az isteniség glóriájával? Ezek a gyümölcsök a női szexualitás szimbólumai?

Pablo Picasso életrajza

Pablo Picasso 1881. október 25-én született az andalúziai Malagában (Spanyolország), és 1973. április 8-án hunyt el Mouginsban (Franciaország). Festő és szobrász volt, akit a kubista mozgalom megalkotójának tartottak Georges Braque és Juan Gris művészekkel együtt.

Már egészen kicsi korától kezdve megmutatta tehetségét a művészetek iránt, és ki volt téve a képzésnek ezen a területen. Művészeti órákat kapott apjától, a San Telmo iskola rajztanárától. 13 éves korát követően Picasso beiratkozott a barcelonai La Loja Művészeti Iskolába. Tanulmányait a madridi San Fernando Királyi Képzőművészeti Akadémián végezte. 1900-ban Párizsba ment, ahol kapcsolatba került a művészi világgal, és ahol élete nagy részét élte.

Picasso munkája rendkívül termékeny volt, és alapvető befolyást gyakorolt ​​a kortárs világra. Művészi életével párhuzamosan Picasso haláláig híres volt katonaságáról, mint a francia kommunista párt tagja.

Hivatkozások

• Castaños Alés, Enrique: A forma és a képtér új koncepciója. 100 éve eltelt a Les Demoiselles d'Avignon. Eredetileg a folyóiratban jelent meg Déli Malagából 2007. április 20-án.
• Charles, Victoria (2011): Pablo Picasso, Parkstone International.
• A flamand festészet és a Prado Múzeum északi iskoláinak osztálya: Párizs ítélete. Helyreállítva: museodelprado.es.
• Gombrich, Ernst (1989), Művészettörténet, Mexikó: Diana.
• Santiago Sebastián, Pablo Picasso (1984): A "Guernica" és Picasso egyéb művei: ikonográfiai összefüggések. Spanyolország: Editum.