A RENESSZANCIA fő zenei formái

A lelkiismeretes alkotás első lépése a megértés. A művészet a kifejezés módja, és bár néha véletlennek tűnhet, az igazi kommunikáció oka, közös ötlete kezdődik. Amikor valami új dologra bukkanunk, először meg kell tanulnunk róla, tudnunk kell miről, mik a szabályai... ebből a tudásból kezdhetjük el tetszés szerint átalakítani.

Ez a helyzet a zene evolúciójában, ahol az első szakaszok a hang és annak lehetőségeinek megismeréséből álltak, majd a célok létrehozásával, formának adásával. A TANÁR ebben a cikkében fogunk beszélni Reneszánsz zenei formák és többet fogunk megérteni a zenetörténet ezen szakaszáról.

Index

1. Mi a zenei forma
2. A reneszánsz zene kontextusa és ideológiája
3. A reneszánsz fő zenei formái: a vallásos zene
4. A reneszánsz profán zenéje

A zenei forma összefügg a technikai zenei elemekkel és olyan tényezőkkel, mint a tempó, méter, harmónia, dallam, hangszerelés stb.. hogy azonosítani tudjuk, hogy képesek vagyunk-e kategorizálni egy művet egy bizonyos műfajban, stílusban vagy színpadon.

Mivel a zene néha valamilyen okból keletkezik, a zenei forma is elmond nekünk dolgokat a összefüggésben, amelyben létrehozták.

Mielőtt elkezdenénk beszélni a reneszánsz zenei formáiról, fontos, hogy jobban ismerjük ezt a szakaszt. A reneszánsz Olaszországban született és Európa-szerte terjeszkedik a 15. és 16. század folyamán, az években 1400–1600 hozzávetőlegesen, körülbelül. Fontos állomása volt ez a művészeteknek, mivel a mentalitás az emberi lény fontosságának és szellemi tanulmányi képességének, a világ felfedezésének és az alkotás fontosságának felkeltéséből adódik. Ezért a zene ez alatt az idő alatt bonyolultabbá válik.

A reneszánsz idején észrevehetjük a vallás rendkívül fontos tényezőa, a zeneművek fő generatív motívuma. Ami a sajátos zenei jellemzőket illeti, olyan elemekkel kezdenek játszani, mint a polifónia és ellenpont, technikák, ahol a dallamos vonalak hanggal, feszültségekkel és felbontásokkal vannak lejátszva az intervallumukhoz viszonyítva.

Kép: Slideplayer

A vallás erős befolyásának köszönhetően számos formát szenteltek liturgikus célokra amelyeket a korábbi időkből örököltek, a gregorián ének egyértelmű öröklődését észlelhetjük. Ezen vallási formákon belül a legfontosabbak a tömeg és a motet.

A tömeg

A szentmise művei lefedik a szentmise teljes ciklusát, az elejétől a végéig tartó összes szakaszot. Ez a zene annyira a hanghoz készült a cappella (hangszerelés nélkül), akárcsak a hangszereléssel kísért ének. A szövegek, mint a sima dal, még mindig latinul voltak.

Ellentétben más esetekkel, amikor a zene monodikus volt (egyetlen dallamos vonal), a különböző tessitúrájú hangokat már használták a létrehozáshoz polifónia sőt olyan technikákat is használt, mint Kanyon, ahol egy dallam motívum időbeli elmozdulással megismétlődik.

A tömeg alakjában a következő variációk voltak: tömegjelszó, tömeges cantus firmus, tömegparafrázis és tömegparódia. Ezek a tömegtípusok a szerződéstől és a hangok által kapott elrendezéstől, valamint a művek motívumaitól függően különböznek. Több esetben ezek a témák már létező dallamokból származtak, sima kántálásból vagy profán és népszerű dalokból vették át őket.

A motet

Motetnek hívják őket darabok latin szakrális szövegekkel, ihletet merítve a bibliai témákból. A misében szereplő sok műtől eltérően a motéta többnyire eredeti kompozíciók voltak. Ez a zenei forma a középkorból származik, de a reneszánszban még összetettebb, akár 12 hangot is ötvöz.

A vallásos karácsonyi ének (Spanyolország), a spirituális madrigál, a lauda (Olaszország) vagy az evangélikus kórus más zenei forma, szintén jellegzetes szentek, de már vannak szövegeik az eredeti ország nyelvén, ellentétben a misével és a motettel, amelynek még mindig voltak Latin.

Kép: Slideshare

A reneszánsz másik zenei formája azok, amelyek vallási motívumok hatása nélkül készültek. A profán zene alatt vallási kontextuson kívüli alkotásokat értünk. Ezek szintén polifóniát alkalmaztak, és a származási országtól függően különböznek egymástól. Például Franciaországban a sanzon, Spanyolországban a romantika és ének, Olaszországban a Villanella, La Frottola és a Madrigaltöbbek között.

Instrumentális zene

Számos hangszeres forma a vokális formák utánzatából származik, fenntartva a polifónia gondolatát. Ezekben olyan formákat találunk, mint a ricercare, fantázia és canzona.

Másrészt találunk táncnak szentelt formákat, amelyek korábban kevésbé voltak összetettek. Néhány példa a alemanda, la bajadanza, la gallarda és la pavana.

Végül voltak olyan improvizációnak szentelt formák, amelyeken belül megemlíthetjük a toccata, az előjáték, a recercada, a romanesca és a passamezzo.

A reneszánsz egy olyan időszak volt, amely megnyitotta a rést a zene számára több lendület a fejlődéshez az elkövetkező korokig. A zenei formák megismerésével megfigyelhetjük, hogy ezek a tulajdonságok hogyan építettek alapot a mely zeneszerzők és előadók ötleteket tudtak felvenni a kreativitás korlátainak kibővítésére azáltal jön.

Kép: Slideshare

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni A reneszánsz zenei formái, javasoljuk, hogy adja meg a Zenetörténet.