Van Gogh napraforgói: Az Arles és a Párizs sorozat elemzése és jelentése

A napraforgó az a név, amellyel hét Vincent van Gogh vásznat ismernek közismerten, ezek alkotják az úgynevezett sorozatot Arles napraforgói, festett 1888 és 1889 között. Ezek a vásznak a posztimpresszionista festő legnépszerűbb alkotásai. Ezen sorozat mellett van még egy néven ismert Párizs napraforgói, Van Gogh egy évvel korábban, 1887-ben festette.

A képek A napraforgó A csendélet vagy a csendélet műfajához tartoznak, amelyen belül kiemelkednek a virágos festmények. A virágos festmények nagyon elterjedtek a művészeti hagyományokban, különösen Hollandiában, de ritkán tartalmaztak napraforgót, mivel durva virágnak számítottak. Van Gogh azonban értékelte egyszerűségét, játékosságát és vad megjelenését.

Feltűnő, hogy egy ilyen egyszerű motívum a kortárs művészet egyik remekét képviseli. Minek tulajdoníthatjuk ezt a jelenséget? Hogyan érthetjük meg Van Gogh zsenialitását a napraforgóin keresztül? Melyek a jellemzői és jelentősége?

Arles napraforgói

Vincent van Gogh a Arles napraforgói mint egy "kék és sárga szimfónia". Ez az első kulcs az elemzéshez: a művész harmonikus készletet kíván megszilárdítani, kihasználva a meleg és a hideg tónus közötti kontrasztot. Az egész készlethez választott technika olaj volt, vászon.

A festmények mindegyike egyszerű és színes formákat tartalmaz, amelyek a szakértők szerint Van Gogh japán művészeti ízlését idézik fel. Ebből japonizmus jött a technika is kolonizmus, amelyet Gauguin széles körben használt, akit Van Gogh annyira csodált. A Cloisionismo abból áll, hogy sík felületeket színes vastag vonalakkal határolt sziluettekkel festenek.

A sorozat sárga színének vezető szerepe volt. Valójában néhány festményen a festő kifejezi kifejező és meggyőző képességét, csak a sárga három árnyalatát használva, ami kétségkívül zseniális volt abban az időben. A hollandok által alkalmazott élénk sárga árnyalatokat a pigmentáció ipari fejlődése tette lehetővé a 19. század végén.

Most mit láthatunk minden vásznon? Csak vázában elrendezett napraforgók. Érdekes tény, hogy ezek a napraforgók a virág két különböző fajtájából származnak: napraforgót találunk Teddi maci vagy mackó és napraforgó nagy mosoly vagy mosolygós napraforgó. Mindkettő a törpe napraforgó fajtája is.

1. Váza öt napraforgóval

Váza öt napraforgóval ez volt az első vászon az Arles-sorozatban. Ebben a vásznon három napraforgót látunk vázában állva, és két elszáradt napraforgót az asztalon. Diszkrét gomb hajt ki az egyik lehullott napraforgóból. A háttér a kék különböző árnyalataival tűnik ki, amelyek a vászonra emlékeztetnek minket A csillagos éjszaka. A sárgák felidézik a vászon élénk fényességét Arles kávé.

A váza halványzöld színű, és egy irizáló felületen áll. A szirmok az égő nap lángjának tűnnek, míg a virágok magja eltér egymástól. Minden virág egyedi; egyik sem ismétlődik meg. Míg egyesek élettel telinek tűnnek, mások elhalványulnak a szemünk előtt.

2. Váza tizenöt napraforgóval

Tovább Váza tizennégy napraforgóval, Van Gogh a meleg tónusok forradalmával lep meg. A sárgák, az okker és a narancs palettája kombinálódik a zöld ár olcsó megjelenésével, ami alig jelzi a szárak jelenlétét. Izzó és világító légkör. A tizennégy napraforgó különböző virágzási szakaszokat mutat, mivel egyesek levelesek, mások elvesztették a szirmaikat. Megkülönböztethetjük az ecsetvonások egymásra helyezését, amelyek textúráját a művész nem rejtette el.

3. Váza tizenöt napraforgóval

Ez az előző vászon (Váza tizennégy napraforgóval), amelyben finom különbségeket vezet be. A vázát tartó felületet egyértelműen kék csík választja el a háttertől. Ugyanez történik a vázában is, amelynek az alapja kiemelkedik a felszíntől, és ugyanakkor a váza felső felével jelöli elválasztását, ahol Vincent aláírását élénk kék színnel látjuk.

Ez volt az egyik vászon, amelyet Paul Gauguin hálószobájába szántak. Alastair Sooke cikke szerint a vázát és az asztalt felvázoló vastag kék vonalak Van Gogh tisztelgéseként értelmezhetők a festő előtt. Sooke azt is fenntartja, hogy mivel ez volt az első festmény a sorozatban, amelyet aláírtak, Van Gogh tudatában volt annak, hogy valami jelentőset elért.

4. Váza tizenöt napraforgóval

Ez a darab a második változat, amelyet Va Gogh vászonra készített Váza tizennégy napraforgóval. A szirmok élénk sárga kiemelkedik a halvány háttérből. A virágok közepe szembetűnőbbé válik. Egyikük az egészben kiemelkedik azúrkék középpontjával, amely bevezeti a vizuális rezgést. A váza felét kék vonal választja el, és ez alatt Vincent aláírását látjuk. A felület és a háttér közötti elhatárolás már nem kék, hanem gesztenye.

5. Váza tizenkét napraforgóval

Váza tizenkét napraforgóval párbeszédet mutat a sárga és a türkizkék között, ami jelzi különbségét az előző vászonhoz képest. Valójában fehér ecsetvonásokat látunk, amelyeket a türkizkék háttérre közvetlenül a vászonra alkalmazunk. Általában kiemelkedik a vastag ecsetvonások által létrehozott textúra. A határokat világosan felvázolják a földszín vonalak.

A tucatnyi virágban az okker tónusok dominálnak, és néhány napraforgó közepén az intenzív földszínek és a kis sárga részecskék ötvözik a fényességet. Ezúttal a váza új életet nyert. Már nem átlátszatlan és lapos, de fényes és valamivel határozottabb térfogatú, mint az előzőekben.

6. Váza tizenkét napraforgóval

A Váza tizenkét napraforgóval, Van Gogh új palettát kínál, különböző árnyalatokkal gazdagítva. A sárga és a halványkék között a földszínek, az okker és az élénk narancs tűnik ki. Kontrasztozzuk ezeket a színeket a váza belső, egy átlátszatlan lila árnyalatú felével. Ez ellentétben áll a fényben bekapcsolt felső fél fényességével. A háttér, hasonlóan az előző festményhez, türkiz, amely lehetővé teszi a virágok sárga színének kiemelkedését.

7. Három napraforgó egy vázában

A Van Gogh váza három napraforgó vászonnal tovább vizsgálja a zöldek körét. A virágok mindig világos és ragyogó sárga színben akvazöld háttéren robbannak. Ezeket egy váza támasztja alá, amely a zöld különböző árnyalatait ötvözi, és amely a fehér alkalmazásával fényerőt és némi hangerőt nyer.

Jelentős változást észlelünk a felszínen. Noha a sorozat szinte minden festménye az ecsetvonást mutatja, itt a hatás kevésbé homogén. A különböző árnyalatú ecsetvonások közötti kontraszt nyitottabb, mivel a köztük lévő elválasztás nyitottabb. A feketék, a sárgák, a gesztenyék, az okkerek, a zöldek és a fehérek egyértelműen átfedik egymást, és megkülönböztethetők egymástól. Semmi sem tűnik stabilnak. A jelenet egészében rezeg. Van Gogh egyedi és személyes nyelvet épített.

Lásd még: A csillagos éjszaka Vincent van Gogh

A napraforgó motívum Vincent van Gogh munkájában jelen volt az Arles (Provence) sorozat kidolgozása előtt. A napraforgó része volt azoknak az elemeknek, amelyek díszítették néhány jelenetét, míg apránként témává váltak. De mindenekelőtt az Arles-sorozat előtt Van Gogh más, kevésbé nyilvánosságra hozott napraforgóvásznakokat festett, amelyeket ma Párizs napraforgói.

Párizs napraforgói

1887-re Van Gogh Párizsban volt. Az impresszionizmus hatása arra ösztönözte, hogy saját nyelvével foglalkozzon, ezért a napraforgót ürügyül vette egy új színhasználat feltárására.

Így született meg a napraforgó festményeinek első sorozata, amelyet ma már ismerünk Párizs napraforgói, a híres közvetlen előzménye Arles napraforgó (Provence).

A csendéletek ezen csoportját a vágott és elszáradt napraforgók ábrázolása jellemzi, magokká alakítva. A napraforgók a teljes képi helyet elfoglalják, és olyan módon vannak ábrázolva, hogy hozzávetőlegesen megegyezzenek természetes méretükkel.

1. Négy vágott napraforgó

Az 1. vásznon Van Gogh négy levágott és elszáradt napraforgót ábrázol. A színezés módja lenyűgöző a vászon árnyalatainak átfedésével és a virágok közepén kavargó vonalakkal.

A háttér összetett: a vászon felső vonala mentén sötét. Oldala felé több fényt és meleget nyer, míg a közepén mintha kéken lebegne.

2. A napraforgó magokká vált

A Két vágott napraforgó kiemelkedik vastag ecsetvonásokkal a textúra és a fényerő növelése érdekében. A földszín, a zöld és a sárga dominál. A vászon kis mérete miatt ellentétes az előzővel.

3. Két elszáradt vágott napraforgó

Ez a vászon két napraforgót ábrázol, amelyekben virágközpontjaik, vagyis magjaik szinte matematikai mintázata egy bizonyos módon kiemelkedik. A sárga tónusok palettája dominál, amely ellentétben áll a vonalak sötét tónusaival, valamint a zöld és narancssárga ecsetvonásokkal.

4. Két vágott napraforgó

A vágott napraforgó ezen változatában a kék háttér megjelenése, amelyre a virágokat keretezik, kiemelkedik. Ily módon szakít a két előző vászon földi hangjaival. Különösen feltűnőek az ecsetvonások vastag festéktöltetei. Úgy tűnik, ez a "kék és sárga szimfónia" bejelentése, amely egy évvel később az Arles-sorozat lesz.

Jelentése A napraforgó írta Van Gogh

igen ok Párizs napraforgói Őket hozták létre elsőként, ezeknek a vásznaknak inkább kísérleti és plasztikus, mint kifejező célja volt. Tényleg bent van Arles napraforgói hogy Vincent van Gogh elkészül tulajdonos a napraforgó.

Tovább Arles napraforgói, a sárga örömet fejez ki és ünnepli az életet, amelyet az isteni fény érint. Ne feledje, hogy a napraforgó virág ezt a nevet kapja, mert a nap irányába orientálódik. Ennek következtében, a formájukhoz és színükhöz hozzáadva, a napraforgó Van Gogh szoláris szimbóluma. De mit jelent ez? Van Gogh a sárga színt a nappal és az élettel társította, valamint a napot Krisztussal is összekapcsolta, akit a világ világosságának tartott.

Emlékezzünk arra is, hogy amikor Van Gogh megalkotta az Arles-sorozatot, lelkesen lelkesedett Paul Gauguin látogatásáért, aki csatlakozik a Sárga Ház projektjéhez. Így a hollandok lelkes szíve hálából rezgett be Arles napraforgói, közülük kettőt Gauguin szobájába szántak.

Az élet és az idő rejtélye

Ki kell emelnünk egy másik szempontot. Minden egyes vásznán Arles napraforgói, a napraforgó különböző virágzási szakaszait látjuk: gombos napraforgó, érett napraforgó és elszáradt vagy elszáradt napraforgó.

Ahogy Alastair Sooke angol kritikus javasolja, a művet úgy értelmezhetnénk, mint az idő és a korok múlásának kifejeződését, az élet szimbólumát és az idő szeszélyeit. Végül is ez az egyik jelentés, amelyet a csendélet műfajának tulajdonítanak.

A rejtett szépség

Vincent van Gogh kifejezetten a napraforgó festőjeként akart ismertté válni, és valójában kijelentette testvérének, hogy „a napraforgó az enyém”. De miért? Pályája kezdetén a festő virágfestéssel foglalkozott, amely Hollandiában meglehetősen fejlett műfaj volt. Természetesen ezek a művek jól eladtak, és Van Gogh be akart lépni a művészeti piacra.

Néhány hagyományos virágos festmény festésével kezdte, de hamarosan azon kapta magát, hogy színekkel és technikákkal, de a motívummal: a napraforgóval is kísérletezik. Szinte senki sem festett napraforgót. A művészek nyersnek tartották őket. Van Gogh azonban meglátta bennük a rejtett szépséget.

Talán láthatjuk Van Gogh-t mint az egyedülálló és különleges napraforgókat, láthatjuk őt minden személyes szakaszában: Van Gogh születik és vibrálva teljességében, Van Gogh isteni fény után kutat, Van Gogh megmutatja rejtett szépségét, Van Gogh gyökerek nélkül levetkőzve a leveleit váza. Talán ezért Paul Gauguin számára A napraforgó "teljesen Vincentek" voltak.

Érdekelheti:

• Vincent van Gogh festmények magyarázata
• Posztimpresszionizmus

Története A napraforgó írta van Gogh

A Serie Arles napraforgói Tizenkét vászon projektje volt, amelynek célja az Arles-i Sárga Ház díszítése volt, ahol Van Gogh lakott. A művész a házat festők mozgalmának rezidenciájává akarta alakítani. Első (és egyetlen) lakója barátja, Paul Gauguin volt, így ebből a vászonból kettőt a szobájának szántak. Theo testvérnek, művészeti kereskedőnek címzett levelében Van Gogh kijelenti:

Abban a reményben, hogy a műhelyünkben élhetünk [Gauguinnal], szeretnék egy dekorációt készíteni a műhely számára. Semmi, csak a nagy napraforgó... Mindenesetre, ha végrehajtom ezt a tervet, akkor elérek egy tucat keretet. Az egész kék és sárga szimfónia leszNos, mindezeket a reggeleket dolgozom, mivel a nap felkel, mert a virágok azonnal elszáradnak, és az a kérdés, hogy az egészet egy csapásra elkészítsem... (1888. augusztus 15-én kelt levél)

Vincent van Gogh nagyon izgatott volt Gauguin látogatása és az az ötlet, hogy a Sárga Házból művészlakóhely legyen. Gauguin nagyra értékelik A napraforgó, és "teljesen Vincentként" érzékelte őket. Valójában meg akarta vásárolni a vásznak egy részét, de Vincentnek volt némi vonakodása.

Sárga házban tett látogatásuk során a kettő barátsága hamar elmérgesedett. Gauguin elkészítette a felhívott holland művész portréját Van Gogh napraforgót fest. Vincent megsértettnek érezte magát, és ettől kezdve kezdődtek a konfliktusok. Gauguin úgy döntött, hogy elhagyja a Sárga Házat, de még így sem szűnt meg Vincent ellenségeskedése, és elérte a fülének megcsonkítását.

Az elveszett vásznak Arles napraforgói

Jelenleg a sorozat vásznai közül kettő Arles napraforgói nem állnak a nyilvánosság rendelkezésére. Az egyiküket megsemmisítették, a másikat egy magángyűjtő szerezte meg. A maga részéről a még megmaradt vásznak közül kettő az eltűnés küszöbén állt a 20. század első felében. Tudjuk meg, mi történt minden említett esetben.

Váza öt napraforgóval. Kalcinált. Az Arles-sorozat első vásznát, az ún Váza öt napraforgóval, megszerezte Koyata Yamamoto japán gyűjtő, akinek barátsága Saneatsu Mushanokoji íróval és művésszel felkeltette érdeklődését Van Gogh iránt. A vásárlás után a festmény 1920-ban a Binna gőzhajón érkezett Japánba, és 1921 folyamán sikeresen kiállították.

Mivel a váz nagyon nehéz volt, a mű leesett a falról. Yamamoto úgy döntött, hogy nem jeleníti meg újra, és megpróbálta megőrizni a vásznat a bank biztonságos boltozatában. Kérését elutasították, mivel a bank nem akart felelősséget vállalni a nedvesség okozta károkért. A gyűjtőnek otthon kellett tartania a munkát. Sajnos a vászon 1945-ben Ashiya város bombázásai során, a második világháború idején megégett.

Váza tizennégy napraforgóval. A londoni Nemzeti Galéria gyűjteménye. Ezt a vásznat az 1939-es háború kihirdetése után eltűnés veszélye fenyegette, mivel a darab a londoni Pimlicóban (Tate Britain) található Tate Galéria őrizetében volt. Szerencsére az északnyugat-angliai Muncaster kastélyba költözött. A helyreállítás érdekében ideiglenesen eltávolították a helyiségből, ezt a munkát a német száműzött, Helmut Ruhmann végezte. A háború vége óta, 1945-ben bekerült a londoni Nemzeti Galéria gyűjteményébe.

Tizenkét napraforgó egy vázában. Gyűjtemény Neue Pinakothek. Hitler Van Gogh művészetét (és általában a kortárs művészetet) degeneráltnak tartotta, ami miatt szinte el is tűnt ez a darab. A Neue Pinakothek igazgatójának sikerült elrejteni a munkát a raktárban, és a háború alatt kiüríteni a Neuschwanstein kastélyba. Amikor a nácik meglátták az elvesztett háborút, el akarták rombolni a várat, hogy megakadályozzák a szövetségesek kezébe kerülését, de az beosztottak ezt elutasították. A háború végén a darab visszatért a Neue Pinakothekbe.

Váza három napraforgóval. Magángyűjtemény. A 20. század első felében a darab Váza három napraforgóval Egy magángyűjtő szerezte meg az Egyesült Államokban. A művet utoljára 1948-ban állították ki. Azóta nem látták újra nyilvánosan. Jelenlegi tartózkodási helye nem ismert.

Hivatkozások

Alastair Sooke: Van Gogh napraforgói: Az ismeretlen történelem, BBC, 2014. január 21. Online. Letöltve: 2021. május 3.

Charles, Victoria: Vincent Van Gogh: A napraforgó festő, 2019, Parkstone International, Grand Masters Collection.

Montes de Oca, Alejandro: A kép kereszteződése van Gogh tekintetében, Keretek 23 • UAM-X • MEXIKÓ • 2004 • PP. 55-77.

Van Gogh Múzeum: 5 dolog, amit tudnod kell Van Gogh „Napraforgóiról”. Online. Hozzáférés: 2021. április 29.

Van Gogh, Vincent: Levelek Theónak, 1998, Barcelona: Idea Books, S.A. Fordítás: Francisco de Oraa.