Irodalmi avantgárdok: jellemzőik, szerzőik és legfontosabb műveik

Az irodalmi avantgárdok a 20. század első felében az irodalomban kialakult mozgalmak összessége, amelyek megújulásra és a szólásszabadságra törekednek. Az avantgárd irodalom, különösen a költészet révén, reagál az értékek, a korábbi esztétikai produkciók és az irodalmi hagyományok ellen.

Az avantgarde szó a francia kifejezésből származik avantgárd, egy szó a katonai térről, amely rávilágít ezen új irányzatok innovatív és provokatív jellegére, mind a művészet, mind az irodalom területén.

Hét irodalmi avantgárd létezik: kubizmus, futurizmus, expresszionizmus, kreacionizmus, dadaizmus, ultralizmus és szürrealizmus.

Nagy vonalakban kiemelhetjük, hogy az avantgárd irodalom általános jellemzői:

• A kifejezés szabadsága: az avantgárd írók újítanak és kísérleteznek műveik révén, amelyek arra szolgálnak, hogy szabadon kifejezzék magukat és szakítsanak a hagyományok által megalapozottakkal.
• Ellenzék a valóság reprodukciójával: a szerzők nem a valóságot kívánják tükrözni, hanem egy újat kell létrehozni, a saját értékével és nem a hasonlóság révén.
instagram story viewer
• Átalakulás és költői kísérletezés: Elutasítom a logikát és az érzelmességet. Az avantgárdok formákkal kísérleteznek, és önkényesen és irracionálisan társítják szó- vagy irodalmi játékokat. A metaforák és képek használata, a rím és a szintaktikai kapcsolatok elfojtása, az írásjelek hiánya és a tipográfiai kísérletezés dominál.
• A kiáltványok és irodalmi folyóiratok: az avantgárd szerzők felhasználják a kiáltványokat és az irodalmi folyóiratokat, olyan kiadványokat, ahol világosan kifejthetik álláspontjukat és közzétehetik alkotásaikat.

1. Kubizmus

Az irodalmi kubizmus a képi kubizmus hatásából fakad, amely 1907-ben kezdődött olyan festőkkel, mint Pablo Picasso és Georges Banque.

Az irodalomban a kubizmus kifejezés a huszadik század eleji művek azon típusára utal, amelyek a látványt a költői cselekvés részeként integrálják, megkérdőjelezve az irodalom határait. A kubista festészethez hasonlóan szövegeket és betűtípusokat is beépített irodalmi alkotásaiba.

A költő és regényíró, Guillaume Apollinaire képviseli ezt az irányzatot az irodalomban, amelynek fő megnyilvánulása a költészetben mutatkozik meg. Az irodalmi kubizmus néhány jellemző jellemzője a tipográfiai kísérletezés és a hagyományos metrikus sémák lebontása.

Tipográfiai kísérletezés

A kalligrammák a kubizmus legfőbb kifejezői az irodalomban. Ezek az általában költői jellegű írások grafikus bontáson alapulnak, hogy alakot vagy képet alkossanak, általában a vers témájára utalva. Ez a helyzet Guillaume Apollinaire előző versével, ahol azt próbálják grafikusan reprodukálni, amit a vers meghatároz.

A hagyományos metrikus sémák lebontása

Elhagyják az írásjeleket és a hagyományos metrikákat, a rímet és a nyelvtant. A szavak összefogva keresik a vizuális egész kialakulását, amely hatással van az olvasóra: egy képre. Ebben az értelemben az irodalmi kubizmus egy ötletből indul ki, mint a teremtés központja. Ehhez eltekint a nyelvi és helyesírási szabályoktól, ráhelyezi az érzéseket és gondolatokat. Ugyanígy a versekben is gyakoriak a betűméretek közötti különbségek.

Fő kubista szerző és művei

Guillaume Apollinaire (1880-1918): Olasz költő és regényíró volt, a kalligram megalkotója. Ő volt az irodalmi kubizmus előfutára, és elsőként használta a szürrealizmus és a szürrealizmus kifejezéseket is.

Költői munkájában kiemelkednek:

• Alkoholok (1913)
• Kalligrammák (1918)

Érdekelhet még: Kubizmus

2. Futurizmus

A futurizmus mint avantgárd mozgalom a Fillippo Tommaso Marinetti által 1909-ben a francia újságban közzétett kiáltványból származik. Le Figaro. Kiemeli a mozgásérzékelés egyidejűségét, felmagasztalja az energiát, a haladást, a gépet és az iparosodást.

A futurizmust főként az eredetiség és a dinamizmus, a szintaxis lebontása és a tárgyak mint téma imádata fogja jellemezni.

Eredetiség és dinamizmus

A futurista író úgy tesz, mintha innovatív lenne, ellenzi a korábbi irodalmat, Marinetti egy új és dinamikus irányzat megjelenését javasolja. A fenti energia, szemben az érzelmességgel és a melankóliával.

A futurizmus egyik célja az eredetiség, ezért a futuristák elutasították a haladással ellentétes formákat, és új tartalmat kerestek. Mintha maguk a képviselők éreznék, hogy ők már a jövő.

A dinamizmust a modern világ mobilitása magyarázza, amelyet energia és sebesség jellemez. A futurista szerzők ezt a dinamizmust különböző betűtípusokkal és formákkal játszva élik át a ritmus és a mozgás érzetét.

Szintaxistörés

A futurista irodalom megpróbálja megszüntetni a szintaxist, az infinitív ige használatát, hogy még több dinamizmust és jelentőséget adjon a cselekvésnek, és valamilyen módon deperszonalizálja az üzenetet. Megpróbálják eltörölni a mellékneveket, és nagyobb jelentőséget tulajdonítani a főneveknek, megpróbálja véglegesíteni a kötőszavakat, a pontokat vagy a metrikát, egyedülálló céllal: "szabadságra hagyni a szavakat".

Téma: tárgyak imádata

Gyakran a futurista irodalom témája tárgyak és gépek körül forog, röviden a modern világ termékei, a városok, az autók és a zaj. Marinetti következő versében, az ún Autós dal, értékelheti annak imádatát, amely akkoriban egy modern közlekedési eszköz volt, az autó.

Az acél fajának istene,
űr részeg autó,
az a gyötrelmes piafa, a kantárral a szúrós fogakban!
Ó, hatalmas kovácsolt szemű japán szörnyeteg,
táplált lángok és ásványi olajok,
éhes látóhatárokra és sziderális zsákmányra
szíved kitágul ördögi taf-tafjában
és erős gumijaid dagadnak a táncokhoz
Hadd táncoljanak a világ fehér útjain.
Végül elengedtem a fémkötegeit ...

Vezető futurista szerző és művei

Filippo Tommaso Marinetti (1880-1918): Olasz költő és író, az irodalmi futurizmus megalapítója a Futurista kiáltvány 1909-ben, amely előtte és utána a hagyományos esztétika elutasításával. Marinetti az erőszak védelmezője volt, és részt vett az olasz fasiszta rezsimben.

Futurisztikus munkái közül kiemelkedik Mafarka, a futurista (1909).

Elolvashatja: Futurizmus

3. Expresszionizmus

Ez az avantgárd mozgalom 1910-ben zajlik Németországban, reagálva az impresszionizmusra. Először a festészetben, később az irodalomban és más művészetekben, például a moziban játszódott le. Az irodalomban olyan megnyilvánulásokban fordul elő, mint a költészet, és különösen az elbeszélésben és a színházban.

Ez a tendencia több mint mozgalom volt a nem megfelelőség és a pesszimizmus kifejezésének módja a dekadens társadalommal szemben. Irodalmi területen a következő jellemzők tűnnek ki:

Szubjektivitás

Az irodalom területén az expresszionista szerzők műveikkel fejezik ki elégedetlenségüket a társadalommal szemben. Ehhez eltávolodnak a valóság objektív leírásától, és elsőbbséget élveznek az érzések kifejezésének. Az egyén belső terére és a hangulatokra összpontosít, amelyeket általában túlzással vált ki.

Kényelmetlen témák és megközelítések

Az expresszionista irodalom olyan kérdéseket hoz fel, amelyeket addig félelemként tiltottak be, betegség, szexualitás, erkölcs, őrület vagy halál, szinte mindig a baljós és az groteszk.

Ezt tükrözi Gottfried Benn ez a verse is Gyönyörű fiatalság, versgyűjteményéből Hullaház (1912), ahol erőszakos kép jön létre, és groteszk módon állítja szembe a fiatalságot és a halált.

Egy lány szája, aki régóta nádban volt,
rágottnak tűnt.
Amikor a mellkasát kinyitották, a nyelőcsője az volt
szivárgó.
Végül a membrán alá szőtt,
fészek jelent meg patkány babákkal.
Az egyik kistestvér meghalt.
A többiek máj és vese alapján éltek,
hideg vért ittak és voltak
gyönyörű fiatalságot töltött ott.
Gyors és szép volt a halála is:
együtt dobták a vízbe.
Pofájuk, milyen kiáltásokat adtak!

Fő expresszionista szerzők és műveik

Frank Wedekind (1864-1958): Német drámaíró, aki az irodalmi expresszionizmus egyik előfutára volt, amely főleg a színházban jeleskedett. Munkái között vannak:

• A tavasz ébredése (1891).
• Az elemi szellem (1895).
• Pandora ládája (1902).

Heinrich Mann (1871-1950): Német író volt, aki expresszionista prózában tűnt ki és műveiben erős társadalmi kritikát tanúsított. Munkái között vannak:

• Fuvolák és tőrök (1905).
• Hádész visszatérése (1911).
• A téma (1916).
• A szegények (1917).
• Fej (1925).

Gottfried Benn (1886-1957): Német költő, aki az expresszionista mozgalomban mozog, amelyen belül olyan művek működnek, mint:

• Hullaház (1912).
• Hús (1917).
• Romok (1916).

Érdekelhet még: Expresszionizmus

4. Kreacionizmus

A kreationizmust 1916 körül kezdte Párizsban Vicente Huidobro chilei költő. Ez az irodalmi avantgárd az írót kézművesként állapítja meg, aki alkotását formálja, alapvetően költői.

Ennek a mozgalomnak a fő posztulátuma ilyen versekkel bizonyítható, amelyekhez tartozik Költői művészet Huidobro (1948):

Miért ízlelgeted a rózsát, oh költők!
Virágozzon a versbe.
Csak nekünk
minden a nap alatt él.
A költő egy kis Isten.

Az irodalmi kreacionizmus fő jellemzői közül kiemelkedik az új valóság megteremtésére való törekvés, valamint a képek és metaforák egymás melletti alkalmazása.

"Új valóság" megalkotása

A költő feladata nem a természet utánzása vagy dicsérete, hanem egy új képzelt valóság megteremtése. A vers egy autonóm entitás, amelyben ez a valóság verseiből jön létre, benne kerülni kell az anekdotát és a leírást. A vers a tárgy és nem a témája. Bizonyos értelemben a vers nem "fedi fel" a valóságot, de a vers önmagában valóság.

Képek és metaforák szembeállítása

A kreacionista költészetet a képek és metaforák egymás mellé helyezésével táplálják, amelyeket a szerző önkényesen, a valósággal semmiféle kapcsolat vagy analógia nélkül kapcsol össze. Gyakran eredeti szókincset használnak, és még az írásjeleket is kihagyják.

Fő kreacionista szerző és művei

Vicente Huidobro (1893-1948): Chilei költő és a spanyol nyelvű irodalom egyik legbefolyásosabb avantgárd művésze. Életének nagy részét Európában, Párizs és Madrid között töltötte. Franciaországban átitatta magát Apollinaire költői alkotásával. Vicente Huidobro az egyik legmúlandóbb avantgárd, a kreacionizmus alapítója, amellyel más költőket is befolyásolni tudna.

A kreacionizmus legkiemelkedőbb művei közé tartozik Altazor vagy ejtőernyős út (1931).

5. Dadaizmus

A dadaizmus 1916-ban Tristan Tzara román költő és a német Hugo Ball kezéből származik. A hagyományos művészet és kultúra haszontalanságának előfeltevéséből fakad.

Az irodalmi dadaizmus alapvetően a költészetben fejlődik ki, és nihilizmusa, valamint az önkényesség és azonnali közvetlenség felhasználása alapján tudjuk azonosítani.

A nihilizmus kiindulópontként

Ez a mozgás elfogadja az eszméletvesztést, és ebből indul ki. Önmagában nincs értelme, ez valami spontán vagy abszurd dolog. Dada abszolút tagadásból fakad, művészetellenes, lázadó kiáltás az első világháború kegyetlen valósága ellen.

Önkény és közvetlenség, mint kreatív technika

A dadaista versek a spontaneitás és a közvetlenség gondolatához kapcsolódnak. Ez abból áll, hogy felírja az elmében megjelenő összes szót, és velük együtt verset hoz létre a szavakat véletlenszerűen, egymás után helyezzük el, anélkül, hogy értelmet vagy értelmet adnánk racionális. Különlegessége az általa kifejezett nyelvtani hülyeségekben rejlik.

Az irodalmi dadaizmus felhasználta a Guillaume Apollinaire-től örökölt kalligrammát is.

Fő dadaista szerző és művei

Tristan Tzara (1896-1963): Samuel Rosenstock, akinek álneve Tristan Tzara, román költő és az irodalmi dadaizmus kulcsfigurája volt.

Dadaista művei a következők:

• Antipirina úr első mennyei kalandja (1916).
• Huszonöt vers (1918).
• A hozzávetőleges ember (1931).

Érdekelhet még: Dadaizmus

6. Ultraizmus

Az ultralizmus egy mozgalom, amely Spanyolországban 1918-ban fordult elő, szemben a modernizmussal, amely század végén a spanyol költészetben érvényesült és ez csoportosította a spanyol szerzőket és Spanyol amerikaiak.

Az ultralizmus szorosan kapcsolódik a kreacionizmushoz és a futurizmushoz is. E mozgalom fő jellemzői között Jorge Luis Borges 1921-ben kiemelte a felesleges megszüntetését, valamint a képek és metaforák költői tengelyként való használatát.

A "felesleges" elemek megszüntetése

Az írók megpróbálják felhagyni a díszítéssel és azokkal az elemekkel, amelyeket az olvasó meghökkentése érdekében használnak. Ehhez megtörik a szokásos szintaktikai formákat és a hagyományos rendet.

Az ultralista szerző kerüli a hivatkozásokat és a kötőszavakat, a versekben az írásjeleket általában helyettesítik vagy elnyomják. Ehelyett üres helyeket vagy lépcsőzetes verseket használnak. A szó elrendezésének kifejezett célja van.

Ez a következő Borges című versben látható Falvak és a Prisma magazinban jelent meg 1921-ben.

A nyugat úgy áll, mint egy arkangyal
zsarnokság alá helyezte az ösvényt
A magány teljes, mint egy álom
a város körül telepedett le
Az olló összegyűjti a szomorúságot
estétől szétszórva az újhold
ez egy kis hang az ég alatt
Ahogy besötétedik
a város ismét mező

Képek és metaforák, mint a költészet tengelye

Az ultrarész költészet a kép átértékelésére törekszik, és metaforákra épül. Több kép kombinációjának eredménye, vagyis egymásra helyezésével a vers eredménye.

Fő szerző és ultraista művek

Jorge Luis Borges (1899-1986): Argentin író és költő volt. 1914 és 1921 között Európában telepedett le, ahol az avantgárdok befolyásolták, és részt vett az ultraizmusban.

Egyik költői műve, amelyet ez a tendencia jellemez leginkább Buenos Aires lelkesedése (1923).

Érdekelhet még: Jorge Luis Borges El Aleph című novellája

7. Szürrealizmus

A szürrealizmus az irodalmi avantgárdok közül a legfontosabb, és 1924-ben jelent meg André Breton kezéből és a Első szürreális kiáltvány (1924).

Ez az avantgárd áramlat Sigmund Freudot, a pszichoanalízis készítőjét követve automatizálni kívánja a pszichét, amint azt Breton: "Ez egy gondolat diktálás, az ész által gyakorolt ​​ellenőrzés hiányával, függetlenül esztétikai vagy erkölcsi".

A psziché externalizációja, az automatikus írás, valamint a képek és metaforák nagyszerű felhasználása jellemzi.

Az emberi psziché külsővé válása

Ez az áram a tudatalattit és az álmot állítja be az ész közvetítő részvétele nélkül. Hasonlóképpen, a szürrealista irodalom szerzői közömbösek az esztétikai és erkölcsi aggályok iránt.

Automatikus írás

Ezt a dadaizmusban is használták. A tudatáramlás érdekében a szürrealista szerzők az automatikus írástechnikát alkalmazzák, amely lehetővé teszi a tudatosságot, és ennek eredményeként egy olyan alkotást kínál, amely a tudattalanból kerül elő, anélkül, hogy bármilyen gondolat elvinné, amely Teremtés.

Ez André Bretón című versének következő töredékében látható Világ egy csókban.

A zenész mogyoró alsócombokkal varrva
Békítsen meg egy raj fiatal oroszlánmajmokat
Ki zuhant le a párkányról
Minden átláthatatlanná válik, nézem, ahogy az éjszaka lebeg
Húzta a kék cipő axolotlja

Képek és metaforák használata

Az alkotások álomszerű képeket eredményeznek szenzoros metaforák segítségével. A szürrealista költészetre jellemző a valós és a figuratív kifejezés összehasonlítása.

Fő szürrealista szerzők és művek

André Breton (1896-1966)- francia író, aki részt vett a Dada mozgalomban és a francia szürrealizmus mentora volt. Alapította a magazint Littérature 1919-ben, korának egyik legbefolyásosabb. André Breton mindkettőt kiadta Szürreális megnyilvánulások, az első 1924-ben, a második pedig 1930-ban.

Munkái között vannak:

• Mágneses mezők (1920).
• Nadja (1928).
• Az őrült szerelem (1937).

Louis Aragon (1897-1982): Francia regényíró és költő volt, aki André Breton hatásának köszönhetően részt vett a dadaizmusban, majd a szürrealizmusban. Az első szerzők között vett részt az irodalmi szürrealizmusban.

Szürreális alkotásai:

• Az öröm tüze (1920).
• Örökmozgó (1926).

Philippe Soupault (1897-1990): Francia író volt, a politikához is kötődött, aki a dadaizmus egyik hirdetője volt, később pedig a szürrealizmusban kezdte, ahonnan később kizárták.

Költői alkotásai között szerepel:

• Mágneses mezők (1920, André Bretonnal írt könyv).
• A szelek rózsa (1920).

Ha tetszett ez a cikk, akkor is érdekelheti:

• Avantgárd
• Irodalmi irányzatok
• 15 avantgárd vers
• A 27. generációja