O que foi vagy impresszionizmus: jellemzők, művészek és festmények

Vagy az impresszionizmus olyan művészeti irányzatot alakított ki, amely Franciaországból a XIX. Században, 1860 és 1880 között keletkezett.

Ó, a hő, amely mozgást ad nekem, a mű kritikájából fakad Impressão, született a naptól (1872), Claude Monet, a Vertente kiemelkedő művésze, Édouard Manettel együtt.

Az impresszionista művészeket nagyon érdekelték minket olyan optikai effektek, amelyeket a fény biztosít, mivel szöveteik nagy részét egy évben vagy ingyenesen festették. Isso könnyedséget és fényességet kölcsönöz a műveknek.

Olhando a művészettörténet számára, rájövünk, hogy ez az új teremtési mód a kulturális világegyetem számára fontos keretet képvisel a modern művészet irányában.

Impresszionizmus a festészetben

Nem abban a pillanatban, amikor az impresszionista festészet megjelent, Párizs és más európai fővárosok az öntudat és a technológiai fejlődés időszakát élték meg. Belle epoque. Ez a szakasz 1871-től 1914-ig tartott, amikor megkezdődött az első világháború.

A festészet olyan művészi nyelv volt, amely figyelemre méltóbb, mint az impresszionizmus. A fiatal festők e nagy forrása meglehetősen lelkesen vizsgálta a természetes fény emberekre és tárgyakra gyakorolt ​​hatását.

Édouard Manet (1832-1883) olyan művésznek tekintették, aki megindította ezeket a vizsgálatokat és befolyásolta a többi festőt. Együtt képesek lesznek emelni egy újabb patamárt annak értelmezésére, hogy a szív, a fény és az árnyék hogyan viselkednek szabad környezetben.

Ez nagyszerű képi átalakulás volt, tekintve, hogy ezzel együtt a festés művészete évekig csak ateliês-re korlátozódott. Nesses környezetekben manipulálták a fényt. Általában az oldalsó panel fényerejével, fokozatos árnyékot adva modelljeinknek.

A modellek megvilágításának ezt a módját a művészeti akadémiák is tanították, meglehetősen hagyományos módon.

Ezért, amikor egy festőcsoport felbukkant, a valóság érvényesítésének és képviseletének új módjait javasolták, a konzervatív kritikusok ficaram megzavarták új stílusukat.

Em 1872, Claude Monet (1840-1926) fest vászonra Impressão, született a naptól, amely két éven át része egy Félix Nadar (1820-1910) fotótanulmány nélküli kiállításnak, más művészek ebből a szempontból készült műveivel együtt.

Előfordul, hogy a kritikusok elutasítják a műveket és kihasználják az olyan művészek előnyeit, mint pl impresszionisták, inspiráló-se címet nem adott Monet műve.

Depois diszkó más kiállításokat is tart, amelyek nem ugyanazok a helyi és a passaram, hogy "impresszionistáknak" nevezzék magukat.

Abban az időben a kemény kritika foramozta a feitast, mint egy humoros folyóiratban 1876-ban.

A rua le Peletier katasztrófa esemény. Apostol vagy tűz az Operánál, most újabb katasztrófától tartunk. Nemrég indult kiállítás a Durand-Ruel-en, amely állítólag festményeket is tartalmaz.

Besétálok, és rémült szemeimet elborzasztja egy rémisztő látvány. Öt-hat őrült, köztük mulher, összegyűlik, hogy leleplezzék műveiket. Láttam, hogy az emberek röhögnek a ruhán, de a szívem látta, amikor megláttam. Ezek az úgynevezett önjelölt művészek forradalmárok, "impresszionisták".

Illesszen be egy darab ruhát, tintát és ecsetet, besuntam-na véletlenszerű foltokkal és assinam seu nome-val. Ez egy illúzió, hogy állnak egy hospício pegassem algumas pedras na rua e Julgassem gyakornokai. Találtam egy gyémántot.

Impresszionista művészek és alkotások

Além de Édouard Manet, vagy idealizador do movimento, más megjegyzésnevek is vannak köztük:

Claude Monet (1840–1926)

Vagy az impresszionista mozgalomban keletkezett művet Claude Monet, a kortársai közül kiemelkedő művész festette.

A francia festő szakmája hajával házias volt, értékelte a jó pillanatokat és azt a törekvést, hogy műveiben szép és könnyű vacsorákat mutasson be.

Nagyszerű ösztönző volt a szabad festés számára, lehetővé téve az "ateliê-barco" kialakítását, amely nem figyelhette meg a folyó tájának átalakulásait a nap folyamán.

Monet a pillanat reprezentációját kereste, mert isso nem volt idő, hogy éveket szenteljen a részleteknek, vagy ami még fontosabb a korszaknak vagy a végső együttesnek. Isso szerint karrierjének kezdetét komolyan kritizálták.

Időközben később elismerést kaptam, és folytattam az até vagy a fim da élet festését, 86 éves.

Na festés Camille és Jean a dombon, 1875-től a festő és felesége ábrázolják vagy filho more velho-t. Vászon került kiállításra az impresszionista csoport második kiállításán, 1876-ban.

Nesse quadro, Camille, aki nincs a domb tetején, a megfigyelő enquanto vagy filho a topo irányába sétál. Vagy a ruha megolvad, mint a ceu, mintha ugyanaz a fózes rész adná a természetet.

Néhány részlet nélkül is láthatjuk a férfiak súlyos fizionómiáját, amelyet távol tartanak a vacsorától.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir az impresszionizmus két leghíresebb festője. Nagy volt a kielégítése és intenzíven termelt, ugyanezt megkötöztem, amikor nem az élete végéig hiányzott az egészsége.

A művész megpróbálta átadni vásznában önmagát, lelkesedését és nyugalmát. Além diszkó, bemutatva, hogy találkozol a XIX. Század végleges francia elitjével.

Vagy quadro Vagy almoço két evező (1880-81), a két vacsora egyike és a mozgalom két legjelentősebb festményének egyike. Nele, Renoir barátainak pesszájjai és egy étterem gyakori kikapcsolódásának pillanatát élik át.

Úgy érzékelhetjük a kompozíciót, ahogy egy festő a mélység érzékelésének elsajátításával kidolgozza. Érdekes az éles karakterek elhagyása is.

Holt természetet mutat a központi asztalnál és többen egy spontán vacsorán, amint azt egy fénykép mutatja.

Érdekesség, hogy a képviselt lány nem egy kölyökkutyával és Aline Charigot-val énekelt, aki a festő felesége lett.

Edgar Degas (1834-1917)

A "táncosok festőjeként" ismert Degas különös impresszionista volt. Kortársaitól eltérően ugyanis kialakítja saját stílusát, és különös érdeklődésre számot tartó témái vannak, mint például a balett univerzuma.

Além disszo, vagy egy különleges művész, aki értékeli a csupasz hajat, valamint Dominique Ingres (1780-1867), a 18. században született fontos neoklasszikus festőművész.

Degast elbűvölte a fiatal nők ábrázolása táncelőadások, vagy akár a kulisszák mögött. Feltételezik, hogy annak ellenére, hogy ennyi táncost festett, a művész elutasítja a nőket, mivel önként celibátus is.

Uma a konheque szövetek Dança tanterem (1873-75), amelyben a művész a tanár körül félkörben elhelyezkedő serdülő táncosok csoportját ábrázolja, aki magyarázatokat ad.

Vagy a festő, következésképpen a mű megfigyelője szempontjából annak, aki ott van a vacsoránál, de ugyanakkor nem vették észre. Isso egyszerre kelt megfélemlítést és feszültséget.

Paul Cézanne (1839-1906)

Cézanne nyugtalan és makacs festő volt, aki olyan szilárd alkotást keresett, amelyet korának legnagyobb festői közé lehet helyezni.

Descobertái sok festő alapjául szolgálnak majd, akik depoisnak fogják látni, mint például Pablo Picasso.

Jelmeze, contudo alatt nem szerzem meg és nem nyugtatom meg, hogy depois de sua morte. Certa idő, vagy a művész disse egy um jovem festő:

Talán túl sok emberrel született. Így a jóção do que da minha festője.

Két impresszionista kortársa, Cézanne munkájának egy részét a stílusnak szentelte. Szövethez Egy érvényesítés végrehajtása (1872-73) az impresszionista ötletek ihlette mű példája, Camille Pissarro (1830-1903), a mozgalom másik festőjének felöltője.

Vagy a tárgyalt téma nem egy évvel ezelőtt festett táj képe volt, vagy pedig az impresszionista művekre emlékeztetett. Mivel a kicsi ecsetvonásokkal ellátott túlhelyzetek is befolyásolják a fényt és a világos tónusokat.

Vagy ellentétes a háromszög alakú házak teteje, mint egy nyílt terep, vagy fákként alapítva és kezelve A foram ecsetvonások azt a benyomást keltik bennünk, mintha fato lennénk e táj előtt, fokozva a valóság.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot volt az egyetlen nő, aki jelen volt két impresszionista kiállításain, amelyeket Félix Nadar tanulmányában rendeztek. A többi mozgásművészhez hasonlóan évekig tartó tanulmányokat szentelt a természetes fénynek, festményeket készített vagy ingyen készített. Még arra is utalnak, hogy Manet befolyásolta a természetes fény tanulmányozásának elmélyítésében.

Emellett később más művészeket is látott, akik a Vertente részét képezték, például Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) és Lilla Cabot Perry (1848-1933).

Ó, Morisot műve, akkor bizonyos elismerésed van. Eközben nőies alkat lévén nem kerültem be a művészettörténet kiemelkedő neveinek listájába.

Egy tinha művész különösképpen értékeli a hazai témákat, például a kismama vacsorákat és a nők univerzumát. Chegou mintegy 800 művet állít elő.

Uma delas é O berço, 1872-től. Nela, Berthe egy mãe nézést vagy sono de sua filha-t ábrázol, amely nyugodt alvást nem jelent.

Mint itt, legtöbb művében, itt is egy nőt ábrázolnak a megfélemlítés és az összekapcsolódás vacsoráján, nagy érzelmi töltettel.

A szövetet kritikus szőrnek tekintették, mint egy nagyszerű munkát, amelyben a művész ragyogó módon kombinálta a magokat és mindenekelőtt a fehéret.

Én is olvastam: Keresse meg a híres festményeket, amelyeket nagyszerű nők készítettek.

Az impresszionista művek jellemzői

Az impresszionisták észreveszik, hogy a saját környezetében látott természet különböző színek és tonnák intenzív, ragyogó keverékét hozza létre, amely előttünk teherbe esik.

Assim, mint képeket, amelyek festenek minket não apresentavam éles körvonalak ou hagyományos árnyékolás. A tintát a szöveteken rakták le apró foltok, amelyek együttesen és átfedésekkel a pillanatnyi vizuális élményhez hasonlóbb hatást keltenek.

Além diszkó, ezek a festők a nap maximális előnyét élvezik napfény és vissza fogunk élni kiegészítő magok.

Ász paisagens Az e naturezas-mortas tinham két impresszionista témát emel ki közületek. Időközben más motívumokkal is foglalkoztak, például nők, táncosok portréival, sőt belső vacsorákkal is.

Mint foi vagy impresszionizmus, nem Brazília?

Em terras Brasileira, vagy elsősorban impresszionista stílusú desponda pelas mãos, Eliseu Visconti (1867-1944). Vagy egy festőnek sikerült szakítania a művészet jelenlegi neoklasszikus struktúráival, és utat nyitott a modernizmus irányába, nem az országban.

Vagy egy festő, aki Olaszországban született, és Brazíliát látta egy csecsemővel, művészetet tanult egy országban, és 1892-ben Európába utazott, hogy folytassa tanulmányait. Nagy impresszionisták műveivel kerestem meg Önt, vagy akik erősen befolyásolták a munkáját.

Eliseu az európai festőkhöz hasonlóan folytatta a tárgyak és a napfénynek kitett emberek színeinek, fényeinek és árnyékainak árnyalatait.

Más művészek isznak az impresszionizmus betűtípusából, például Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) és Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Érdeklődni is lehet:

• Úgy működik, hogy megértse Claude Monet-t
• Modern művészet: mozgalmak és művészek Brazíliában és a világon
• Pontilhismo: o que é, művek és fő művészek
• Vagy mi a Festés? Fedezze fel a történelmet és a fő festési technikákat
• Paul Gauguin: alapvető művek és életrajz
• Fauvizmus