Európai Vanguard: mozgások, jellemzők és hatások Brazíliában

Amikor Európa élmezőnyébe kerülünk, különféle művészi mozgalmakra utalunk, amelyek a 20. században fordulnak elő az európai kontinens különböző országaiban.

Előfordulhat, hogy Ön kulturális felújítást keres, támogatva a művészi alkotást különböző nyelveken, mindenekelőtt a festészeten keresztül.

Az Integram esse csoport mint avantgárd: Expresszionizmus, fauvizmus, kubizmus, futurizmus, dadaizmus és szürrealizmusÖn felelős azért, hogy megjelöljön egy kulturális pillanatot, és befolyásolja az ezt követő művészetet, még csak Brazíliában is.

Avantgárd Európában: történelmi kontextus, motivációk és gerais jellemzők

Így azok az áramlatok, amelyek felfedezik a művészetet az elmúlt évszázad első évtizedéből, teljessé teszik korának elképzeléseit, amelyet a világ mély változásai jellemeznek.

A történelmi kontextust ipari, technológiai és tudományos újítások, valamint mozgalmak jellemezték tekintélyelvű (vagy fasizmus Olaszországban és nácizmus Németországban), al Rev da Revolução Russa e da Primeira Guerra Világ.

Ebben az időszakban ugrás a kapitalista struktúrába, valamint a burzsoázia és a proletariátus közötti egyenlőtlenségek Hangsúlyozom, megmutatom, hogy a mozgás milyen dallamokkal jár az élet despontem körülményeivel, mint például szervezetekként szindikátusok.

Ez olyan ellentmondások és ellentétek forrása, amelyekbe a művészek belemerülnek. Természetesen hasonlítson az általuk készített művészethez, amelyet a korszak minden szorongása és törekvése befolyásol.

Az innovatív esztétikai erőforrások révén a Foi képes lesz új ötleteket továbbítani és megszorítani a jelenlegi társadalomban megjelenő zavartság egy részét.

Így az avantgárd formák széttöredezettségét, a magok önkényét, vagy eltúlzott vagy vagy abszurd módot kínál a kialakulóban lévő új világ megfogalmazására.

Traziam egyfajta lázadás, törést keres a hagyományos művészettel, és egy teljesen új megközelítést javasolt a művészet és az emberi lény felé.

Az európai élcsapat művészi áramlatai

Expresszionizmus: a gyötrelem ábrázolása

A ganhou corpo expresszionista mozgalom egy kollektíva létrehozása címmel Die Brücke (A ponte), idealizált hajművészek, Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) és Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) 1905-ben Drezdában, Németországban.

Ó tinha csoport, amikor megérzem, hogy olyan intenzív érzéseket ábrázoljak, mint o medo, szorongás, szorongás, szilárdság vagy tehetetlenség. Isso által, ahogy az expresszionista működik têm um pesszimista jellem, talán agresszív és eltúlzott, kontrasztos színekkel és erőteljes ecsetvonásokkal.

Az assim, vagyis az expresszionizmus ellentétben áll az impresszionista, pozitív és "világító" stílussal is, amely korábban megjelent.

Fontos művészek a jelenlegi forrás megjelenése érdekében Edvard Munch és Vincent Van Gogh, akiket a Vertente úttörőjeként tartanak számon vagy először.

Fauvizmus: kromatikus önkény

Fauvismo é o nome do movimento, amelynek képviselői André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949) és Henri Matisse (1869-1954), vagy a leghíresebb csoport.

Ebben a festési stílusban a művészek a formák ábrázolásától való mentességre törekednek, és nem vállalnak magot. Vacsoraként egyszerűsített ábrákat mutatunk be, amelyek nem kötelezik el magukat a reális ábrázolás mellett.

Ugyanez a forma vagy kromatikus alkalmazás egyértelmű volt, általában pigmentek és lebomlások keverékével. Assim, mint művek exibiam intenzív és tiszta magok, önkényesen vállalták.

Vagy a termo fauvizmus származik te fauves, ami franciául azt jelenti, hogy "te feras" vagy "os selvagens". Vagy nem kaptam meg Louis Vauxcelles művészetkritikust, aki 1905-ben a párizsi "Salão de Outono" -ba látogatott, és e művészek munkái döbbentek rá, különös tekintettel a "selagenekre".

Matisse két legjelentősebb fauvista volt, olyan művet készítettek, amely később divatosan befolyásolta vagy megtervezte.

Tudjon meg többet a vagy Fauvizmus.

Kubizmus: az alakok geometrizálása és töredezettsége

Vagy a kubizmus talán annak az időszaknak a legfontosabb művészi élharcosa. Paul Cézzane (1838-1906) munkájából származik, aki henger alakú, gömb alakú és kúpos formákat kezdett feltárni.

O movimento teve mint kitüntetettek Pablo Picasso (1881-1973) és Georges Braque (1882-1963). Ezek a tinham művészek a figurák célpontjaként, mivel egyetlen lövéssel "megnyílnak". Ezenkívül nyilvánvalóan nincs elkötelezettség a valódi képviselet iránt.

Az ötlet az volt, hogy geometrizálja és töredezze az ábrákat, több nézőpontot mutat ugyanabban a szögben, átalakítva a háromdimenzióság fogalmát, a reneszánsz haj kagylóit képviselve.

A mozgalmat különböző módon fejlesztik, analitikai és szintetikus módon. Nem analitikus kubizmus, amely körülbelül 1908 és 1911 között tartott) Picasso és Braque visszaélt a sötét színekkel, például a preto, a cinza, a barna és az okker, hogy hangsúlyozzák a formákat. Nessa tendência, az utolsó következményekig felemelt figurák felbomlásához, vagy amelyek ismeretlen tárgyakká tesznek.

Ezt követően emelték o szintetikus kubizmus, a trazer végével ismét átfogóbb és figuratívabb művészet. Nessa corrente, houve hozzáadta a valódi tárgyakat a művekbe, például fadarabokat, üvegeket, betűket és számokat tartalmazó kollagénákat. Isso szerint ezt a stílust Colagem-nek is hívják.

Futurizmus: gyorsaság és agresszivitás, mint cél

A Destoando das demais avantgarde vagy a futurizmus olyan mozgalom volt, amely felmagasztalta az erőszakra, a technológiára, az iparosításra és a dinamizmusra visszavezethető ideológiát.

A kidolgozott hajíró Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), vagy az 1909-es futurista kiáltvány elsősorban az irodalomra irányult.

Pasado um tempo, houve integration também das artes visuais, Umberto Boccioni (1882-1916), Carlos Carrà (1881-1966), Luigei Russolo (1885-1974) és Giacomo Balla (1871-1958) társaságában.

Az esses művészek Buscavam ábrázolják a modern világ sebessége, támogatva őket fasiszta ideiák az erőszak ápolása. A párt néhány tagja, még később, csatlakozott az olasz fasiszta párthoz.

Dadaizmus: az anti-művészethez

Az első világháború (1914-1918) bekövetkezésével, amelyet Zuique-ba száműztek, értelmiségiek és művészek, akik ellenzik a konfliktus borzalmait, tagadva hat ország részvételét na háború.

Ez a kontextus és mély hitetlenség a világban, amelyben éltem, amely intuícióként mozgalmat alapított, hogy felfedje ütemének zavartságát vagy abszurditását.

Egy áramlat valószínűleg Dada, thermo escolhido ao címet viselte, amikor Tristan Tzara (1896-1963) költő nyitott egy szótárt és pousou-t vagy ujjat egy szóra, ami franciául jelentése "cavalinho".

Asszim született vagy dadaizmus, amely szabad és spontán gondolaton alapuló művészet megalkotására törekedett, amely nem egy ferramenta az alkotói folyamat számára.

A művészek fő gondolata az volt kritizálja és szatirizálja a jelenlegi normát, amely a háború és a pusztulás útjára vezette Európát. Ezért egy áramlat nem korlátozza a művészeteket, kulturális és ideológiai változást javasol, "anti-art" -nak nevezve.

A képzőművészet, amely leginkább kiemelkedik Marcel Duchamp (1887-1868) közül. Ó, francia művész okozta alvoroço-nak művészként kész tárgyak, os chamados bemutatását készen áll. Az Uma dessas művek híresek Fonte (1917), álnévként meggyilkolt gyilkos, aki művészeti helyiségbe került.

Szürrealizmus: az álomuniverzum keresése

Vagy a szürrealizmus a művészetekben a dadaista áramlat felbomlásaként jelenik meg, nem abban az értelemben, hogy az akkori materializmus és racionalizmus ellenzékét is keresi.

Az Essa vertente André Breton (1896-1966) által kidolgozott kiáltványként 1924-ben jelent meg. Védekeznek vagy do-t használnak pszichés automatizmus A teremtés eszközeként álomszerű karakterű, univerzumra visszavezethető műveket, két álmot, metaforát és abszurdot produkál.

Salvador Dalí volt vagy művész, aki a legtöbbet hozta ki tudásából, időközben Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) és Max Ernst (1891-1976) is.

Irodalom és európai élcsapat

Az avantgárd európaiak jelentős részét a képzőművészetre emeltem ki, közben néhány aktuális az irodalmat, sőt, az irodalmi manifesztumok nascerámját is fejleszti.

Ez a futurizmus esete, amely véletlenszerűen tartalmazza a főneveket, a nem infinitív igéket és az onomatopoeákat, az Ainda a pontuação törlésével.

O A dadaizmusnak is helye van az írott nyelvben, mivel Tristan Tzara költő aconselhava volt, hogy a dada szöveg létrehozásához szükség volt arra, hogy "o gondolkodjon saísse da boca".

A szürrealista irodalom, valamint a festészet szintén apontava az öntudatlan világban, és André Breton képviseletében tekintik.

Hogyan befolyásolják az avantgárd európaiak a brazil művészetet?

Nem Brazília, mivel az európai élcsapat két év óta erősen befolyásolta a művészetet és a kultúrát. Közben évekkel ezelőtt volt egy művészem, aki soha nem mutatott be expresszionista jellegű műveket, ez Lasar Segall (1891-1957) volt.

Vagy Litvániában született, Németországban élő és tanuló festő 1913-ban Brazíliába érkezett, hogy a nemzeti modernizmust jelképező kiállítást rendezzen.

1924-ben Segall csak brazilra költözött, és új ország témájú szöveteket kezdett gyártani. Vagy egy festő volt az első, aki nyomon követte az avantgárdban rejlő frissességet és kritikát, bármilyen módon is, ez még mindig egy külföldi olhár volt, isso szerint, nem utasították el nagyon intenzíven.

Anita Malfatti (1896-1964) brazil festőművésszel egy időben, aki az európai művészeti tanulmányoktól és az avantgárd befolyásolásától 1914-ben és 1917-ben kiállításokat tartott. Az utolsó adást Monteiro Lobato író keményen bírálta.

Ezen művészek negatív következményeitől kezdve más értelmiségiek mélyebben elmélyülnek kívülről érkező új esztétikai javaslatokban.

Az 1922-es Modern Művészet Hete ideális esemény, amely nem külföldi áramok ihlette, hanem inkább a nemzeti témákra összpontosít. Ezek a művek a képzőművészetet és az irodalmat egyaránt magukban foglalják, és a zenéhez is kötődnek.

Olyan személyiségként említhetjük, amelyek ebben a pillanatban jeleskednek, és követni fogjuk: Oswald de Andrade Mario de Andrade, Di Cavalcante, Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro, Menotti del Picchia mások.

Szeretne elmélyülni a kapcsolódó kérdésekben, olvasni:

• Modern művészet: mozgalmak és művészek Brazíliában és a világon
• Az expresszionizmus: fő művek és jellemzők
• Vagy mi volt ez, vagy a kubizmus?
• Essenciais da Arte Moderna művészek