9 művész Esenciais da Arte Moderna

A modern művészet nem adható olyan művészi kifejezésnek, amely történetesen a XIX. Század és a XX. Század közötti átmenet volt, és amely a korszakban bekövetkezett nagy átalakulásokat tükrözi.

A forradalmi művészet elkészítésének ez a módja európai kulturális vacsorává vált, amelyet más országokban is vállalnak, például Brazíliában.

Számos olyan művész létezik, akik hozzájárulnak mind a modernizmus művészetbe való megszilárdításához, mind a huszadik század elterjedéséhez, amikor ez az úgynevezett kortárs művészetet idézi elő.

1. Édouard Manet (1832–83)

Manet a modern művészet szempontjából rendkívül fontos francia művész. Ön egy új festészeti stílus vagy impresszionizmus megalkotójának tekinthető, amely forradalmasítaná a művészetet.

Bizonyos botrányt okozott az évszakában, amikor a vacsorákat és az embereket a feito-tól nagyon eltérő módon ábrázolta, értékelve a helyileg és szabadon felállított hatásokat és otikus torzulásokat. A művészet nem az árnyékolási technikák vezérelték az akadémiákon.

1863-ban néhány szövetet bejegyzett egy fontos párizsi kiállításra, de munkáját újra forgatták, és végül egy párhuzamos kiállítást integrált, amelyet „Salão dos Recusados” -nak hívtak.

Érdemes megemlíteni, hogy az impresszionisták nem éppen törekednek a szakításra a hagyományos festészeti normáinkhoz, mi pedig továbbra is a valósághoz hasonló megjelenítést keresünk. Időközben nagyban hozzájárulnak a modern művészet európai konszolidációjához, ahogyan nincsenek is tisztában vele.

Assim szerint Manet jelentősége egy innovatív gondolat számára, amely a művészeti gyakorlatra utal, Clement Greenberg amerikai kritikus és kutató hibájából foglalható össze:

Manet vásznai az őszinteség alapján az első modernista festmények, amelyek sík felületeknek nyilvánították, amelyekre festették őket.

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Egy másik művész, aki kiemelkedett a modernista művészet úttörőjeként, és Manet és Paul Cézanne kortársa volt.

A hollandok pénzügyi helyzetben vannak, és különféle kérdéseknek szentelhetik őket, amelyeket a festészet során megoldandó problémákként mutatnak be. Ennek oka, hogy fenntartása nem a sikertől függött, vagy hogy nagyobb volt a kreativitás szabadsága.

Legfőbb gondja az volt, hogy megpróbálja megtalálni az egyensúlyt a kor, a kompozíció és a formák között, de egyelőre nem úgy, mint az impresszionisták, és egyszerűen a természet lényegének megragadására törekedett.

Az isso számára geometriai elemeket (például hengereket) használt, és nem elvben hű marad a két kontúrhoz, biztosítva a szükséges foszuszt.

Ezen okok miatt egy ilyen művészt gyakran a modern művészet egyfajta "mentoraként" tekintenek.

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

O holland Vincent van Gogh festőművész rendkívül odaadó művészetének. Még viszonylag rövid - tíz év körüli - intenzív gyártási idő mellett is találhat olyan tevékenységet, amely konfliktusok során megnyugtatja elméjét.

Seu trabalho innovatív erőt és expresszív erőt mutat tempójához, és ezért provavelmente A művész nem tudta elérni az anyagi stabilitást, attól függően, hogy családja milyen segítséget nyújt a megélhetésükhöz.

Van Gogh kreatív folyamatát az impresszionista ötletek ihlették, de hozzáadásával erős érzelmi töltetet is adott. Emiatt a posztimpresszionizmus művészének tekintik, és referenciává vált a következő generáció festői számára, akik kezdeményezik az avantgárd expresszionizmus mozgását.

A képek emelésének módja egészen különleges volt, vagy ezt saját szavaival láthatjuk Irmão Theónak címzett levelében:

Mivel az érzelmek néha annyira intenzívek, hogy dolgozom, tisztában vagyok azzal, hogy dolgozom (...) az ecsetvonások szekvenciának és coerênciának, tévedés vagy levél szavaként tekintenek rám.

Ha többet szeretne tudni a művészről, olvassa el: Van Gogh: alapvető művek és életrajz.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso két modernista művész volt, akik a művészet történetében kiemelkedő jelentőségűek voltak. Produkciója intelligenciát és ötletességet tár fel, más művészek, például Paul Cézanne inspirációjának és távoli kultúrákban, például az afrikai embereknek az inspirációjának eredményeként.

Picasso volt felelős Georges Braque-szal együtt egy új stílus megalkotásáért, amelyet kubizmusnak nevezett. Nela, az ábrákat úgy ábrázolják, hogy felforgassák a világot, ezt szándékosan tették egy új valóság létrehozása érdekében.

Vagy a kubizmus visszaél a geometriai ábrákkal, hogy az ábrázolásról ne csak az um által látottra gondoljon csak egy szög, de megpróbálja "kinyitni" az objektumokat kétdimenziós felületek felé, mint "kvarta" dimenzió ”.

Assim, vagy festőművész az európai élcsapat ikonjává vált, és a művészi szakadás nagy referenciájává vált.

Leia: Az Essence Pablo Picasso megértésén dolgozik.

5. Wassily Kandinsky (1866-1944)

Vagy az orosz Wassily Kandinsky nyugati festőművészként ismert, aki elkészítette az első absztrakt műalkotást, sőt, amely a való világhoz kapcsolódó elemeket mutat be.

Erősen a zene ihlette, Kandinsky ötlete az volt, hogy az érzések és érzelmek magjává, formájává és vonalaivá váljon.

Fontos művész volt, mérgezi a trouxe a nova maneira de criação-t, teljesen megszüntette vagy elkötelezte magát az ábrás ábrázolás mellett. Az isso vagy a mozgás esetében művészet „nem figuratív” vagy „nem objektív” művészetként is ismert.

Kandinsky értékelte a kreatív szabadságot, az intuíciót és a belső élet kifejeződését, a pszichológiai mezőt.

Továbbá más művészek is elkezdtek absztrakt alkotásokat létrehozni, például Piet Mondrian geometrikus absztrakcionizmussal.

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp használt és kreatív figuraként szerepel a művészi vacsorán a 20. század elején.

A modern művész a dadaizmushoz kapcsolódik, amely mozgalom az első világháborús időszak elégedetlenségeinek és ellentmondásainak bemutatására törekedett.

Vagy Duchamp által javasolt lázadó és tiszteletlen hozzáállás volt, amely megkérdőjelezte a művészet határait.

Az isso vagy művész számára szokatlan forrásokat használtam, például te chamados "készen áll”, Ipari tárgyak. Művészi kontextusba helyezve új érzékeket, vagy dallamot szereznek, elveszítjük eredeti érzékeit és javaslatait.

Duchamp elengedhetetlen volt a művészetnek tekintett elmélkedéshez, és utat nyitott a jövő művészeinek e kérdések elmélyítéséhez.

7. Malfatti Anita (1889-1964)

Amikor ez bukik a modern művészetben Brazíliában, az első két figyelemre méltó név Anita Mafatti.

A paulistana művésznek óriási jelentősége van, mert ugyanezen a 22-es hét előtt modern művészetet készített. Ez a nemzeti kultúrában "vízelválasztónak" számító esemény, amely hivatalosan a modernizmus kezdetét jelenti Brazíliában.

O fato, hogy Anita 1912 és 1914 között művészi képzésben részesült Európában, fejleszti képességeit, és az avantgárd nagy hatással van rá.

Assim 1917-ben egyéni kiállítás megrendezésére São Paulóban egy modernista festőt fogadott a közönség és a kritikusok. Ugyanis olyan festményeket mutat be, amelyek nagyon markáns modern jellemzőkkel bírnak, például a valóságnak nem megfelelő színeket, deformációkat és kontrasztos nyomokat.

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral egy másik nélkülözhetetlen nő, nem a brazil modernizmus. Annak ellenére, hogy nem vett részt a Modern Művészeti Héten, a művész jelentős alkotást látott. időszakban, és hozzájárult az Antropofág mozgalom létrehozásához, Oswald de Andrade-nel és Rauldal együtt Boop.

Egy ilyen mozgalom, amelynek mottója: "Csak az antropofágia egyesít bennünket", a modernista paraméterekhez igazodó művészet megalkotásának javaslataként merül fel, inkább erős brazil terheléssel. Az aggodalomnak hasonlónak kell lennie a nemzeti kérdésekhez és érdekekhez.

Produção tinha, mint alapvető elem a brazil povo valorizációjában, az alakok alakváltozásában és egyes szürrealista ihletésű szövetekben, mint például O ovo, 1928.

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari brazil festőművész volt, aki nagyon megfelelt a Mario de Andrade és Oswald de Andrade által hirdetett modernista elképzeléseknek.

Pályafutása úgy épült, hogy kiemelje a Brazíliában jelenlévő embertípusokat, a vidéki dolgozóktól a gyerekeken át, népszerű fesztiválok vacsoráit is kiállítva.

Portinari két, az európai avantgárdból származó esztétikai elemet használ fel célul, hogy valami újat és valóban brazilt alkosson. Assim, például Pablo Picasso hatására, egyes műveiben implicit módon szerepel Úgy tűnik, komor színhasználatot használok, vagy túlzok két ember és deformáció kifejezésében ábrák.

Példa ezekre a jellemzőkre és egy híres mű A nyugdíjasok, 1944-ben készült.

Érdekelhet is:

• A Modern Művészetek Hete művészei
• Modern művészet
• Európai élcsapat