Abaporu jelentése, Tarsila do Amaral
Abaporu Tarsila do Amaral művésznő klasszikus brazil modernizmus festménye. A szerző munkájának tekinthető vásznát 1928-ban olajfestékkel festették, hogy entoo férjének, vagy Oswald de Andrade írónak ajánlják fel.
Nem látjuk a brachiális munka valorizálódását (vigyázz rám, hatalmasakat) és a szellemi munka leértékelését (rögzíts egy apró fejet).
Az alábbiakban részletesebben elemezheti a munkát és az alkotás hátterét.
Jelentése Abaporuírta Tarsila do Amaral
Vagy nem ad nekem Tupi-Guarani eredetű művet, és azt jelenti: "homem, aki embereket eszik"(kannibál vagy kannibál). O ruhacím és egy junção dos termos eredménye aba (homem), mert (emberek) és ú (eszik).
Vásznat festett Tarsila em janeiro 1928-ban, és felajánlotta férjének, vagy Oswald de Andrade írónak jubileumi ajándékként.
Amikor Oswald megkapta a vásznat, azonnal megörült és azt mondta, hogy ez a legjobb festmény, amelyet Tarsila még soha nem festett. A szövetet alkotó elemek, különösen a közepén található szokatlan alak, felébresztették Oswaldot az Antropofág Mozgalom létrehozásának gondolatára.
A mozgalom az idegen kultúra lenyeléséből állt, beépítve a brazil valóságot, hogy kultúránk új, átalakult, modern és reprezentatív kultúrája szülessen.
Conheça um pouco mais da Tarsila do Amaral életét és munkáját.
Munkaelemzés Abaporu
Ez a mű Tarsila de Amaral festőművész antropofág szakaszát jelöli, aki 1928 és 1930 között történt. Lehetséges azonosítani a művészek jellegzetes nyomait, mint például a kíséret magok várak, képzeletbeli témák felvétele és a a valóság megváltoztatása.
A festészetben egy olyan otthont látunk, amelyben nagy részvét és én, valamint ainda vagy nap és kaktusz látható. Ezek az elemek képviselhetik azt a fizikai munkát, amely az adott időszak brazil lakosságának nagy része volt vagy volt.
Másrészről, egy kis fej a kritikus gondolkodás hiányát jelentheti, amely az erőszakos munkára korlátozódik, de sokat gondolkodom, abban az időben a társadalom lehetséges kritikája vagyok ettől az időponttól kezdve.
Az O homem em Abaporu képviselt egy bizonyos melankóliát, mérgeket vagy a fej helyzetét, és valamilyen szomorúságot vagy depressziót jelölő kifejezést. Além diszkó, o pé grande az emberi lénynek a földdel való szoros kapcsolatát is felfedheti.
A gigantizmus technikáját Tarsila na tela még soha nem gyakorolta Feketére, festett 1923-ban:
Hány mag használt AbaporuÚgy tűnik, hogy egyértelmű utalás van a brazil kultúrára, mert vagy a zöld, vagy a sárga vagy a kék, a brazil zászló uralkodó színeivel tűnik ki.
A kaktusz a száraz régiók vegetációjára utal, mint Északkeleten, és a nap a vidéki munkások zord rotációját jelképezi.
Tarsila 1924-ben váltott levelezésében világossá tette feleségének, hogy festője legyen a földjének:
Minden alkalommal egyre brazilabbnak érzem magam: festő akarok lenni a minha terra-ból. Mivel hálás vagyok, hogy tovább tudtam adni a fazenda minha infância todo-nak. Így számomra egyre értékesebbé válnak ennek a tempónak az emlékei. A művészetben azt akarom, hogy São Bernardo caipirinha [da fazenda] legyek, bonecas de mato-val ugrálva, mint az utolsó festett festmény.
Számos műkritikus, a costumam társítja Tarsila do Amaral szövetét egy híres szoborral Ó, gondolkodó, Rodin, néhány chegam azt sugallja, hogy Abaporu ugyanaz, mint a híres francia szobrász szobor átírása.
A sors az, hogy mindkét gyermekben csak egyetlen főszereplőt látunk, magányos, megfontolt és támogató fejjel, hasonló testtartással.
Részletes megfigyelés Abaporu
1. Kaktusz
A kaktusz az északkeleti növényvilág jellegzetes eleme, ezért Brazília ábrázolására szimbolikusan használt kép.
A száraz helyek tipikus növénye, vagy a kaktusz egy száraz membrán, amely ellenállást ad, és párhuzamot hoz létre, mint a brazil Povo, amelyet ellenálló képessége miatt ünnepelnek.
Érdemes megemlíteni, hogy a Tarsila é által ábrázolt kaktusz, mint az o chão, verde, forte presença na bandeira miatt nagyon drága nemzeti identitás is.
2. Nap
Az életet ösztönző hő és energia, vagy a Tarsila által festett nap szimbóluma a munka körülményeit is megköveteli a vidéki területeken végzett nehéz munkák után.
Kíváncsi, hogy a nap alakja hasonlít egy olho ábrázolásához, amely a kaktusz alakja felett helyezkedik el, és mintha vacsorát tartana.
A mű kompozíciója, vagy helyezze az escolhidót a központ középpontjába, és helyezze el a kaktusz és az emberi arc között. Úgy tűnik, hogy a fény sugárzik és lehetővé teszi az élet számára a növény- és állatvilágot.
Vagy az amarelo do sol - csakúgy, mint a kék do céu - szintén jelen van a nemzeti zászló koronájában, így a mű több um traço de brasilidade-t nyomtat.
3. Kis fej
A deformált fej két olyan elem, amely nagyobb figyelmet fordít a Tarsila által elképzelt aránytalan testre. Nem véletlenül egy festő vagy egy kis téma, mint "szörnyű alak".
Nem lehet megkülönböztetni a bem mint feições da lényt en questão, mert ugyancsak nem tudjuk, hogy homemről vagy nőről van szó.
Sem boca, nem lehet biztosan értelmezni a személy alakjának kifejezését az alfinete fejével, kivéve a haj sorsát, ha karok nélkül támogatott arccal élünk (ez a fáradtság jele lenne?).
Alheio (a) a körülötte zajló év, vagy az arc szintén nem jelenik meg, vagy nagyon közel van a naphoz. Számos elmélet árult el leginkább a szakemberek körében, és ez egy kis fej és annak szinonimája a szellemi munka leértékelése hazánkban.
4. Pé e mão óriási
Vagy a főszereplő (vagy főszereplő?) Tarsila kíséretében rendkívül aránytalan figura, Kifejezetten arra vagyunk kiképezve, hogy összehasonlítsuk a fej és két közvetlen tag méretét (a csontváz tagjai az kihagyva).
Ele (a) kihajt da Terra, assentado a) nincs chão, assim como o cactus, amely szorosan kapcsolódik (a) önmagához vagy önmagához.
Ön tovább bővül, hogy kiemelje a brazil munkavállaló támogatását, túl nagy jelentőséget tulajdonítva a kar kényszerítésének és a fizikai munkának, szemben a szellemi munka leértékelésével.
Kívülről lehetséges olvasás a festő óriási méretének vágyára, hogy aláássa a Terra-val való otthoni kapcsolatot.
Történelmi kontextus
Abaporu Az 1920-as években festették, ez egy különleges időszak a Velha Köztársaságban élő vagy bezárt ország számára.
A Velha Köztársaság sok évig tartott, 1889. November 15 - én kezdődött (a Kormány kiáltványaként) Köztársaság), és bezárkózott az 1930-as forradalommal, amelynek során Washington Luis, az Egyesült Államok utolsó elnöke volt Velha Köztársaság.
Annyit vagy Brazíliát, mint São Paulo városát, hosszú lépéseket tettünk a fejlődés vagy a fejlődés felé. Az 1920-as években erősen az iparosodás jellemezte.
Művészi szempontból 1922 kulcsfontosságú év volt a brazil értelmiség számára. 1922 februárjában a São Paulo Városi Színház adott otthont a Modern Művészetek Hete rendezvénynek, amely festőket, szobrászokat, zeneszerzőket, zenészeket és írókat tömörít. Az eseményt az előző év vége - 1921 - óta tervezik Di Cavalcanti és Marinette Prado (Paulo Prado felesége).
A művészek a kortárs művészettel való radikális szakítás vágyaként fognak összeállni, amelyet konzervatívnak tartunk. Ön, értelmiségiek, közösen nyomon követik az Európában levont tanulságokkal teli kulturális poggyászt. Két művész cselekménye nem sokáig töltött évadokat a kontinensen, majd hazatérnek, és praktikusan otthagyják a látott új dolgokat.
A Modern Művészeti Hét nagy nevekkel vesz részt a nemzeti kulturális központban, például:
- Mário de Andrade (irodalom);
- Oswald de Andrade (irodalom)
- Sérgio Milliet (irodalom);
- Menotti Del Picchia (irodalom);
- Ronald Carvalho (irodalom);
- Villa Lobos (zene);
- Victor Brecheret (szobor);
- Di Cavalcanti (festmény);
- Malfatti Anita (festmény)
- Vicente do Rego Monteiro (festmény)
Tarsila do Amaral nem vett részt az eseményen, mert Párizsban volt, de amikor visszatért Brazíliába, csatlakozott a második ötös csoporthoz. Anita Malfatti, a festő tantermek barátja, bemutatkozott annak a csoportnak, amelynek tagjai voltak Mário de Andrade, Menotti del Picchia és Oswald de Andrade is.
Tarsila kikapcsolta Oswald de Andrade írót, és végül megnősülsz. 1923-ban feloszlatták a Grupo dos Cincót, mert Anita quanto vagy Tarsila, vagy Oswald Párizsba emigrált.
Gyakorlati információk vagy diagram
Vagy quadro Abaporu 1995-ben Eduardo Constantini argentin gyűjtő szerzett meg egy New York-ban készített leilão révén. Vagy érdemes eladni? 1,5 ezer dollár.
Jelenleg a szövet kiállítása a MALBA (Buenos Aires-i Latin-amerikai Művészeti Múzeum). Úgy gondolják, hogy a Tarsila prémium munkája a világ legértékeltebb brazil alkotása, amely az ország két festőipari vállalkozásának történetében a legmagasabb eladási értéket érte el.
A 2016-os olimpia során Brazíliában rendezték, Abaporu részt vesz a chamada-kiállításon A cor do Brasil, Rio de Janeiróban készült.
2011 márciusában, ill Abaporu Újonnan kölcsönadták a brazil kormánynak a MALBA számára. Azóta szövetet láttam integrálni a kiállításba Nők, művészek és brazilok, amelyet Dilma Rousseff elnök idealizált. A kiállítást a Brasíliában található Palácio do Planalto nyugati termében rendezték meg, és a 20. század 80 alkotását 49 brazil művész alkotta.
Méreteit, vagy olaját a vásznon Abaporu Nyolcvanöt centiméter magas és hetvenhárom centiméter. Abaporu Számos művészettörténész a Brazíliában gyártott legfontosabb festménynek tartja.
Újrazene Abaporu írta Romero Britto
VAGY Abaporu Nagy hatással van a különböző brazil művészekre. Romero Britto, az Egyesült Államokban székhellyel rendelkező Recife (Pernambuco) festője és szobrászművésze például képet készített, amely a mű újraírása. Abaporuírta Tarsila do Amaral.
Conheça is
- Quadro Operários, szerző: Tarsila do Amaral
- Quadro Guernica, Pablo Picasso
- A modernizmus: jellemzők és történelmi kontextus
- Antropofág kiáltvány, készítette Oswald de Andrade
- Tudo egy modern művészeti hétről
- Candido Portinari Quadro visszavonulásai
- Malfatti Anita: művek és életrajz
