Teto da Capela Sistina: részletes elemzés minden ön fájdalmáról

A Na Capela Sistina az összes Renascença Italiana legemblematikusabb művét megtalálja, és a világ leghíresebb alkotásait tekintem meg. O teto da Capela Sistinát friss technikával festette Michelangelo Buonarroti, olyan munka, amelyet hajra bíztak II. Julius pápa (1443- 1513).

Mivel Michelangelo kijelentette, hogy preferálja a szobrászatot, amelyet fontos művészetnek tart, és szobrászként megerősítik tudo felett, a com relutância volt az, akit az aceitou Apu.

A munkát 1508-ban kezdték el, és 1512-ben fejezték be, ami lenyűgöző vállalkozás volt, és kapcsolatban állok azzal a ténnyel, hogy a művész teljes egészében megkapja az érett és odaadó munkát.

Pinturas do Teto elemzése

A tétó fő megosztása a feita em nove painéis amelyek a vacsorákat képviselik, do livro do Gênesis. Ez a teológiai téma escolha kapcsolatot teremt a homeme történetének kezdetei között Vinda de Cristo, mivel Krisztus alakja nincs jelen a teto.

Mivel a figurákat, bármilyen képi jellegűek is, a szobor és a barlang befolyásolja, fontos, hogy azokat a művész munkája fejlessze. A képek ugyanebben a formában feltárták a művész területét az emberi anatómia ábrázolásában és ismeretében.

Mivel az alakok túlnyomórészt erősek, energikusak, erőteljesek, de elegánsak is. Hosszú évnyi űr, gigantikus és izmos képek impossível módon eltorzulnak, a teljes kompozíciónak a mozgást és a pozitív energiát is tulajdonítják.

A kompozíciónak ez az élénksége minden bizonnyal tükrözi azt a történelmi pillanatot, amelyet Olaszország élt, és amely hamarosan elterjed Európában. Nemcsak a klasszikus művészet újjászületése lélegzett, hanem a görög filozófia és a római humanizmus újrafelfedezése is.

Kialakulóban van egy új nova, amely otthagyja a Mid Idade-t és belép a Modern Idade-be, ahol vagy a „világ” központja vagy Homem lesz.

Ön hírek fájdalom szennyezi a historia da criação-t. Vagy először azt a fényt választja, amely elválik a trévától; A második a nap, a hold és két bolygó létrejöttét ábrázolja, a harmadik pedig a tengertől elválasztott földet képviseli.

A criação de Adão

O quarto panel é a criação de Adão, az egyik legszélesebb körben terjesztett és elismert kép világszerte. Itt Adão bágyadtan hátradől, mivel érthető, hogy azáltal, hogy Deust egy utolsó erőfeszítéssel nyomja, hogy megérintse Adão ujjait, és így életet tudjon adni a centelhának.

Éppen ellenkezőleg, Adão "preguiçosa" alakja, Isten mozgással és energiával van ellátva, haja pedig láthatatlan szellővel mozog. Debaixo do seu braço esquerdo, Deus felemeli Eva alakját, aki nagyon biztos, hogy nem seu braço, és türelmesen várja, hogy Adão imádkozzon a centelhához, életet ad, hogy megkapja az erőt is.

Lásd az A Criação de Adão című mű részletesebb elemzését.

Nincs ötödik panel (és központi), amelyet fim látunk egy criação de Eva; nincs hatodik, attól tartunk, hogy kiutasítanak Adão és Éva paradicsomból; egyetlen hetedik sem képviselteti magát, sem Noé áldozata; se oitavó, se egyetemes áradás, se Noo részegségének ez az utolsó vagy utolsó.

A fájdalom megdöntésével alternatív ábrázolást is kapunk Próféták (Zacharias, Joel, Isaías, Ezequiel, Daniel, Jeremias és Jonas) e Sibyls (Delphic, Eritrea, Cumana, perzsa és líbiai). Ez a kereszténység és a pogányság tisztességes álláspontja, amelyet egyes történészek úgy vélnek, hogy a művész finom módszerként találta meg Igreja kritizálására.

A Painéis-t és a fennmaradó képi kompozíciót festett építészeti elemek (beleértve a szobrászati ​​alakokat is) formálják, rendkívül realisztikusan és olyan quaisokkal, mint az interragem figurák. Van, aki leül, van, aki hátradől, a hamis építészet néhány eleme.

Mi négy dal az egész egyben Izrael négy nagy salvaçõjének ábrázolása is, és Vissza borotvált haj a kompozíció közepén, húsz férfi alakot látunk még ülve, mint te "Ignudi”, Nem tulajdonítanak nekem, mint saját művészemnek.

Ezek az adatok négy körüli párban jelennek meg, körülvéve öt két kilenc fájdalomcsillapítást, és nem csak a "mérgezést" Noé ”, nem„ Noé feláldozása ”, na„ Éva megalkotása ”, na„ elválasztás a terra do mar-tól ”és na„ a fény és a da elválasztása ürítés ”. Ezért nem ismeretes pontosan, és mit jelent a felvétele miatt.

O Végső Ítélet

Több mint húsz évvel később Michelangelo visszatért Capela Sistinába, hogy előadja az O Juízo Final (1536-1541) friss festményét a capela oltár falán. Ezt a munkát Michelangelo pelóra bízták Kelemen pápa VII (1478-1534), de egy munka sóteria início após a morte desse Papa e já sob o pontificate of III. Pál (1468- 1549).

Ellentétben a vitalitással, vagy a ritmussal és a sugárzó energiával, két friss gyümölcs, a Végső Írás ábrázolása és komor, valamint egy valódi felépítésű testösszetétel. Összesen nincsenek képviselve tizenhárom és kilencven e um corpos, eredetileg egy nu-t ábrázolt (beleértve Virgemet is).

A kompozíciót Krisztus központi alakja uralja, aki könyörtelen és félelmetes. Alapítványként van egy alulra szakadt ceu, hogy láthassuk, hogyan játszanak a szögek trombétákat hirdetve vagy a Végső Ítéletet.

Krisztus és Virgem olha oldalán vagy oldalán, mintha megtagadná a gyulladást vagy a káoszt, a nyomort vagy a szenvedést, és mivel minden bűnös a pokolba kerül.

Uma das ábrák ábrázolták é São Bartolomeu Hogy áldozata miatt biztonságosabb, egy másik pedig petyhüdt bőre miatt, és amelyben Michelangelo úgy döntött, hogy elkészíti önarcképét. Assim, a barázdált bőr deformált arca és maga a művész, talán metafora, amely megkínzott lelkét ábrázolja.

A tetején és az oltár falán látható festmények közötti különbségek egy másik kulturális és politikai összefüggésekhez fognak kapcsolódni a munka idején.

Európában spirituális és politikai válság volt, kezdjük a reform éveit, amelyek a cisãót fogják eredményezni az Igreja belsejében, és úgy tűnik, hogy ez a kompozíció figyelmeztetésként szolgál arra, hogy te az emberig da Igreja vagy kudarcra ítélt. Nem veszítettem el, Krisztusért és könyörtelenül.

Mint ennek a műnek az összes még festett alakja, mi is évekig vitatottak leszünk. Tom felemelkedve megmérgez sok olyan foramot, amelyek Igreját képmutatással vádolják, és festésnek tartanak pornográfia.

Több mint húsz éve a rágalmazók egy fizeram küldetéssel támogatják azt az elképzelést, hogy Igreja egy das suas principais pornográf művet installál, a fazendo szintén ragaszkodik ahhoz, hogy festményekként fossem elpusztult.

Temendo o pior, egy játék, na pessoa do Kelemen pápa VII (1478-1534) megbízta fosszémunk egy részének újrafestését, megkísérelve megőrizni az eredeti művet, megakadályozva annak megsemmisítését is. Ezt a munkát az Daniele da Volterra nincs ano da morte Michelangelótól.

Helyreállítási munka

A Capela Sistina helyreállításának legújabb (1980 és 1994) beavatkozásai kettő tisztítására összpontosítottak Afrescos, felfedjük Michelangelo egyik oldalát, amelyet a történészek nem vettek figyelembe szándékosan.

Csak a forma és / vagy a tervezés volt a louvados nessa munka, amelynek tulajdonított vagy összpontosított, vagy a fejlődés kárára volt a cor. Porém, megtisztítva a szekulust és a gyertyafüstöt, élénk színpalettát tárt fel Michelangelo eredeti művében. Dessa-forma, amely bizonyítja, hogy a művész nemcsak a formatervezés és a szobrászat műfaja volt, hanem kiváló színész is maga Leonardo Da Vinci szintjén.

Capela Sistinának

Capela Sistina (1473-1481) a pápa hivatalos rezidenciájában található, nem az Apostoli Palota, nem a Vatikán, és építését a Salomão-templom ihlette. Ő a pápa, aki pontifikásan vezette a misét, és egyben a Konklávé is új pápát választ.

A Capela két jelentős olasz Renascença művész, nemcsak Michelangelo, hanem Raphael, Bernini és Botticelli.

Több és inegável, mint az egyszerű menção do nome da Capela lapozgatása vezet be minket a Michelangelo által végrehajtott seus grandioose afrescos do teto e oltárhoz.

Michelangelo Buonarotti

Michelangelo (1475-1564) Renascença két legnagyobb alkotásának egyike volt, és minden idők két legnagyobb művészeti műfajának számít. Még az életben őt még mindig fontolóra vették, és saját képességeit az átlagnak tulajdonította.

Állítólag a zsenialitásának nehéz kezelése miatt még nagyon fiatalon elismerték. Frequentou hivatalba Domenico Ghirlandaio tizenöt év Lourenço II de Medici vagy vigyázzon a védelmére.

Humanista és lenyűgözte a klasszikus herança (amelyet már kísérleteztek vagy fontosabbnak tartottak művészi ébredés), Michelangelo munkája az emberi képre összpontosít, mint annak alapvető eszközére expressão. Nessa preferenciája nyilvánvaló a klasszikus szobrászat nem erős művészi hatásának is.

Conheça is

• Szent művészet
• Renascimento: útmutató a művészi mozgalomhoz
• Bizánci művészet
• Michelangelo: megismerhető vagy zseniális művek
• Pietà szobor, Michelangelo
• Homem Vitruviano, szerző: Leonardo da Vinci
• Renascimento: minden a reneszánsz művészetről szól
• Michelangelo Davi szobra
• Leonardo da Vinci: alapvető művek
• Athéniskola, Rafael Sanzio