18 fontos műalkotás az elmúlt évben
Mivel a műalkotások emberi megnyilvánulások, amelyek egy művészi termék létrehozása révén igyekeznek kérdéseket, gondolatokat és jelentéseket közvetíteni.
Ezek a termékek általában são peças tárgyak, festmények, szobrok és installációk. Eközben a művészek olyan alkotást is létrehozhatnak, amely nem valósul meg megfelelően, például zene, tánc, színházak és előadások. Továbbá kifejezte, hogy ezek a művészeti nyelvek vegyesek, hibrid műveket hozva létre.
A történelem tele van fontos művészeti alkotásokkal, amelyek hozzájárulnak a társadalom anseióinak megértéséhez, vagy történelmi és politikai kontextus, mint annak meghatározása, hogy mi a szép vagy sem, és egy bizonyos viselkedése népesség.
1. Willendorfi Vênus
NAK NEK Willendorfi Vênus Ez egy kőből faragott női alak kicsi szobra, amely Kr. E. 25 ezer évről származik. C, még a paleolit korból származik.
Josef Szombathy régész csapata találkozott Ausztriában, egy Willendorf nevű városban 1908-ban.
A szobor, egy történelem előtti műalkotás, terjedelmes jeleket és hosszú négyzetet mutat, ideált képviselve a társadalom számára, mivel ezek az attribútumok a termékenység ideológiájához kapcsolódtak és bőség.
2. Mona Lisa - Leonardo da Vinci
Mona Lisa 1503 és 1506 között festett festmény, amelyet az olasz zseniális Leonardo da Vinci (1452-1519) festett. Nagyon nehéz a műalkotásokat „fontosnak” minősíteni, de elmondhatjuk, hogy ezt a vásznat a világ leghíresebb műalkotásának tartják.
Festmény, olajon, fán, csökkentett méretekkel, 77 cm x 53 cm, a párizsi Louvre Múzeumban.
Egy műben először egy nőstény rejtélybe burkolt feiçãót sikerült ábrázolnom, enyhe érthetetlen mosolyt és olhárt mutatva, amely viselkedésként és együttérzésként egyaránt értelmezhető.
Véletlenül népszerűsítették a képet, sokféle térben reprodukálták és sok újbóli kiadást kapott.
3. Judith lefejezi Holofernest - Artemisia Gentileschi
Festeni Judith lefejezi Holofernest (1620), Artemisia Gentileschi (1593-1656) olasz művész részéről, a barokk mozgalom része, és jelen bibliai vacsorát mutat be, nem pedig Ószövetséget.
A témát más művészek még soha nem festették, olyannyira, hogy Artemisia-t egy Caravaggio vászon ihlette verziójának összeállításához.
Időközben ő volt az első nő, aki művészként tűnt ki, mint idő, amelyet létrehoztak, és csak az 1970-es évek óta értékelik.
A questão és a fontos mérgezésben szereplő munka női szempontból ábrázolja a vacsorát, és a művész saját életének egy szakaszához kapcsolódik, amelyben mentora, Agostino Tassi megsértette. Assim, Artemisia átadja a ruhának minden lázadását és felháborodását ezzel a férfias viselkedéssel.
4. Vagy Arles-i szoba - Van Gogh
Vincent van Gogh (1853-1890) a világ két legelismertebb művészének egyike. Szövetei nagyon jól ismertek, és közülük többen kiemelkednek a művészettörténetben, mint például Vagy Arles-i szoba. Na realidade, vagy festő három, egymással hasonló ruhaverszetet készített 1888 és 1889 között.
Vacsoránál Van Gogh hálószobáját ábrázolja, amikor Arlesban él, nem pedig Franciaországban, ahol műveinek nagy részét gyártja.
Láthatunk egy ágyat két travesseiróval, néhány képet a falon, cadeirákat, egy nyitott janelát és egyéb részleteket, amelyek az otthonát alkotják.
Ez egy kompozíció, intenzív és vibráló magpalettával, amire művészetére jellemző volt, és mi A Chama a atenção mérgezi a művészhez közelebb eső helyeket vagy megfigyelőket, ahogyan azt a seu is osztja tér.
5. Os fuzilamentos de 3 maio - Goya
Francisco de Goya (1746-1828) spanyol festő 1814-ben festett A május 3-i fuzilamentumok, egy kép, amely az erőszak két lenyűgözőbb és fontosabb portréjává válna.
Egy kendő egy vacsorát mutat be a Napoleão Bonaparte francia csapatai által Madridban, az úgynevezett félsziget háború (1807-1814) alatt végrehajtott csoportos kivégzésről. São civis espanhóis, aki a francia előrenyomulással ellentétben, saíram às ruas, hogy tiltakozzon a keményen meggyilkoltak ellen.
A 266 x 345 cm méretű festmény történelmi környezetet képvisel, és hatással van más művészekre, akik szintén nagy panelként ábrázolják a háború borzalmait, például Pablo Picasso-t. Guernica.
A május 3-i fotók értékelhetők a Museo do Prado na Espanha-ban.
6. Vagy Ingres hegedűje - Ray ember
Vagy Ingres hegedűje é Ray amerikai észak-amerikai művész (1890-1976) feita fényképe 1924-ben. Egy nagyon jól ismert kép, és új partokként mutatja be a Kiki de Montparnasse modellt, mezítláb nanquim das duas akusztikus fendákban mutat be hegedűket.
A teve című munka Dominique Ingres neoklasszikus festményének inspirációja címmel Egy banhista de Valpinçon (1808), em que o művész kifogástalanul ábrázolja a mulher partját.
Na fénykép, Man Ray, amely a Dada mozgalom egy részét mutatja, vacsoránál reprodukálva tartalmazott egy elemet, amelyre utal hegedű, ami arra utal, hogy a mulher test, mint a hangszer, a mérgek vagy a művész formája, nagyra értékelte zene.
7. Café da manhã em pele - Meret Oppenheim
Tárgy, ou Café da manhã em pele, Ez egy műalkotás tárgy formájában, mint mondják. Meret Oppenheim (1913-1985) svájci művész és fotós 1936-ban készítette, szürreális jellemzőket követ.
Ez az egyik olyan mű, amely az ellentétes érzetek nem nyilvános keverékét váltja ki, átfoghatja a xíara játékát, pele állat, a művész érzéki ellentmondást mutat be, és egy banális tárgyat visszahúzódó műalkotássá alakít funkció.
Meret Ainda más, a mindennapi életre és a nők világegyetemére utaló reflexiókba helyezi a show-t Rakoncátlan és lázadó nőies karakter, amely támogatást nyújt egy olyan tárgyhoz, amely az oktatást és az udvariasságot képviseli.
A mű a New York-i Modern Művészetek Múzeumában található.
8. Fonte-hoz - Marcel Duchampnak tulajdonítják
Az A Fonte történelmének egyik legemblematikusabb műve, amelyet a francia Marcel Duchampnak (1887-1968) tulajdonítottak. Eközben jelenleg azt feltételezik, hogy a mű Elsa von Freytag-Loringhoven bárónő (1874-1927) lengyel-német művész ötlete volt.
Duchamp 1917-ben megjelent egy kiállításon, és botrányt okozott, de ez egy egyszerű porcelán mitológia, amelyet R. követett. Mutt e adatok.
Az ilyen munka fontosságától függetlenül paradigmaváltást jelent egy egyszerű tárgy állapotba hozása a művészet megkérdőjelezése és forradalmasítása annak előállításában, megértésében és megbecsülésében.
9. A traição das képek - René Magritte
A szürrealizmus másik fontos alkotása A traição das képek, belga René Magritte (1898-1967). Nesse olaj, vászon, megfigyeljük a vízipipa alakját, és az alábbiakban egy legendát adunk "Ceci'is pas une pipe", Az" Isto não é um cachimbo "fordításával.
Az alkotás a művészettörténelemben kiemelkedik az önképesség és az ábrázolás kérdésével.
Itt a művész bemutatja egy tárgy alakját, és figyelmezteti a nézőt, hogy az a kép nem maga vagy tárgy, hanem inkább annak ábrázolása. Ily módon a Magritte játékos és ironikus játékot hajt végre egy kép és egy szó felhasználásával.
1929-ben kelt vászon látható jelenleg a Los Angeles Megyei Művészeti Múzeumban.
10. Mantle of apresentação - Arthur Bispo do Rosário
A Manto da Apresentação egy brazil hajú Arthur Bispo do Rosário (1911-1989) által létrehozott mű abban az időszakban, amikor a Colônia Juliano Moreira pszichiátriai központban tartózkodik, nem pedig Rio de Janeiróban.
Bispo do Rosário egy pszichiátriai zavarokkal küzdő házigazda volt, és fiatalon beengedett. Sok mindent létrehoztál, például az általad gyűjtött tárgyakat, és céljuk nem művészi volt, hanem inkább a nyugtalanságod megadása.
VAGY Apresentação palástja Nagyobb értékű munkájának tekintik. Ez egyfajta köpeny, minden hímzett, mint a lençóis do kórház. Nela számos nevet és nevet rajzolt meg számára.
Temetése idején Bispo testébe öltöztették, és az elmúlt évek szent ruháját képezte. Időközben fogadjon el a művész haláláról, vagy Manto menedéket kapott, és az oldal nem a Museu Bispo do Rosário-ban, sem Rio de Janeiróban található.
11. Spirál platformírta Robert Smithson
Robert Smithson (1938-1973) műve talán még inkább conhecida é Spirál platform, az USA-ban, Utah-ban készült 1970-ben.
Olyan műalkotásról van szó, amely a chamada land art, vagy a föld művészetének része. A Nesse típusú kreatív megnyilvánulások vagy művészek a természetben nagy installációk készítésére szolgálnak, amelyek beépülnek a tájba.
Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Smithson az óramutató járásával ellentétes irányban kibontakozó spirált hoz létre, amely bejut a Nagy Sótóba, a sós vizű tóba, az Egyesült Államoktól nem nyugatra.
A földművészet, vagy a művész meghatározza a da seguirinte maneira:
A művészet felszabadítása a galéria teréből és a Terra geológiai struktúráinak felderítése, mint monumentális művészeti forma, amely nem illik múzeumba.
12. Vagy bankett - Judy Chicago
A telepítéshez VAGYbankett (A vacsora) Judy Chicago (1939-) amerikai művész 1974-ben készült.
Ez a művész legismertebb alkotása, és a feminista mozgalom szimbólumát jelenti. Ját különböző országokban állították ki, és több mint ezer ember látta.
Egy 14 x 14 m-es háromszög alakú asztalból áll, 39 réten bojt, virág és vulva díszítve, cakk és védőkorlát.
A háromszög mindkét oldalán 13 hely van, ami ugyanazt jelenti. A helyeket trazem nem hímezi a történelem jelentős nőivel, a mitikus tévhitektől a személyiségekig. Így készen áll a bankett felszolgálására, csak arra várva, hogy a nők eljöjjenek.
13. Kitérő o vermelho felé - Cildo Meireles
Cildo Meireles (1948-) brazil művész munkája, Kitérő o vermelho felé Idealizált installáció 1967-ben, de végleges változata 1984-ben van.
A kortárs brazil művészetben kiemelkedő alkotás, amely jelentős drámai töltettel rendelkezik az érzékeket ösztönző, kérdéseket felvető és nem nyilvános kényelmetlenséget kiváltó környezetek megteremtésére.
Olyan helyről van szó, ahol a cor vermelha minden tárgyba be van impregnálva, ami arra utal, hogy paixão e violência. Nevelésének motivációjaként az elveszett művész egy barátom lett, halott ember. Assim, ez egy olyan létesítmény, amely mindenekelőtt politikai jelleget követ.
Jelenleg az Inhotim Kortárs Művészeti Intézetben, Minas Gerais-ban található.
14. Asszonyom - Louise Bourgeois
Ez egy Louise Bourgeois (1911-2010) francia művész szoborsorozata, amely hatalmas aranhát képvisel. Egy művész hat aranhát készített.
Nagy arányban (3 méter magas) az egyik Brazília különböző helyszínein található.
Asszonyom, amely franciául mãe-t jelent, képviseli vagy összeköti Bourgeois és mãe-ját, gyermekkorában szerzett tapasztalatait, egy olyan évet, amely úgy tűnik, hogy kapcsolatban áll olyan tárgyakkal, mint az agulha és az ato de tecer.
Louise elmagyarázza, miért képviselem a saját utamat:
A minha melhor barát minha mãe volt, aki olyan intelligens, türelmes, asseada és hasznos, ésszerű, nélkülözhetetlen, mint egy aranha. Ő maga is tudta, hogyan védekezzen.
15. Ahogy duas Fridas - Frida Kahlo
Duas fridas Ez egy Frida Kahlo (1907-1954) 1939-ből származó mexikói festménye, amely a. Egy önarckép képe, amely a művész másolatát követi nyomon, egyikük mellett vagy mellett ül.
Na tela festőművész igyekszik szintetizálni identitását, amelyet az európai befolyás és a latin őshonos eredet jellemez. Frida da esquerda fehér ruhát visel vitoriai stílusban, a da direita pedig tipikus mexikói ruhában.
Két exibemként vagy szívként, és egy artériához kapcsolódnak. Vagy az alaprajz és a nuvens borítója betöltve szimbolizálhatja vagy az intim világegyetemet zavarhatja a művész.
Vagy 1,73 x 1,73 cm méretű négyzet, amely Mexikóváros Modern Művészeti Múzeumában látható.
16. Ironia do Policial Negro - Basquiat
Jean-Michel Basquiat (1960-1988) fontos észak-amerikai fekete művész volt, erőteljes és meggyőző produkcióval. Iniciou carreira na arte de rua, később pedig ganhou mint galéria.
Leghíresebb műve az Fekete rendőri irónia, 1981-ben festett neo-expresszionista stílusban.
Nela nyilvánvalóan kritizálja a rendőri intézményt és az Egyesült Államokban a rasszizmust. Basquiat ellentmondást és iróniát von maga után, miszerint nincs olyan tény, hogy a fekete homem olyan intézmény része lenne, amelyről ismert, hogy elnyomást gyakorol a fekete lakosság ellen.
Időközben a művész azt javasolja, hogy a rendőrség jelezhessen egyfajta manipulációt, elnyomást és egyidejű lehetőséget arra, hogy ugyanannak a lakosságnak dolgozzon.
17. Vágott darab - Yoko Ono
1964-ben Yoko Ono (1933-) japán művész New Yorkban jelent meg, karrierje egyik legjelentősebb előadása.
Nessa ação, címmel Vágott darab, a művész egy platia előtt ülve helyezkedik el, egy kincs mellett van, és felkéri a résztvevőket, hogy fokozatosan vágják le ruhájukat.
Ezenkívül Yoko harmadik felek rendelkezésére bocsátja magát, a sebezhetőség kérdésével és azzal foglalkozik, hogy nő legyen.
Előadást akkor hajtottak végre, amikor a művész a Fluxus csoport tagja volt, különböző nemzetiségű művészekből álltak, és akik a művészeti univerzumban fontos újításokat produkáltak.
Az ilyen típusú tevékenységek tulajdonosaként a fényképeket és videókat készítő rekordok.
18. Impossível - Maria Martins
Szobrászathoz Impossível Ez a brazil Maria Martins (1894-1973) 1945-ben készült alkotása. Ez a Rio de Janeirói Modern Művészeti Múzeum gyűjteményének része és bronzból készült. Bár ő a leghíresebb művész, a brazil szobrászatot is kiemelem.
Maria Martins közvetíti őket Impossível Az erőtlenség és valószínűtlenség érzése, amint azt a mű címe is sugallja. Két formát hoz létre, amelyek konfliktusos módon, a köztük lévő feszültségben és kifejezetten összefüggenek.
Párhuzamot vonhatunk az emberi növényekké történő átalakulásként bemutatott formák között is, például két húsevő növényként, amelyek egymást táplálni igyekeznek.
A mű a szerelmi kapcsolatok vizuális metaforájának tekinthető, amely sokkal összetettebb, mint a romantikus szerelem gondolata, amelyet helyesen mutattak be nekünk.
Érdekelhet még:
- A világ leghíresebb festményei
- Nyers munkák mulherek által festve
- Az absztrakcionizmus leghíresebb művei
- Művészettörténet: Időbeli útmutató a művészi időszakok megértéséhez
- Híres műalkotások és érdekességeik
