12 nagy brazil művész és alkotásaik
1. Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (1886-1973) az egyik legnagyobb brazil festő. É de autoria dela, vagy híres quadro AbaporuKultúránk egyik legfontosabb műve.
Egy plasztikus művész, aki São Paulóban született (Capivari-ban), a régió hagyományos és gazdag családjának filája volt, amelyet fazendák adományoztak.
Annak ellenére, hogy Brazíliában született, Tarsila fez nagyrészt Európában nyújt művészeti képzést, 16 évesen költözött Barcelonába. Bár Spanyolországban éltem, Párizsban is tanultam, ahol kapcsolatba kerültem a modern művészettel, amelyet később Brazília számára készítettem.
Tarsila művei meglehetősen változatosak, de szublimálhatunk egy közös traçót, mint é o Szeretném képviselni a brazil embereket és országokat. Tarsila trópusi témák festője volt, Brazília vidékéről, de a modernizálódó várost is az iparosítási folyamat tipikus átalakításaként ábrázolta.
Egy festő sokszor használta szövetét a nemzeti zászló magjaként, valamint illusztrálta kultúránk folklór embereinek sorát, például a cuca-t.
Annak ellenére, hogy sok bók hazánknak, a Tarsila não deixou de fazer também társadalomkritika. Em AbaporuPéldául a szellemi munka leértékelését emeltem ki, vagy egy kis fejet festettem, szemben a hatalmas tagokkal.
Stílusát tekintve Tarsila négyzeteket kezdett festeni kubista ihletettséggel, de végül később egy reálisabb stílus gyakorlására költött, és geometriai kontúrokkal kísérletezett.
A művész produkciója és a kritikus hajszálak három különböző szakaszban oszlanak meg: Pau-Brasil, Antropofágica e Social.
Használja ki az alkalmat, és olvassa el a tambémet vagy az artigót Tarsila do Amaral művei, amelyeket ismernie kell.
2. Malfatti Anita
Uma das grandes responsáveis pela renoção da festmény nincs nosso ország Foi Anita Malfatti (1889-1964), észak-amerikai festészetetanár filha olasz engenheiróként.
Az országban született Anita, akinek 18 éves kora előtt pedagógusképzésre volt szüksége, első munkáját az enyém által befolyásolt plasztikai művészetekkel kezdte végezni.
21 évesen Berlimben született egy lány, akit egy srác szponzorált, ahol tehetsége a Birodalmi Képzőművészeti Akadémián fejlődött vagy járt. Foi Európában, hogy Anita conheceu vagy kubizmus és / vagy expresszionizmus, amely befolyásolni fogja művészetét.
Além da Alemanha festőművész szintén párizsi Nova Iorque-ban tanult. Amikor visszatért Brazíliába, 1914-ben kezdte, sok fontos, nem művészi baráttal találkozott, mint Di Cavalcanti.
Anita a modern festészet két nagy nevének egyikévé vált, dicséretet, de kritikát és feita-t is gyűjtött Monteiro Lobato számára.
BolondosKét leghíresebb festményének egyikét 1915 és 1916 között festették, és kubista és futurisztikus elemeket tartalmaz. Feito hosszú ecsetvonásokkal, vagy quadro tem absztrakt háttérrel és conta másokkal az expresszionizmus hatása a magok közötti kontraszt fazerabb használatáért és egy magányos, esetleg kínos személy értékelése érdekében.
Anita forradalmár volt Brazíliában - és őt is kritizálták -, hogy felhagyjon a realizmussal és kiemelje hagyományos műveit. hogy ő tartja magát a legkifejezőbbnek, éppúgy, mint az isso számára, el kell távolodnia a valóságtól és magokat kell használnia váratlan.
A festőt különösen érdekelte mindennapi témák, sokszor a személyes világegyetemben, és nincs szükség a valóságos elkötelezettség áttekintésére. Vagy munkája szakított az előző években uralkodó akadémiai szigorral.
A leitura do artigo-t ajánljuk Malfatti Anita: művek és életrajz.
3. Adriana Varejão
Adriana Varejão (1964) a kortárs plasztikai művészetek egyik legnagyobb neve, nemcsak festészettel, de szobrászattal, fotózással és installációval is foglalkozik.
A Rio de Janeiróban született fiatalember 1983-ban részt vett az Escola de Artes Visuais do Parque Lage rendezvényen, és a Rio de Janeirótól délre fekvő területen nyitotta meg logóját vagy első műtermét.
Pályája kezdetén is Adriana az Egyesült Államokba utazott, ahol eléggé kifejlesztette személyes nyelvét. Díjazott nem Brazília és nem külföldi, Látom, hogy a művész különböző műveket készít, amelyek különböző stílusokon és meio-kon mennek keresztül.
Vagy munka A hús romjai Ez egy példa sok mindenre, ami megtalálható a művész munkájában: olyan darabok, amelyek a maradék (maradványok), az erőszak, a kannibalizmus, a rombolás, a történelem és az emlékmű ötletével működnek. Há também muita barokk befolyás Megalkotása a csempék jelenlétén alapul, amelyek a művész egyfajta bejegyzett védjegyei lesznek.
Böngésszen ma, és műveit olyan nagy központokban találja meg, mint London (Tate Modern), Nova Iorque (Guggenheim) és Tokió (Hara Múzeum). Nem Brazíliában, a napok nagy része nincs az Inhotim Kortárs Művészeti Központban, Minas Gerais-ban.
4. Vik muniz
A São Paulóban született Vik Muniz (1961) az Egyesült Államokban találta magát, és elítélték, mert ritka mindennapi anyagait geleiaként és krémként módosította.
Nyilvánosságban alakult ki, fiatal voltam, hogy az Egyesült Államok 22 évesen csábítsa az életet.
Két híres képpel rendelkező mű mellett, például Mona Lisa vagy Freud és Che Guevara portréi, Vik Muniz 100% -ban eredeti alkotást is fejleszt váratlan anyagok.
A Vik Muniz munkájának másik jellegzetes traçoja egy romlandó anyagokból álló kompozíció, amelyet általában nem művészi módon használnak ketchupként, cukorként, feijão-ként, kávéként és szukátaként. Há também uma forte társadalmi tudat nas suas criações, vagy művész és provokátor, aki gondolkodni akar, vagy közönségét.
Vik Muniz munkáival megpróbálja felhívni a figyelmet mind társadalmi problémáinkra, mind korunk légkörére. Az Um dos seus seus híresebb művei ficou nem regisztrált dokumentumfilmet Rendkívüli szeszes ital (2010).
Az Achamos que você também az artigo gostar de ler vagy a legeredményesebb lesz A legimpozánsabb criações de Vik Muniz.
5. Helio Oiticica
További conhecido pelas suas előadások, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) szintén a festészethez és a szobrászathoz kapcsolódó művekben a plasztikus művészetekbe bejegyzett deixou o seu nome-ot.
Egy hivatkozás ad konkrét művészet, Oiticica megtanulta az első lições de artes em casa, com o pai fotóst és festőt.
Hélio első kiállításait nem két év elején kezdte meg 50, és ugyanabban az évtizedben találkozott más újbetonokkal, mint Lygia Clark és Ferreira Gullar.
Assim, mint a kollégák, Oiticica akkreditálta ezt vagy a mű nyilvános fazia része művészi, és természetes volt, hogy érezhette magát, megérinthette, felhasználhatta vagy akár felvidíthatta a művész alkotását.
Parangolé, vagy seu több conhecido munka, nagyon színes rétegekből állt, amelyek nyilvános hajba öltöztek. Az ötlet az volt, hogy táncoljon vele, miközben a rétegek felszabadító mozdulatot sugároznak.
Tudjuk, hogy az artigo haj is érdekelni fogja Hélio Oiticica: azon dolgozik, hogy megértse jelmezét.
6. Beatriz Milhazes
A Rio de Janeiró-i Beatriz Milhazes (1960) róla ismert színes, absztrakt négyzetek, tele geometriai formákkal, sokszor arabeszkeket és virágokat használva.
Beatriz Milhazes nem csak a festészettel néz szembe, hanem metszeteket, kollagéneket, illusztrációkat, installációkat és ebédlőket is készít (sokan egy irmã-nak, Márcia-nak, aki egy táncos társaság előtt áll).
A társas kommunikációban alakult plasztikus művész akkor kezd nevelkedni, amikor beiratkozik az Escola de Artes Visuais do Parque Lage-be.
A nemzeti jogutódlás 1984-ben kezdődött, amikor részt vett a 80-as alkotásának szentelt kiállításon a Parque Lage-ben. Később Beatriz is fez part das bienais de Veneza (2003), São Paulo (1998 és 2004) és Sanghaj (2006). Ettől kezdve a plasztikusnak egyre több képet sikerült terjesztenie, a pillanatban a-nak számítva peças sorozat olyan fontos nemzetközi múzeumokban, mint a MoMa vagy a Metropolitan, a Fondation Cartier és Guggenheim.
Em Tiszta szépség (2006) munkájának egy kis bemutatóját látjuk. Vagy a négyzet tele van geometriai elemekkel és sok színnel. A nagyméretű vászon lehetővé teszi több olvasást és részletekben gazdag ami segít az összes intenzív, információval teli összeállításában.
A Beatriz Milhazes são szöveteit általában barokk esztétika, hajfelesleg, hajdíszek jelölik, amelyek hatással vannak a nézőre.
Ön gosta dos trabalhos da művész is érdekelheti az artigo haját Mint Beatriz Milhazes imperdíveis művei.
7. Lygia Clark
A brazíliai Uma das leginnovatívabb műanyag művészei Mineira Lygia Clarkból (1920-1988) származnak, aki numa alapján alkotott vagy készített munkát szenzoros és interaktív művészet.
Lygia azt akarta, hogy a nézők kölcsönhatásba lépjenek az általa készített alkotásokkal, és akik kétféle módon képesek megtapasztalni két komoly művet, például ezt vagy egy sorozatra nevelkedett gyermekek esetét. ÖnBugok (1960). Mivel a geometriai fémszobrok tagolódnak, és különféle összeállításokat tesznek lehetővé.
A hibák, a plasztikus művész leghíresebb sorozata, olyan fizeram, mint Lygia, nemzeti szobrászatot kapott vagy díjat kapott a VI. São Paulo Bienal alkalmával.
Lygia Clark, aki az újbetonizmus része, akkreditálja a numa-t befogadó művészet, amely meghívott vagy nyilvános, hogy manipuláljon peçasként.
Szeretnék többet tudni a művész munkájáról? Então vá para o artigo Lygia Clark: egy kortárs művész megismerése érdekében dolgozik.
8. Candido Portinari
O festő, metsző és illusztrátor, Candido Portinari (1903-1962) a brazil plasztikai művészetek leghíresebb művei, például a quadro után jár, vagy sem. Kávé (1935).
Politikailag megkeseredett, vagy festő sokszor így használta vásznait ábrázolja a brazil hajszálak nehézségeit nem napról napra.
Na ruha Kávé Brazília aranykorszakát látjuk, ellentétben a nehéz munkakörülményekkel, amelyekben az otthoniak és az érintett nők nem kávé. Javítsa ki a két munkavállaló aránytalanságát, szublinhandós vagy braçalis munkát.
Az általunk említett szövet a New York-i Nemzetközi Modern Művészeti Kiállításon kerül megrendezésre, és először festőművésznek ítélték el a nemzetközi díjat.
Portinari foi um a társadalmi igazságtalanságok hanghordozója A cél egy egyenetlen bőr által jelölt Brazília terjesztése volt a szöveteken lévő ecsettel.
Fedezze fel a tambémet vagy az artigót Candido Portinari: a fő elemzett művek.
9. Mondd Cavalcanti
Di Cavalcanti (1897-1976) modernista művész a kettő festésének mestere volt portrék a brazil kultúráról e napról napra nosso povo.
Ruházni Samba (1925) remek példa egy festő munkájára, aki sok magot és fazia questão-t használ sok görbével rendelkező test festésére. Di Cavalcanti műveire különösen jellemző az emberek jelenléte, akik érzéki és / vagy szeretetteljes kapcsolatban állnak másokkal.
Na ruha Samba kultúránk tipikus személyiségeinek sorozatát látjuk, akik vagy homem as vagy cavaquinho (fazendo menção) a boemia) e nőként, mint jelek, amelyek megmutatkoznak, felkarolva az érzékiséget, amely különösen a karnevál.
Egyéb emlékezetes témák, amelyeket Di Cavalcanti festett az évek során, életet adnak faveláknak, munkásoknak, feketéknek és népszerű fesztiváloknak.
Di Cavalcanti fontos része volt a Modern Művészeti Hétnek, beleértve az illusztrált levelet vagy az esemény katalógusát. Egy művész részt vesz más modernista kollégákkal együtt, nem a brazil plasztikai művészetek felújításának folyamatában.
Megerősítjük, hogy az artigo haj is érdekelni fogja Di Cavalcanti: a megértésért vagy a művészért dolgozik.
10. Lasar segall
A Litvániában született Lasar Segall (1891-1957) 1923-ban látta először Brazíliát, hogy meglátogassa családját, és nem ugyanabban az évben elhatározta, hogy végleg letelepedik São Paulóban.
Vagy festő, szobrász, metsző és megsemmisítő, zsidó volt és Brazíliában talált, biztonságos kikötő a zaklatott Európa hosszú távára.
Os seus trabalhos eram jelzett pela modern esztétika és igyon sok európai élbolyot.
Leggyakoribb témái közé tartozott az emigráció, a trópusi országokból marginalizálódtak, amelyeket Brazíliában talált. Segall nyilvánvaló aggályai voltak, hogy átlátszóvá tette a szövetét, társadalmi egyenlőtlenség, erőszak és szegénység.
Em Zulmira profilja (1928) egy mulher portréját absztrakt, geometriai háttérként látjuk. A vásznon észrevehetjük a kubista és a modernista hatásokat, olyannyira, hogy nem a képen alapszik, amikor a fő személyiség felvázolja. Ezek a traçók nagyon jelen voltak számunkra a modernista korból származó brazil festők.
11. Alfredo Volpi
A bandeirinhas mestereként ismert Alfredo Volpi (1896-1988) a modern művészet második generációjában kiemelkedő művész volt.
Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e a brazil kultúra tipikus képei mint például a sereia.
Nem quadro Nevetett (1960) azt látjuk, hogy egy személyiség nemzeti folklórt végez egyszerű körvonalakkal, látszólag gyermeki gyakorlattal. A Nesse quadro kifejezetten a Volpi nem használt muitas magot, ficandót csak rengeteg kék, zöld, fekete és fehér színnel. Ezenkívül két komoly mű változatosabb színeket használt.
Annak ellenére, hogy Toszkánában (Olaszország) született, Volpi Brazíliát egy évnek és két országnak tekintette. 1911-ben festményeket és falfestményeket kezdtem festeni São Paulo kúriáiban, valamint a festmények passou logóját.
Vagy a nagy festő elismerése csak 1940-ben látta őt, miután megnyerte az IPHAN-versenyt.
Szeretne többet megtudni a brazil festőről. Művekként és Alfredo Volpi életrajzaként.
12. Romero Britto
A legnépszerűbb kortárs brazil festő, semi dúvida, Romero Britto (1963). Vagy brazil, aki Reciféből érkezik az Egyesült Államokba, ahol ezen az oldalon Miamiban él.
Félreérthetetlennel színes és neokubista pop stílus, vagy Picasso által ihletett művész a világ számos országának, például Svájcnak, Izraelnek és Franciaországnak a támogatásával készült alkotások.
Két festmény mellett Romero Britto installációkat és szobrokat is készített nyilvános és magánterekben.
Vagy Pernambuco stílusa, amelyet élénk magok, pelák jellemeznek geometriai és aszimmetrikus alakzatok e azért, mert a nagy közönség könnyen érthető művészete - amint az látható Szív gyerekek.
Mit szólnál também vagy artigo ismeretéhez Romero Britto: művek és életrajz?
