Renascimento: minden a reneszánsz művészetről szól

O A Közép-Idét követő Európa történelmi periódusának megújulása, a tizennegyedik század kezdetével, a tizenhatodik század végén. Ezért nincs konkrét beállítás, esemény vagy dátum az adott időszak kezdetére, mivel ez természetesen és fokozatosan történik.

Hogy jössz?

Foi vagy költő Petrarch (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália), amely forradalmi nézetet ébresztett a Renascimento-ról, felhívva a veneração da Antiguidade Clássica-t (az Idade Media előtti idő).

Ezt a felhívást a közép-idahói időszakban korábban, többször megismételték, de csak akkor hallották visszhangját érzett visszahatásaitól.

Új gondolkodásmód, a világgal és a művészettel való szembenézés alakul ki. Mivel a humanizmus vagy Homem véletlenül nem az univerzum központja, és a teocentrizmus utat enged az antropocentrizmusnak. Visszatérünk a klasszikus kor (görög-római) eszméihez és dicsőségéhez, két klasszikus eszme és kánon újjászületéséhez.

A római korszakot a fény és a jólét idejeként kezdték felvetni, míg a keresztény korszakot (Idade Media) a trévák idejének. És így, vagy Renascimento vai szolgáltatták az elveszett fény helyreállítására.

Röviden, ocorre um rinascità (újjáélesztése) a klasszikus antik régiségeknél, ahol az ókor rajongói mellett a művészi alkotás elértje vagy képviselője lesz.

A művészetnek nem Renascimento

Művészi értelemben a Renascimento a gótikával fog történni, és fő jellemzője az antikvitás megközelítése. A reneszánsz művész többé-kevésbé célja nem a klasszikus művészet nagyszerűségének és kiválóságának lemásolása volt, hanem az, hogy ezekhez az alkotásokhoz illeszkedjen.

Ebben az időszakban a művészek (das Belas-Artes) deixam-ot nem pusztán kézművességnek és passamnak tekintenek, hanem homens intelluais-ként tekintenek rájuk. Ez a művészhez viszonyított szemléletváltás műalkotások gyűjtéséhez vezetett, így több mestert is nagy értéknek tekintettek.

Vannak irodák is, amelyek később akadémiák létrehozásához vezetnek, és a művészek nagyobb szabadságot kapnak, vállalkozóként működnek.

Építészet

A reneszánsz építészet deve o seu start a Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florença, Itália), hogy annak ellenére, hogy szobrászként kezdte pályafutását, építészként kiemelkedik.

1417-19-ig Brunelleschi versenyezni fog egy kupola építéséért Lorenzo Ghibertivel (1381-1455, olasz szobrász) quem ellen veszítene néhány évvel azelőtt, vagy versenyezne a portákért Baptistério.

A fent említett kupolának körül kellene vennie a Santa Maria del Fiore-székesegyházat, amely egy monumentális épület A középkori időkben kezdik építeni, és az év végén folytatja világi XIX.

Az épület nagysága miatt minden megoldást hozzáfűztem a leesett kupola építéséhez. De Brunelleschinek sikerült életképes megoldást és rossz módot felmutatnia annak felépítésére, amelyet az olasz reneszánsz első nagy művének tekintenek.

Brunelleschi megoldása a masszív vezetésre nemcsak forradalmi volt, mint csodálatra méltó vitória da engenharia. Ez két nagy különálló sisak felépítéséből áll, amelyek összekapcsolódnak és egymásba vannak helyezve, így az egyik vagy másik megerősítés és a fizikai szerkezet súlya megoszlik.

Ezenkívül Brunelleschi nem volt hajlandó alkalmazni a két anyag szállításának szokásos technikáit, így olyan lenyűgöző megoldásokat hozott létre, mint például a gépek, amelyeket anyagnak neveznek.

Brunelleschi közreműködése nagyon nagy kupola, mert ez lett a kor első nagy építésze. modern, a reneszánszhoz vezetett a lineáris perspektíva és a fez, hogy a volta-perfeita íveit az oszlopokhoz tegye vissza két helyett oszlopok.

Annak ellenére, hogy született és karrierjét Firenzében és Rómában kezdte, jövője nyomon követhető lesz. Donatellóval együtt Brunelleschi Rómába utazik, hogy tanulmányozza az ókori klasszikusok műveit és Később az ókori Rómától az épületeinkhez igazítsa az építési módszereket, inkább másokkal arányokat.

Brunelleschi a projeção do espaço geometriai és matematikai folyamatait fogja matematikai perspektívaként használni, Számára vannak egyéb tudományos nézeteltérések, amelyeket a művészet javára használt, és amelyek szintén segítenek felemelkedni Belas-Artes.

A Brunelleschi foram descobertáit írásban gyűjtötte össze Leone Battista Alberti (1404, Genova, Olaszország-1472, Róma, Olaszország), amely a festészetről írt első értekezéseket (Brunelleschinek és Van utalásom Donatellóra, a két dois közös barátjára és a Renascimento szobrászatra, és jövök építészet.

Alberti nagyon kulturált, humanista és társadalmi otthon volt, és Brunelleschi halála után elkezdte tevékenységét folytatni, a Renascimento két nagy építészének egyike is lett.

Bizonyítva, hogy a kör tökéletesebb forma, logó volt, közelebb az istenhez, Alberti előnyben részesíti a növényeket az egyházak központja, inspiráló-se overtudo, nem Panteão de Roma, az ilyen növények ellenére kevéssé lesz alkalmas kultuszra Katolikus. Ezért, mivel tanulmánya híressé válik, a központosított növény végül olaj, és nagyon használják, nem pedig a Full Renascimento.

A Renascimento általános formájától az építészetig, amelyet klasszikus revivalizmus jellemez építészeti rendek (dór, jón, korinthoszi, toszkán és Composita) visszatérnek, szintén hasonlóak vagy ívek volta-perfeita.

Két épület megtervezése és kivitelezése matematikai szigorúságot követ, és az építészet, a szobrászat és a festészet között is határozott különbség van, A nova építészet impozáns nagyszerűsége miatt nem engedte, hogy a szobor vagy a festészet kiemelkedjen, ragyogva a maga sozinha sem mais ajudáját.

Szobor

Gótikusként az eltűnt építészeti szobor és a szobrászati ​​produkció inkább az odaadás és a sírok képeire összpontosult. Renascimento-hoz hasonlóan egy szobor visszanyeri függetlenségét az építészettel kapcsolatban.

Első passo nesse érzéke van a Proto-Renascimento nagy szobrászának Donatello (1386-1466, Florença, Itália), San Marcos művével, márványból készült szoborral. Annak ellenére, hogy ezt a gótikus székesegyház egy résének integrálására tervezték, nincs szükség építészeti környezetre, hogy kitűnjön.

Donatellóval kezdik a szobrászati ​​figurák elveszíteni a gótika merevségét, mivel ezek már a klasszikus ókor következő napjaiban rugalmassággal, szépségmintákkal és arányokkal vannak felruházva.

Donatello aperfeiçoou is a technika csinálni schiacciato (lapított), egy képi mélységgel felruházott baixorelief kis kiemelkedő.

Egy reneszánsz szobor fel fogja éleszteni a test klasszikus korszakra jellemző érzékiségét is, Donatello Davi-jának első nagy példája. Ez az első független szobor, természetes méretű és teljesen új Antigua óta.

A Proto-Renascimento foi másik nagy szobrásza Andrea Del Verrocchio (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), amelyet Donatello à semelhança nagy értékű szobrokat fog kivégezni, mint például Bartolomeo Colleoni lovas szobra. Verrocchio festő és mestere volt Leonardo Da Vinci-nek is, emiatt képi munkája soha nem volt mentes a tanítványa műveivel való összehasonlításoktól.

Általánosságban, a reneszánsz szobrokhoz, visszanyerve függetlenségét, nagyszerűségét, volumenét és realizmusát. Újra megjelenik az ókori történelemben megszokott mellszobor-portré, amelyet szintén a népszerűvé váló kollekcionizmus hajt, nem pedig Renascimento. Emellett a művészek üzleti lehetőséget adnak mellszoborok, alacsony relék és kis bronzok előállítására, amelyek megkönnyítik a kis mobilitást.

Festés

Tudom, hogy az első lépések a Renascimento fórumához fordulnak, amelyet elsősorban a szobrászat és az építészet számára adnak, A festményt vagy ugyanezt az utat egy évtizednyi depois mellett fogom követni, megfogalmazva annak kompozícióit és feitóit destas.

A Renascimento foram festésének első lépései fiatalnak adják a hajat Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Olaszország-1428, Róma, Olaszország), aki tragikusan idő előtt halt meg, alig evett 27 évet.

Masaccio első műveinek emblémája mutatja Donatellóhoz való hozzáállását és távolságot Giottóval, a gótikus mesterrel és fiataltárssal. Masaccio mint roupagens figurái függetlenek a testtől, igazként vannak ábrázolva a figurákat körülvevő építészeti étkezőket az általa kidolgozott tudományos perspektíva tiszteletben tartásával ábrázolják Brunelleschi.

Az asszimilált massaccio, mint a reneszánsz festészet fő eleme, amely ellentétben a gótikával, amely a dolgok képzelt ábrázolását részesítette előnyben, inkább a valódi pontos ábrázolását részesíti előnyben.

Mélységben a reneszánsz festészetben képviselt két belső tér csak mérhető, és ugyanaz adja át azt az elképzelést, hogy ezek az alakok képesek mozogni.

Depois a Masaccio-ból, Andrea Mantegna (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Itália) a Proto-Renascimento legfontosabb festője volt, ez is egy korai nemzedék, amelyet évekkel később rá bíztak.

Több é com Sandro Botticelli (1445-1510, Florença, Itália), hogy a festészet kezdett több mozgást és kegyelmet elnyerni, annak ellenére, hogy nem osztotta a látomást anatómiailag erőteljesebb és izmosabb, mint jellemezni vagy Renascimento-t, pois seus corpos são mais etéreos, porém, meglehetősen érzéki és sensuais.

Botticelli volt Lourenço de Medici (a reneszánsz művészet nagy védnöke és Florença), és Botticelli feladata festeni leghíresebb művét, az O Nascimento de Vênus-t (lásd a artigo).

Általánosságban elmondható, hogy a festészet túlsúlyban van az olaj technikájával szemben a freskóval szemben, vagy ennek következtében a képi alkotások mozgékonyabbá válnak. A proliferám portrékat is készít.

Az építészetre alkalmazott alapelveket, például az arányok és a perspektíva matematikai szigorát, a festészetben, a képi kompozíciókban pedig mint ábrákat használják. Manapság hamis építészetben vagy méretarányos tájban vannak kialakítva, tiszteletben tartva az egyes elemek arányait, ezáltal a festészetnek mélységet és realizmust adva.

Vagy Full Renascimento

Az olasz Renascimento utolsó szakasza Full Renascimento néven ismert, és a kiállító, amelyet jelenleg művelnek. Ebben a szakaszban kibontakozik, vagy a műfajig kulturálódik, ami végül egyes művészeket próbál elérni vagy lehetetlenné tenni, mintha az abszolút tökéletességre törekedne.

Ebben a fázisban vagy fókuszban két művész hatékonyabb a műveiben, oly módon, hogy ezek a mexeriam mint érzelmek két néző, ami akár racionális szigorúság, akár A klasszikus precedensek, valamint az, hogy egyes alkotások a Renascimento két nagy mestere a Full foram, a foram logót klasszikusnak, egyedülállónak, összehasonlíthatatlannak és te utánozatlan.

Dessa forma vagy Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento, és egyedi és nagyon exkluzív, és annak ellenére, hogy befolyásolta a későbbi művészetet, ez egy casulo sem metamorphose volt.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vincit (1452, Anchiano ou Vinci (?), Olaszország-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Franciaország) a Full Renascimento első nagy mesterének tartják. Tanuló voltam Verrocchio irodájában, és kíváncsi elméje, vagy elment különböző területekre, például szobrászatra, építészet vagy hadmérnöki munka, ezért egy olyan festmény volt, amely megörökített vagy seu nem emelt a műfaj kategóriába és mítosz.

Leonardo művei nagy jelentőségűek voltak, és művészi élete során fejleszteni és javítani kívánta a világos-sötét (chiaroscuro). Festészetének Outra jellemzője az a sfumato, amely kompozícióinak és formaválasztékának két kontúr hígítását adja. A tájon fény felhasználásával, a Proto-Renascimento évekkel szembeni ellenzésével, amelyek kettőt támogatnak vagy meghaladnak kontúrok.

A légi perspektíva szempontjából is a műveiben ábrázolt alakok túlnyomórészt androgünek és rejtélyesek. Nagy jelentőséget tulajdonítanak a gesztusnak és annak, hogy milyen gyakran találunk Leonardo festményeire, olyan alakokra, amelyek erőteljes mozdulatokkal fejezik ki magukat.

A technika termoszában a tinha predileção hajolaj, vagy ez nem számít Utolsó Ceia A festészet megőrzése miatt szörnyen kiderült, annak ellenére, hogy friss volt, Leonardo nem használta a temperát az ovózáshoz mivel gyakori volt, inkább olajban, vagy ez okozta azt a kevés időt, miután befejezte, ugyanakkor elkezdte romlik.

További Leonardo da Vinci művei

Zsinór

Donato Bramante (1444, Fermignano, Olaszország-1514, Róma, Olaszország) a Renascimento két vezető építésze, és olyanok, akik a praktikus vagy új stílust tökéletesítik. Ele vai a Brunelleschi és az excelência „faragott falának” elvét alkalmazza, vagy ez nagyobb kényelmet és megkülönböztetést jelent az épületek számára.

Ó, nagyszerű pillanat chegou quando o II. Július pápa egy új São Pedro-bazilika építését bízta meg, amit Bramante Lehetőség olyan grandiózus terv kidolgozására, amely kiszorítja az ókori történelem két legnagyobb épületét, vagy a Pantheont és a Bazilikát. Konstantin.

Ehhez a nagyszerű projekthez, valamint logisztikai és pénzbeli okokból a Bramante magas szintű technikai tudást kereshetett Római tempó, a construção em betão, amit később a Viria megerősít és forradalmasít, vagy a világ ad építészet. Ezenkívül a projekt számos módosítást hajtott végre a munkálatokhoz, vagy megkezdte a munkálatokat, és Bramante eredeti elképzelése csak a növény egyik mélysége marad.

Az építkezés lassú, és amikor a Bramante Morreu csak nemrég épült. Vagy a projektet olyan építészek vezették, akiket Bramante képzett ki, de csak 1546-ban, Michelangelóval együtt, vagy az épület a tervezési és építési szakasz utolsó szakaszába lép.

Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Olaszország-1564, Róma, Olaszország) festőművész volt, szobrász, költő és építész, és mindenekelőtt a melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração isteni. Munkájából és életéből nem lehet elhatárolni vagy drámázni a tragédiát, a fazendo de Michelangelót vagy a magányos és megkínzott művész prototípusát.

Michelangelo a szobrászatot tartotta a művészet legmagasabb művészetének, és elsősorban szobrásznak tartotta magát. Mivel munkád általában isteni és abszolút tökéletességű, de nem végleges ahhoz a következtetéshez, amely mindkét fronton megmarad, A történelem ellenére kiemelkedő helyet kell fenntartanom a művészi alkotásban, mint két maiore, senão vagy maior művész tempók.

Az emberi test Michelangelo számára expressão do divino volt, és ezt képviseli. Sem roupagens volt az egyetlen módja annak, hogy felszívja minden istenségét. Daí munkája a testek recusza és birtoklása, mérgezése vagy ellentéte Leonardóval, akinek alakjait látszólagos nőiesség hatja át Michelangelóban, vagy függő vagy férfias.

Michelangelo az a művész, aki az ókori történelem két klasszikusát közelíti meg legközelebb, nagy hangsúlyt fektetve az emberi kép egész munkájába. E vagy seu DaviEnnek a fázisnak az első monumentális szobraként Michelangelo művészetének minden tulajdonságára és jellemzőjére példa.

További Michelangelo művei

Raphael

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Olaszország-1520, Róma, Olaszország) művész volt a társadalom nagy otthonában. Michelangelo kortársa, mindkettő hírnevét egyenlővé tették azzal az idővel, amelyben éltek, de a történelem számára Raphael a háttér, mivel fontossága vagy hírneve kisebbnek látszik, mint Michelangelo idején Renascimento.

Raphael történetéből hiányzik a dráma vagy a tragikus elem, ellentétben Michelangelóval, és munkája nem mutat annyi újítást. Porém, vagy annak műfaja és inegávelje, valamint hozzájárulása egy stílushoz, amely jobban képviseli őt, mint bármely más.

Hatalmas képi munkája egy olyan fúziós példa, amelynek dallama nem a Full Renascimento, kompozícióinak támogatása a Leonardo kandurájához és / vagy lírájához, vagy drámához és erőszakához Michelangelo. Rafael termékeny és jeles portrész volt.

Ismerje meg Raphael fő műveit

Conheça is

• Renascimento: útmutató a művészi mozgalomhoz
• A fő reneszánsz a korszak megértésére törekszik
• A Criação de Adão de Michelangelo
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Athéniskola, Rafael Sanzio
• Homem Vitruviano, szerző: Leonardo da Vinci
• Quadro Mona Lisa Leonardo da Vinci
• Vênus de Milo szobor
• Az újjászületés fő művészei és kiemelkedő alkotásaik