Donatello 15 legjobb műve (Donato di Niccolò di Betto Bardi)

A reneszánsz átmeneti időszak volt a középkor és a modern kor első lépései között. A szobor virágkora ebben a szakaszban volt, alapja és mintája az ősi műveknek és mitológiájuknak. Mindenféle anyagot használt: márvány, fa és bronz, a reneszánsz szobrászat fő elemei.

A reneszánsz úttörő szobrászai között megtalálhatjuk Donato di Betto Bardit, akit világszerte Donatellónak hívnak, aki 1386-ban született az olaszországi Firenzében. Donatello nagyon fiatalon kezdett dolgozni az építkezés és a díszítés világában. És nem sokáig tartott, amíg legendává vált.

• Javasoljuk, hogy olvassa el: "Michelangelo (Michelangelo Buonarroti) 80 legjobb mondata"

Ki volt Donatello?

Donatello nagyon fiatalon kezdett dolgozni az építkezés és a díszítés világában. Később művészi pályafutása három szakaszra oszlik: Az első szakasz 1425-ig tartott, és nagy gótikus hatással volt, de klasszikus és reális tendenciát is mutat. A második időszak 1425-től 1443-ig tart, ahol a klasszikus ókor néhány modelljét és szobrászati ​​alapelveit használta. A harmadik szakaszban Donatello intenzívebben a realizmusra és a drámára koncentrál.

Donatello olyan ember volt, aki nem adott értéket a pénzügyi kérdésekreMagától értetődik, hogy ez a művész a művével megkeresett pénzt műhelyében hagyta, hogy segítői bármikor rendelkezésükre állhassanak. Ezért vélik úgy, hogy idős korában szegénységben élt. Utolsó éveit ágyban töltötte egy betegség miatt, amely teljesen megbénította, és a vakság miatt, amely egyre súlyosbodott. 1466. december 13-án halt meg ugyanabban a városban, ahol született.

Donatello legjobb művei

Ez a művész kiemelkedett a monumentális szobrászat terén mutatott erőteljes újításával és a mély domborművek végrehajtásában egy minimális síkon belül, amelyet ún stiacciato vagy ellaposodott megkönnyebbülés, és a művészethez való egyik nagy hozzájárulásának számít.

Talán eleinte Donatellót össze lehet keverni a római kor más nagy szobrászaival, de mivel ő Évek teltek el, és egy név kezdett kialakulni, és dinamikus művekből és futurisztikus figurákból származott, amelyek szinte elérték a expresszionizmus.

Ezért az alábbiakban megismerheti a legjobb alkotásokat, amelyeket ez a nagy alkotó művész készített.

1. Condottiero Gattamelata lovas emlékműve

Ez egy szobor, amely annak idején nagy szenzációt okozott mivel olyan lovas motívumot képvisel, amely az ókori Róma óta használaton kívül volt, és a létező művektől nagyon eltérő alkotássá vált. 340x390 centiméteres bronzból készült, és 7,80x4,10 méteres alapon van megtámasztva.

Donatellót inspirálta ennek a csodálatos munkának az elvégzése, a velencei San Marcos templomban található lovak szobrában, bár sok műértő Az ügyben tévesen biztosítják, hogy az ihletet Marco Aurelio lovas szobra adta, amely a Plaza del Campidoglio-ban található. Róma.

Narni Erasmusnak, ismertebb nevén „Gattamelata” -nak, Condottiero-nak szentelték, Velence Legcsendesebb Köztársaságából. Az olaszországi Padovában, a Plaza del Santo-n található, és lovasának győztes derűje jellemzi, aki a lovon ül és vesszővel a kezében fenségesen menetel.

2. David del Bargello

Donatello egyik legjobb alkotásának tartják, és amiért az egész világon elismerték. Dávid király teljes test alakja Bronzból készült, és az ész diadalát jelenti a nyers erő felett, mivel kifejezi Dávid diadalát az óriás Góliát felett.

Ezzel a szoborral a művész alkalmazza a reneszánsz plasztikus értékeit, mint például az egyensúly, a szimmetria, az arány, a józanság és az emberi meztelenség felmagasztalása. Az Olaszországban, Firenzében található Museo Nazionale del Bargello területén található.

3. A Cavalcanti Angyali üdvözlet

Ez az első mű, amely ismertté tette Donatello-t. Ez egy homokkőből készült dombormű, polikrom területekkel és arany rátétekkel, ez egy olyan munka, amely kifejezi az a jelenet, amelyben Gabriel angyal bejelenti Máriának, hogy őt Isten választotta hogy egyetlen fia édesanyja legyen, akinek Jézus lesz a neve. Donatello mesterien örökítette meg ezt a párbeszédet azáltal, hogy a karaktereknek őszinte, finom arcokat és ellentétes mozdulatokat adott.

4. Judit és Holofernes

Bronzból készült, úgy építették, hogy bármilyen nézőpontból látható legyen. A szabadságot és a gyengék diadalát jelenti az erősek felett. Ez a mű a Mediciek megrendelésének számított, akik a reneszánsz nagyon erős és befolyásos családjának számítottak ahol a pápák kitűntek: X. Leó, VII. Kelemen, IV. Piusz és XI. Leo, valamint a Queens Catalina és María de Medici.

Ebben a darabban Judith levágja ellensége fejét, Donatello pedig nagyon beszédesen írja le. Jelenleg az olaszországi Firenzében, a Palazzo Vecchio liliomainak szobájában lakik.

5. Bűnbánó Mária Magdaléna

Ezzel a darabbal Donatello szakít a klasszikus naturalista stílussal és megközelíti a barokkot. Itt egy lesoványodott, rongyos és régi megjelenésű Mária Magdolént látunk, nagyon szokatlan ahhoz, amit megszokhattunk ettől a Jézust követő nőtől. Ezzel az ábrával a művész kifejezi a lélek vágyát, hogy a legtisztább szeretettel éljen és az emberi törvények, különösen a szépségeszmény megvetése. Polikróm fából készült, és a firenzei Museo dell´ Opera del Duomo-ban található.

6. Heródes ünnepe

A Siena-székesegyház megrendelésére bronzból készült, keresztelő betűtípusa miatt. Ebben a munkában a stiacciato. Számos művész vett részt rajta, és Donatello elkészítette a jelenetet Salome azt kéri Heródes királytól, hogy Keresztelő János feje legyen.

A lineáris perspektíva használatával érezhető a térbeli mélység. Láthat egy szobát az ünnep mögött és egy távolabb, ahol láthatja azt a pillanatot, amikor a fejét ezüst tálcára hozzák.

7. San Marcos

Ez a szobor kiemelkedik arról, hogy részletesen reális, amely egyértelműen megmutatja a művész képességeit. San Marcosnak a bal térde hajlítottabb, a törzse kissé meg van csavarodva, és nagyobb súlya van a jobb lábán. Egyfajta függönyt mutat be, amely megkülönbözteti a középkori alkotásoktól.

A szent nagyon reális vászonkendőt mutat be a művészt bérlő céh tiszteletére. A pörgetők mintáját klasszicista technikákkal és gótikus emléktárgyakkal faragott bölcs evangélistaként mutatják be.

8. Szent Kereszt feszülete

Ez egy 168 x 173 cm-es polikróm fadarab, amelyet nagyon kritizáltak, mert Jézus nagyon parasztnak tűnt köszönhetően annak a realizmusnak, amelyet Donatello elért, mivel nagyobb hangsúlyt fektetett az emberi szenvedésre. Krisztusban kiemelkedik az agónia, a test szakadása és a részben nyitott szemek, amelyeket a művészt felvevő ferences rend kért.

9. A Cantoria

3,48 x 5,70 centiméteres márványmunka. Ez egy téglalap alakú szerkezet, erkélyekkel vagy kórusokkal, ahol az énekesek reprezentációi megkönnyebbülten jelennek meg. Ez a mű Donatello második költői-klasszikus korszakához tartozik.

10. Szent János evangélista

Ezt a Donatello-szobrot az ő ízlése vitte el, távolodva a valószerűtől, az irrealitás és az absztrakció felé hajlik. Az evangélista Szent János márványból készült alkotás, amely ülő férfit képvisel, hosszú szakállú, vállú ívelt, ruhával, ahol chiaroscuro hatások figyelhetők meg, nagy és kifejező kezekkel, ahol az egyik ők a Szent Bibliának hitt könyvet tartja.

11. A Szent Oltár

Ez a bronz szobor az elveszett viasz technikával történt. Ez egy olyan munka, amelyben Donatello nagyobb szabadsággal kísérletezett. Ez egy fülke, ahol Szűz Mária és a Szentek domborművel díszített talapzaton állnak, és egy boltozattal ellátott lombkoronával koronázott sátorba vannak zárva.

12. A töprengő próféta

Ez egy fehér márványból készült szobor, amely vonalakkal készült, amelyek Donatello nagyságát mutatják. Nem biztos, hogy ez a mű melyik karakterrel azonosul, bár úgy gondolják, hogy hasonlít San Marco-ra (a szobrász által korábban elvégzett munkára). Jellegzetes mély átgondolt mozdulata van, ahol a jobb kezét úgy helyezik el, mintha a szakállát húzná.

13. Izsák áldozata

Ez a mű két alakból áll, amelyek úgy vannak elhelyezve, hogy a fülkéjükön belül ugyanazt a helyet foglalják el. Ábrahámot képviseli abban az időben, amikor fiát, Izsákot áldozatként ajánlja fel. Jobb lába egy rönkön nyugszik, és kezével fia nyakához fogja a kést, a másikkal pedig a haját. A torzió és a testek anatómiája jellemzi.

14. San giorgio

Más néven Szent György megmenti a hercegnőt, ez márványból készült mű, stiacciato domborműves stílusban. Ez a művész egyik legreprezentatívabb reneszánsz szobra. Konvergáló vonalak vannak, amelyek egyfajta chiaroscuro variációkat adnak.

15. Atis-Love

Ez egy bronz szobor, amely egy gyereket képvisel, aki táncolni kezd karjaival a levegőben és a vállak megingásával. A hozzáállás vidám és létfontosságú, tükrözi a pogány kultúrát. Olyan szárnyai vannak, mint az Eros, valamint a hátsó része és neme a levegőben, és az Atis levegőjét veszi fel.