FRIDA törött gerince

A törött oszlopaz egyik Frida Khalo legkarizmatikusabb és legismertebb művei. 1944-ből, a művész életének utolsó időszakából származó alkotás, amelynek során a fizikai fájdalom mindennapos volt. A Tört gerinc egy önarckép, amelyben Frida átadja azokat a hatalmas nehézségeket, amelyek megakadályozzák a munkát, hónapokig acél fűzőt kell viselnie.

Az unPROFESOR.com e leckéjében felajánljuk a megjegyzés és elemzés A törött oszlop Frida Khalo, egy mű, amelyben a művész megmutatja nekünk testi és érzelmi fájdalmát, de azt az elképzelést is, hogy nevetni kell az életen, és reménykedni kell vele szemben.

Index

1. Kommentár Frida Kahlo törött oszlopához
2. Frida törött oszlop témája
3. Törött gerincelemzés
4. Törött gerinc technika

Frida Kahlo(1907-1954) az egyik század legérdekesebb, szenvedélyes és intenzív művészei. Besorolhatatlan nő, egyedi stílusú és túláradó kreativitással, amelyben termékeiben a szín, a szeretet és a szívfájdalom, a betegség és a fájdalom tükröződik. Gazdag világegyetem, tele intenzív és élénk érzelmekkel, amelyet a

Tovább A törött oszlop, Frida megmutatja nekünk a Önarckép ami ellentétben áll a szerző egyéb tényeivel, mivel abban sírva, sivár környezetben és viharos ég alatt festi magát. Egy festmény, amelyen a testének és lelkének fájdalma A fiatalságában elszenvedett szörnyű buszbaleset következtében, amely súlyos következményekkel járt az életben.

Azokban a hosszú ágyas időszakokban lenne, amikor festeni kezdett. A) Igen, Fridának volt egy tükre ágyának baldachinján, hogy lássa és kifesthesse önarcképeit.

Van még egy nagyon jól ismert Frida-mű, amelyet egy professzornál is elemeztünk: A két péntek.

Ebben a vászonon fő témája a fizikai és érzelmi fájdalmat, amelyet Frida érzett. Olyan fájdalom, amely egyre fogyatékosabb volt és jelen volt a művész életében. Szomorúnak és szorongónak tűnő festmény, bár ő maga kommentálta egyik barátjának, Arturo García Bustosnak szemének pupillái a béke galambjait a remény szimbólumaként tüntették fel, a gúnyolódás egyik módját élettartam.

A mű visszatükrözi a művész életét abban az életszakaszban, 1944-ben, amikor a fizikai fájdalom megakadályozza a munkát, és hónapokig acél fűzőt kell viselnie. Így, ha eleinte teljesen meztelenül festette ki magát, Frida úgy döntött, hogy úgy takarja el magát, hogy az csak az legyen a fájdalom a festmény abszolút főszereplője.

A doboz a Frida Khalo önarckép a fém merevítővel, amely egy törött ion gerincet mutat testében. A bőr fűző függőlegesen tartja a testét, azt az érzést kelti, hogy ha leveszi, minden szétesik.

A mű azt mutatja, hogy fizikai fájdalma a számos köröm amelyek a test különböző részein jelennek meg. A legnagyobb köröm a szívben található, utalás a Diego Rivera-val való szakítás okozta fájdalomra. Frida megmutatja nekünk testét is, amelyet a csalódás tört meg, amelyet az okozott, hogy nem tudtunk gyereket vállalni.

Fridát is ábrázolják tovább hangsúlyozva mexikói vonásait vastag szemöldökkel, szétválasztás nélkül és a bajusz árnyékával, ami megkülönböztette az azték hercegnőket, és amely megmutatja származásuk igazolását. A háttérben látható a sivatagi táj és viharos ég, amelyek tükrözik Frida érzelmi állapotát.

Pillantása szomorú és könnyek folynak az arcán. Ez az önarckép rendkívül különbözik az akkori másoktól, sokkal színesebb, virágokkal és állatokkal körülvéve. Ebben a vásznon csak két galamb jelenik meg pupilláiban, a remény szimbóluma annyi fájdalom vagy irónia közepette Fridától a sorsával kapcsolatban.

A táblázat bemutatja a szimmetrikus kompozíció, középre helyezve, arcát oldalra fordítva, a klasszikus stílust követve. Csak lepedővel van letakarva, nyakból nyílik a nyilvánosság elé, hogy felfedje oszlopát. Nyílás, amely a testet és a lelket megfosztja a néző elől, megmutatva a testének törékenységét és fájdalmát.

Kép: Slideshare

Ebben a keretben Frida kifinomult technikát alkalmaz, már elismert festmény. Frida nem használ laza ecsetvonásokat, a színt nagyon ügyesen alkalmazza, és vidám tónusokat használ, ellentétben a festmény szomorú témájával.

A Frida számos részletet kínál a irreális fény, amely nem egy látható pontról származik, azt a benyomást kelti, hogy a fény a fűző és a szoknya fehérjéből származik. Kezének és arcának vonásai elérik adja át az összes törékenységet hogy Frida meg akarta mutatni.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Frida törött oszlopa - kommentár és elemzés, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• Herrera, Hayden, (2019) Frida: Frida Khalo, Bika életrajza
• Khalo, Frida (2017), Fria Khalo naplója. Új megjelenés, Ez az oldal felfelé