El Greco és legfontosabb művei

El Greco (1541-1614) Krétai származású festőművész, a késő bizánci ikonok, a velencei festészet és a spanyol modorosság mestere. Azonban ez utóbbi stílus kivitelezésében, a modorosság, és egy meghatározott helyen, Toledóban, ahol El Greco megszerezte érettségi állapotát és zsenialitását. Ebben a tanári leckében válogatást készítettünk az El Greco legfontosabb művei megérteni ennek a rejtélyes karakternek a történelmi jelentőségét.

Index

1. Ki volt El Greco?
2. Az Angyali üdvözlet (kb. 1576)
3. Imádat Jézus nevében (kb. 1579)
4. Orgaz gróf temetése 1586-1588)
5. A Laocoon, kb. 1610-1614

A görög Kréta szigetén született Doménikos Theotokópoulosn olaszországi tartózkodása alatt szerezte meg becenevét (1567-1577). Doménikosz erőfeszítései ellenére, hogy legfontosabb műveit születési nevével írta alá, értelmiségi társai ott voltak Becenevüket "Lo Greco" -nak hívták és később ez a becenév együtt utazik vele Toledoba, ahol a castilianizáció hatása után, beceneve a mára széles körben ismertvé vált "El Greco".

Kíváncsi arra gondolni, hogy az életben El Greco soha nem érte el a kívánt vagyont. Bár Görögországban a késő bizánci ikonok elismert mestere volt, a hipotézisek arra engednek következtetni, hogy Olaszország erős személyisége nem segített abban, hogy jó hírnevet szerezzen védnökei és munkatársai között céh; nagy jutalékok hiányát okozza.

Toledóban pedig ambícióit egyszerűen megcsonkították a történelem szeszélyei; mert a pillanat monarchikus változásaihoz kísérték őket hirtelen esztétikai változások, amely egyéb hipotézisek mellett megakadályozta festővé történő belépését a Felipe II.

Kép: Slideplayer

Amint a lecke elején előbbre léptünk El Greco és legfontosabb művei, Doménikos komplex és eltérő formációval rendelkezett. Miután a korai bizánci krétai hagyomány szerint képzett, miután Velencében telepedett le, nem habozott asszimilálja a venetói reneszánsz festményt és befolyásolják a velencei mesterek színe, mint pl Titian vagy Tintorretto.

El Greco Velencébe érkezése egybeesett azzal a pillanattal, amikor a velencei festészet elhagyta a rendet és a klasszicista egyensúlyt, hogy üdvözölje komplex manierista találmányok.

Annak ellenére, hogy Rómában létrehozott alkotásról van szó - művészeti központ Velencével szembeni stílusváltozatokkal és versengésekkel -, Az Angyali üdvözlet- ma a Thyssen-Bornemisza Múzeumban kiállítva - csodálatos példa El Greco elsajátítására, amikor a különböző a pillanat képelméletei és ezért tartjuk az egyik legfontosabb művének.

A mű világosan és ikonográfiai retusálás nélkül ábrázolja a Bibliai jelenet az Angyali üdvözletből, abban a pillanatban, amikor Szent Gábriel arkangyal bejelenti Szűz Máriának, hogy méhében hordozza a Messiást. Ezt a festményt tekintik az egyik legújabb verzió hogy El Greco lefestette a témát, és éppen a színek és a fény asszimilációs folyamatának legkézenfekvőbb változata a művész velencei módjára.

Az ábrákon nyomon követhetjük Veronese hatását, míg a fény és a színek használata révén Titian nyomdáját látjuk. A teljes kompozíció kezelése kétségtelenül a saját nyelvét létrehozó tanáré.

Kép: Thyssen-Bornemisza Múzeum

Más néven Fülöp álma II vagy A Szent Liga allegóriája, a játék Imádat Jézus nevében az El Greco első Toledo-korszakának felel meg és beharangozza alkotói érettségének idejét.

Az a cím, amellyel a művet általában hívják, megmutatja az ellentmondást a tudósok között egy adott ikonográfiai téma kijelölésekor. Ugyanígy több kétség merül fel a megrendelés eredetét illetően is. És bár a mű a madridi San Lorenzo de El Escorial királyi kolostorban őrződik, a spanyol királyi család, nem világos, hogy II. Fülöp király megbízta a munkát a krétai festővel - ahogy ő tette val vel Szent Maurice vértanúsága-.

A valóságban úgy gondolják, hogy a mű Toledóban történt királyi látogatás alkalmával készült, és hogy Domenikos megragadta az alkalmat, hogy a vászonon keresztül bemutassa magát a spanyol uralkodónak. Ugyanakkor az is ismert művei nem szerették az uralkodót és végül megcsonkították udvari festővé válásának vágyát.

Imádat Jézus nevében az El Greco karrierje során létfontosságú munka, mivel abszolút elsajátítást mutat a nagyszabású művek létrehozásával és a több karakter jelenlétes ugyanazon a vásznon néhány jeles ember, mint maga II. Fülöp, V. Pius pápa vagy a velencei dózse, Alvise Mocenigo.

A mű összetétele így van három körre oszthatjaigen, az Alvilág, a földi és a mennyei. Ez utóbbit a latin Jézus Krisztus Ember Megváltó (IHS) név sematizált formája koronázza meg, és köröket alkotó angyalok veszik körül; Míg a földön a jelenkori történelem jeles szereplői jelennek meg, az alvilágban pedig a Leviatán áll a középpontban.

Röviden: El Greco jellegzetes munkája, amely felé a velencei festészetről alkotott elképzelései kezdenek haladni saját manierista stílus.

Orgaz gróf temetése kétségtelen El Greco legfontosabb műve, valamint az Egyetemes Művészet Történetének egyedi darabja. Amint ezt a PROFESSZOR leckéjében már megjegyeztük, El Greco és legfontosabb műveiÉlete során El Greco különböző városokba emigrált, és mindegyikben asszimilálta az autochton plasztikus kultúra elemeit.

De csak karrierjének ezen a pontján, pontosabban ezen a vásznon, Orgaz gróf temetése, hol a művész heterogén és érthető módon tudta megörökíteni minden plasztikai képessége.

A vászon témája jól ismert, csoda történt a toledói Santo Tomé plébánián. Tehát pusztán teológiai alkotás, amelynek ikonográfiája Toledo szóbeli hagyományain alapszik. De a munka merészségének semmi köze a megrendelt témához, hanem a a késő bizánci krétai stílusra jellemző középkori elemek összeolvadása, például a karakterek elrendezése, az olasz hagyomány legtisztább modorosaival, mivel ez példázhatja a sor előtti színfölényt és szereplőinek drámai mozdulatait.

Így kétdimenziós kompozícióban - amelyet a bizánci hagyományok gyakran kiaknáznak - El Greco olyan felismerhető hosszúkás alakjain keresztül mutat be minket, kortárs márványos karakterek. Minden figuráját a saját pszichéje individualizálja, és szelíden képviseli a művész által kijelölt szerepet. Az előrövidítések hihetetlenek, savuk és élénk színeik alkalmasak arra, hogy a figyelem különböző fókuszait megjelöljék.

Egy másik merészség az két tér bemutatása a műben: az alsó vég a halottakat gyászoló földi, természeti világnak felel meg; a felső végén El Greco szabad utat engedett kreatív érzékének, sikerült egy idealizált teret létrehoznia amely csak az alkotói természetére reagál, és arra az egyetemes művészre vezeti őt, akinek ma tekintünk ez.

A Laocoon El Greco kései műve. Az érettebb periódusban, abszolút világi művészeti felfogás alapján létrehozott mű közvetlen oka a a művész újrafelfedezése három évszázaddal halála után.

Ahogy már előre léptünk, halála után El Greco a legmélyebb feledésbe merült. Csak a 19. század közepén szerezte meg olyan művészek keze, mint Manet, Cézanne, Picasso, Pollock és a hozzájuk kapcsolódó sok értelmiség, a modern művészet előfutára és úgy emelkedett az avantgárd művészet előfutára.

1506-ban a művészettörténet egyik legfontosabb felfedezése, a hellenisztikus szoborcsoport, A Laocoon és fiai. Római felfedezése megváltoztatta a nyugati világban ismert művészet minden esztétikai felfogását, és a gesztus túlzása alapján különböző stílusok megjelenését váltotta ki. A mitológiai eredetű téma elmesélte az istenek által Laocoonra és gyermekeire kiszabott büntetést.

Így szembesülünk a tematikus ritkaság az El Greco művészi produkciójában, mivel eddig mindig vallási műveket vagy portrékat készített.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni El Greco és legfontosabb művei, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.