A reneszánsz és a barokk közötti különbségek: hogyan lehet megkülönböztetni őket

A reneszánsz és a barokk két művészi mozgalom, amely a középkor vége után alakult ki, a nyugati civilizáció egyik legsötétebb időszakában.

Ebben a cikkben kitérünk arra a történelmi kontextusra, amely ezen kívül két művészi mozgalomnak is az oka volt magyarázza el, hogy miben különbözik a barokk és a reneszánsz és hogy a barokk művészek hogyan igyekeztek megkülönböztetni magukat az őket megelőző reneszánsz férfiaktól.

• Kapcsolódó cikk: "Mi a kulturális pszichológia?"

E két művészeti mozgalom történelmi kontextusa

A középkor vége egy nagy kulturális, politikai és társadalmi változás eredménye volt Európában. Festők, szobrászok, zeneszerzők és más művészek művészetük révén alakították és tükrözték a társadalmat amelyben éltek, tanúi voltak a tudományos fejlődésnek és látták, hogyan fejlődött és bővült az emberiség tudása.

1418-ban Gutemberg feltalálta a nyomdát, amellyel könyveket lehetett tömegesen gyártani, lehetővé téve a az ismeretek bővítése könnyebben, amellett, hogy egyre több embernek kedvez írástudó. Ugyanebben a században, 1492-ben Kolumbusz Kristóf megtette az utat, amely később megerősítést nyer

egy új kontinens felfedezése az európaiak számára: Amerika.

Ezen kívül 1543-ban Nicolás Copernicus publikálja a De revolutionibus orbium coelestium című művét, ahol kiteszi heliocentrikus elméletét, vagyis azt, hogy a Föld a Nap körül forog.

Ezek, más ismeretekkel együtt, motiválták az akkori társadalmat, és ösztönözték a kreativitást és a felfedezések iránti vágyat, korlátlanul tekintve az emberi képességet. Azonban nem minden volt pozitív Európa számára. 1453-ban Konstantinápoly, a kontinens egyik legfontosabb városa a törökök kezébe kerül, súlyos csapást feltételezve az egész kereszténység számára.

Mindezek az események váltották ki a középkori gondolkodás változását. Új elképzelés született az emberi lényről, olyan perspektívát szemlélve, hogy minden lehetséges és lehetséges lebecsülni valami vallásos dolgot. Ez a reneszánsz nagy művészeti mozgalom megjelenéséhez vezetett, amely a 15. és 16. század között zajlott.

A reneszánsz vége

Ez a mozgalom nem tartott örökké. 1527-től kezdve a reneszánsz mozgalom hullámvölgyeket szenvedett, azóta az emberi lényről megszerzett, idealizált és tökéletes jövőkép repedni kezdett.

Az új európai rendszerek szembesülve az iszlám félelmével és a vallás elleni, már-már örökös küzdelemmel, intézkedéseket kezdeményeztek a muszlimok kiűzésére, különösen Spanyolországban.

Ez a népesség valódi gazdasági motor volt, a földet megmunkálva hozzájárult a a növények tisztítása és a kereszténység és az országok közötti tudáscsere Iszlám. Ez alacsonyabb mezőgazdasági termeléshez vezetett 1609 körül, ami éhínségeket, betegségeket, például pestist és magas halálozást jelentett.

A társadalom pesszimistává vált, és ez befolyásolta magát a művészetet is. Az a gondolat, hogy az ember mindent megtehet, eltűnt, és bizonyos módon helyreállította a világ középkori vízióját, de anélkül, hogy az előző század technológiai fejlődése nélkül megtenne.

A katolikus világ szakadást szenvedett. Luther, szembesülve a pápai hatóságok általi visszaélésekkel, a katolikus kereszténység reformját javasolta, amely a protestantizmus megteremtésében alakult ki. Viszont ezzel a merészséggel szembesülve a katolikus vezetés megindította az ellenreformációt azzal a szándékkal, hogy üldözze azokat, akik nem értettek egyet és harcoltak a pápai hatalom ellen.

A művészet propagandafegyverré vált az eretnekség ellen, amelyet a pápaság felhasználott annak megakadályozására, hogy a lakosság a pogányok és az ateisták oldalára forduljon.

A barokk egy művészi mozgalom volt, amely visszafordult a középkori gondolkodás felé, a vallásosságra és a meggyőződésre összpontosítva, ismét Istent veszi mindenek középpontjába. A teljes tizenhetedik és a tizennyolcadik század elejére kiterjedt.

• Érdekelheti: "A színház 10 legfontosabb eleme"

Különbségek a reneszánsz és a barokk között

Miután elmagyaráztuk e két mozgalom történelmi hátterét, nézzük meg alaposan, mi volt a különbség a barokk és a reneszánsz között a festészet, az építészet, a zene és a költészet szempontjából, amellett, hogy látomásában látta a világ.

1. Filozófiai megközelítés

A reneszánsz idején kialakul a humanizmus, egy olyan mozgalom, amely az embert magát a figyelem középpontjába állítja, vagyis antropocentrikus látásmódot szerez.

A klasszikus kultúrát átértékelik, a nyugati civilizáció tökéletességének csúcsának tekintve. Mi több, egy olyan kritikus mozgalom merül fel, amely megvédi az értelem használatát az igazsághoz való közelítéshez; Ezért volt a reneszánsz a tudományos fejlődés nagy időszaka, bár a vallást nem hagyták el teljesen.

Átértékelik azokat az ötleteket, amelyek már a középkorban is jelen voltak, például a szépséget és a szeretetet, de a a görög-latin, a szimmetriával és a homogenitással, mint földi formákkal foglalkozik a tökéletesség megközelítéséhez, egy elvont és metafizika.

A barokk a mindennapi összefüggésekre összpontosít, a mindennapi elemekben. Megértette, hogy az emberi lény nem tökéletes, és megpróbálja megtalálni a benne rejlő szépséget.

Az e korszakhoz tartozó művészek és gondolkodók eredetiséggel próbálják legyőzni az előző időszakot. Sok barokk művész úgy vélte, hogy a reneszánsz mozgalom egy bizonyos módon gyorsan elavulttá vált, önmagának utánzására és a klasszikus művészet másolatára korlátozódik.

2. Építészet

A reneszánsz épületek szakaszokra vannak osztva. Ezek a részek a görög-latin művészeten alapulnak, amelyben minden sorrendet követett, és homogén tisztasággal mutatták be.

A reneszánsz építészet nem tesz úgy, mintha a megfigyelő a szerkezet egy meghatározott részére rögzítené, mivel az épület nagy része azonos, olyan részletek nélkül, amelyek az egyik szakaszt kiemelik a többinél. Így a reneszánsz a lehető legszimmetrikusabbá akarta tenni épületeiket, főleg a vízszintes és függőleges elemek, inspirációt merítve az ókori görög templomépítészetből és Róma.

A reneszánsz építészet megkülönböztető elemei közé tartozik a félköríves boltív, a hordós boltozat és a félgömb alakú kupola.

A reneszánsz idején épült épületek néhány példája a híres Santa María de las katedrális Firenze virágai, a Santa Maria Novella templom, a granadai V. Carlos palotája és a Jaen.

Helyette, a barokk építészete kevésbé egyértelmű. Mindent úgy kezelnek, mintha folytonosság lenne, de nincs felosztva világos és egyenlő részekre, hanem olyan részletek kerülnek beépítésre, amelyek kissé kaotikus szerkezetnek tűnhetnek.

A barokk homlokzatok általában olyan elemeket tartalmaznak, amelyek nagyon gazdag és feltűnő módon koncentrálódnak, mint például oszlopok, boltívek, szobrok, alacsony és magas domborzatú és ívelt falak.

Néhány példa a barokk épületekre a madridi királyi palota, a Santiago de Compostela-székesegyház, a versailles-i palota és a Szent Péter-bazilika.

3. Festés

A reneszánsz idején számtalan festőiskola keletkezett, amelyek ellentéteik ellenére befolyásolták egymást.

A reneszánsz festészet javítja a perspektívát a középkori művészettel összehasonlítva. Az emberi anatómiát nagyon részletesen ábrázolják, köszönhetően a képi technikák fejlesztésének és egy új festési stílusnak: az olajnak. A legreálisabb, de idealizált és szimmetrikus módon kívánja ábrázolni, az embernek és a környezetének.

A Quattrocento volt a siker pillanata olyan nagy festők számára, mint például Masaccio, akit a festészetnek tartanak először a tudományos perspektíva törvényeinek és új koncepciójának festésében kell alkalmazni kifejezőkészség. Munkája forradalmi volt, különösen a fényhasználat szempontjából. A Cinquecento idején megjelentek a reneszánsz nagyjai: Leonardo da Vinci, Michelangelo és Raphael.

Da Vinci híres vitruviai embere jól ismert, az emberi anatómia nagyon hű ábrázolása, jól ismert munkája, a Mona Lisa mellett. Raphael munkáját a reneszánsz sztereotip festményének tekintik, a tökéletesség, a perspektíva és a szín használata érdekében. Másrészt a reneszánsz festészet figuráit dinamizmusuk, sok színük és bombázásuk jellemzi.

Spanyolországban van El Greco, akinek munkája az ifjúkorában megszerzett bizánci ismeretek és a reneszánsz tendenciák kombinációját képviseli. Alakjai nagyon kifejezők, hosszúkásak és kissé árnyékosak. Annak ellenére, hogy reneszánsznak tekintik, műve egy lábnyira van a barokktól.

Ehelyett a barokk festő úgy rögzíti a valóságot, ahogy látja és érzi, annak határaival, erőszakos testtartásaival, átlós kompozícióival. Az egyes emberi lényekre összpontosít. A művészet kevésbé válik távol a nyilvánosságtól.

Az egyház a festészet segítségével kevésbé távoli és bombázó üzenetet küld, amely a reneszánsz idején szokás volt.

Caravaggio a barokk egyik képviselője. Munkája emberibb, anélkül, hogy túlságosan igénybe venné az ünnepélyességet. A dráma erősen hangsúlyozott, pszichológiai realizmust mutat.

Diego Velázquez, IV. Fülöp festőművész olyan nagyszerű műveket festett, mint Breda megadása, VII. Ártatlan pápa portréja. Utolsó két remekműve a Meninas és a Hiladeras, nagyszámú szereplővel, elöl különböző távolságra.

Ezek a festők chiaroscuro, realista emberek környezetét mutatják be erősségeikkel és gyengeségeikkel. A barokknak nem volt semmi ellenérzése azzal kapcsolatban, hogy egyes mecénásaik sápadtságát vagy betegségének jeleit megmutatta.

4. Zene és költészet

A reneszánsz zenét polifonikus textúrája jellemzi, követve az ellenpont törvényeit, és a gregorián ének bizonyos örökségével.

Az egyházi környezetben ott van a tömeg és a motéta, míg profánabb körülmények között a énekek, a madrigál és a sanzon. A korszak legismertebb zeneszerzői közé tartozik Orlando di Lasso, Josquin des Prés, Palestrina és Tomás Luis de Victoria.

A reneszánsz költészete az énekeskönyv stílusának stílusát követiolyan aspektusokról beszélve, mint a szeretet, az isteni szépség és bizonyos mértékben a klasszikus civilizációkból visszanyert mitológiai szempontok. A nagy reneszánsz költők Fray Luis de León, Garcilaso de la Vega és Petrarca voltak.

A barokk zene az emberiség egyik legnagyobb zenei műfaját adta: az operát. Ez az az időszak, amelyben a későbbi időszakok mellett hagyományosan kapcsolódik ahhoz, amit ma komolyzeneként értünk.

A barokk korban a szonáta és a koncert mellett megjelent a basso continuo tonalitása és használata.

Ennek az időszaknak nagyszerű zenészei voltak Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi és a barokk zeneszerző, Johann Sebastian Bach.

Barokk költészet aHímezzen olyan témákat, mint a csalódás, az élet folytatásának undor, a kétségbeesés, a szerelmi kérdések vagy a nem megfelelőség, azzal az elfogadással, hogy az emberek aligha lehetnek sikeresek, és csak a halálra, mint elkerülhetetlen végére várhatnak. Nagyon túlterhelt költészet, amelynek célja az érzékenység és az intelligencia gerjesztése. A barokk írók keresik az eredetiséget és a meglepetést.

Néhány releváns barokk fazekas volt Luís de Góngora, Lope de Vega és Sor Juana Inés de la Cruz.

Bibliográfiai hivatkozások:

• Beltrando-Patier, M.C. (tizenkilenc kilencvenhat). Zenetörténet. Madrid: Espasa.
• szerző: Antonio, T. (1989). A spanyol tizenhetedik század. Madrid: Történelem 16.
• Onians, J. (2008). Művészeti atlasz. Barcelona: Blume.