Art NOUVEAU: legkiválóbb művészek és alkotások

A szecesszió mögött rejlő egyik nagy vágy az a vágy, hogy felhagyjon a 19. század történelmi stílusaival, és emelje a kézművesség kategóriáját, mint például a bútortervezés és a kovácsművészet. Szecesszió, más néven modernista művészet vagy modernizmusDekoratív és művészeti mozgalom volt, amelynek fellendülésének és fejlődésének pillanata 1890 és 1914 között volt. Eredeti stílus, amelynek legismertebb művei és művészei voltak az építészet és az iparművészet területén.

Az unPROFESOR.com e leckéjében bemutatjuk Önnek a legjobb művészek és szecessziós alkotások. Fedezze fel velünk!

Index

1. A szecesszió jellemzői
2. Arthur Heygate Mackmurdo, az egyik szecessziós művész
3. Victor Horta (1861-1947)
4. Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
5. Aubrey Beardsley (1872-1898)
6. Héctor Guimard (1867–1942)
7. Gustav Klimt (1862-1918)
8. Antoni Gaudí (1852-1926)

Között a szecesszió jellemzői A legjelentősebbek:

• Szecesszió a természet formái ihlették, különösen a növények, sziklák, csontok, kagylók geometriai alakjaiban és vonalaiban... A természet és megfigyelése inspirálja a művészeket.
  instagram story viewer
• Az egyenes hiánya a természetben a modernista művészeket arra vezeti visszanyerje a kanyargós, aszimmetrikus és hullámzó vonalakat, amellett, hogy hozzáadja a könnyedséget és a dinamizmust.
• Ez is a választékos művészet amelyet különböző esztétikai áramlatok inspiráltak, mint például a hindu művészet, a japán.
• Olyan inspiráció, amely a íze az egzotikumnak, a luxusnak és az eleganciának.
• Ez az íz tükröződött a a díszítő és díszítő elemek elterjedése.
• A többi művészi mozgás ezen ízlése mellett a szecesszió bevezette a tműszaki és ipari anyagok.
• Öntöttek a réscsökkentés a képzőművészet és az iparművészet között létezik.

A művészek és a szecesszió műveinek listája hosszú, sok építész, festő, illusztrátor, akvarell, ékszerész és üveggyártó részese volt ennek a mozgalomnak. A legreprezentatívabb szecessziós művészek között találjuk Arthur Heygate Mackmurdo (1851-1942).

Arthur Heygate Mackmurdo angol építész és ipari tervező volt, aki befolyásolta a mozgalmat Kézművesség, kortárs brit szecessziós mozgalom. Az egyik legbefolyásosabb és legelismertebb műve a Sir Christopher Wren (1883) londoni barokk templomok borítója.

Ez a mű kiváló minőségű kézműves fametszet, amely Wren könyvének borítójának kinyomtatásához szolgál. Metszet, amelyben Mackmurdo a naturalizmusra jellemző jellegzetes íves formákat felhasználva újjáalkotja a naturalista és absztrakt formákat. A borítót növényi és virágos képek díszítik, amelyek díszítik, mozgást és energiát adnak az egésznek.

Keleti Belga építész az egyik nagy sofőr volt modernizmus az építészet területén, művészeként a legsokoldalúbb, amikor számos olyan projektet hajt végre, amelyek között a House Hotel Tassel.

Ezt az építkezést a 1892 és 1893 év Brüsszelben, Belgiumban. Egy családi ház, amelyben Horta olyan anyagokat használt, mint kerámia, fa, üveg, vas vagy kő. A mű az egyik első konstrukció lett, amely megragadta és materializálta a modernizmus alapelveit.

Toulouse-Lautrec lett az egyik top grafikusok szecessziós művészet azáltal, hogy a hirdetőtáblát műalkotássá változtatta. Innovatív művész, akinek van La Goulue a Moulin Rouge-ban (1891) egyik legismertebb plakátja.

La Goule felajánlja nekünk a Ikonikus kép a francia kannás táncosról. Egy kép, amelyet csak néhány egyszerű vonallal állítanak elő, amelyek képesek mozgásérzetet és ritmust kínálni. A kép japán festmények stílusában van tele spot színekkel. A kabaré nevében szereplő piros betűk a Moulin Rouge táncosok energiáját és teljesítményét is felidézik.

Aubrey Beardsley egyike a legkiemelkedőbb szecessziós művészeknek. Angol festő és illusztrátor, akinek művészi produkciójában olyan illusztráció van, amely a szecesszió alapvető jellemzőit példázza, A pávaszoknya (1894).

Ez a mű az Oscar Wilde Salomé című darabjához készült illusztráció. Tervezése során Aubrey az alakokat elvonatkoztató vonalat használva kanyargós görbéket eredményez, a japán metszetek hatása jelentős.

Ez a francia építész az egyik a szecesszió fő képviselői Franciaországban. Megbízzák az ikonikus tervezésével Párizsi metróállomás jegyek. A metró bejáratait organikus formák ihlették, kezdeti elképzelésük szerint egyetlen darabból álltak.

Végül azonban több öntöttvasból készültek. Összetett tervezés, amely arra szolgál, hogy a szecessziós terveket tömeges közönséghez juttassa el, aki luxusnak tekintette ezt a stílust.

Gustav Klimt Osztrák szimbolista művész volt, amellett, hogy műveinek luxusa és érzéke miatt a szecesszió és a modernizmus egyik képviselője lett.

Az egyik legjellemzőbb jellemzője a arany levél használata és élénk tónusok, amellett, hogy álmodozó és elbűvölő nőket mutatnak be főszereplőként, amellett, hogy Remélem II (1907-1908), fordítsd őket allegóriákra.

Antoni Gaudí a. legkiválóbb építésze Katalán modernizmus, az eredetiről ismert és a természet ihlette. Bár egyik legismertebb műve a Sagrada Familia, Barcelona, befejezetlen, a Güell park (1900-1914) nagyon reprezentatív a modernizmus és a szecesszió számára.

Ez a park be van építve a tájba, amelyet lejtős oszlopai emelnek ki, amelyek durván belemélyedtek a lejtőkbe, és szőlővel borítva bevezették a természetet. Az egyik legszembetűnőbb és legismertebb tulajdonsága a kerámia csempe apró töredékeivel díszített kanyargós pad, amely a katalán kézművesség megkülönböztető jele. A hullámos formák, boltívek, mozaikok Mindannyian jellemzőek a katalán szecesszióra, amelyben speciális kézművesek csapatai vesznek részt.

Ha további hasonló cikkeket szeretne olvasni Szecesszió: művészek és alkotások, javasoljuk, hogy adja meg a Sztori.

• VVAA, (2011) szecesszió, Scala Group
• VVAA (2010) szecesszió: Visual Encyclopedia, Scala Group