5 KARYA paling penting dari Edvard MUNCH

Edvard Munch (1863-1944) adalah seorang pelukis dan pembuat grafis Norwegia yang mengadopsi kepekaan simbolisme, juga salah satu tokoh yang paling dikenal dan berpengaruh di generasi baru pelukis ekspresionis Eropa, meskipun tidak dapat ditandai dalam gerakan tertentu. Munch adalah seniman yang sangat produktif, menunjukkan dalam karya-karyanya obsesinya terhadap kematian, penyakit kronis, seksualitas dan agama.

Obsesi yang ia tangkap melalui warna-warna intens, kecenderungan abstraksi dan tema gelap, menyedihkan dan melankolis. Meskipun terbentuk pada masa kejayaan Art Nouveau, Munch meninggalkan segala sesuatu yang dekoratif dan organik untuk menunjukkan psikologi manusia dari sudut pandang yang mengganggu. Dalam pelajaran dari unPROFESOR.com ini, kami menawarkan kepada Anda pilihan karya terpenting Edvard Munch sehingga Anda tahu kunci gaya pelukis ini.

Indeks

1. Gadis Sakit (1885-1907), salah satu karya terpenting Munch
2. Malam di St. Cloud (1890)
3. Jeritan (1893)
4. Madonna (1894-1895) oleh Edvard Munch
5. Pembajakan Musim Semi (1918)

Munch menciptakan bahasa yang orisinal dan unik berkat gayanya yang tidak dapat dijelaskan yang tidak dapat digabungkan ke dalam gaya tertentu. Dengan demikian, dia bebas berdialog dengan with post-impresionisme, simbolisme, art Nouveau dan ekspresionisme. Di antara karyanya yang paling menonjol adalah Gadis yang sakit.

Gadis yang sakit adalah salah satu Karya awal Munch. Sebuah karya yang didedikasikan untuk saudara perempuannya yang meninggal karena TBC dan di mana dia kembali kecemasan dan kesedihan yang menghasilkan kerugian awal itu. Lukisan itu menunjukkan kepada kita gadis yang duduk di tempat tidur dengan sikap pasrah dan ibu dengan pose sedih dan sedih, meskipun ibunya telah meninggal bertahun-tahun sebelumnya, juga karena TBC.

Sapuan kuasnya kasar dan nadanya melankolis dan gelap, menonjolkan sosok gadis dengan nada emas dan terang. Itu terletak di Galeri Tate di London.

“Saya tidak akan melukis interior lagi dengan laki-laki membaca dan perempuan menenun. Saya akan melukis kehidupan orang-orang yang bernafas, merasakan, menderita dan mencintai”.

Kotak ini adalah penghargaan untuk ayah artis meninggal tahun sebelumnya. Sebuah karya yang dilukis seniman tak lama setelah kedatangannya di Paris, mengungkapkan kepada kita mempengaruhi dari post-impresionis Van gogh kamu Toulouse-Lautrec. Di sini, Munch memberi kita sebuah ruangan gelap bermandikan cahaya senja, menjadi ruang yang hanya ditempati oleh keheningan dan bayangan.

Orang-orang tidak muncul dalam karya seperti dalam lukisan penghormatan kepada saudara perempuannya, mengungkapkan hubungan dingin yang ada dengan ayahnya dan Munch mentransmisikan pengabaian yang dia rasakan. Lukisan itu ada di Galeri Nasional di Oslo.

Ini adalah Banyak karya seni paling ikonik dan mudah dikenali, yang paling terkenal dari seluruh karir artistiknya dan tentang ciptaan siapa yang dia tulis:

“Saya sedang berjalan dengan dua teman di jalan, lalu matahari terbenam. Tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, dan aku merasakan getaran kesedihan. Rasa sakit yang menyiksa menekan dadaku. Aku berhenti, bersandar di pagar, sangat lelah - lidah api dan darah menyebar di fjord biru-hitam dan di atas kota. Teman-teman saya terus berjalan, sementara saya tetap di belakang, gemetar ketakutan dan saya merasakan tangisan alam yang luar biasa dan tak terbatas ”.

Karya ini inovatif dan di dalamnya Anda dapat menemukan elemen estetika Fauvisme, Ekspresionisme kamu surealisme. Pengaturan itu disarankan kepadanya dengan berjalan di sepanjang jalan yang menghadap ke kota Oslo di pintu masuk atau keluar rumah sakit jiwa tempat saudara perempuannya dirawat. Munch melukis dua versi dan itu ada di Museum Munch di Oslo.

Karya Munch ini kontemporer dengan Jeritan, meskipun dalam hal ini Madona sapuan kuas yang lebih lembut dan warna yang lebih lembut digunakan. Di kotak ini kunyah mewakili Perawan Maria dengan cara yang tidak sopan dan realistis, melukisnya dengan lingkaran merah gairah di kepalanya, bukan cincin putih atau emas biasa.

Meskipun ayahnya sangat religius, Munch memperdebatkan sepanjang hidupnya tentang spiritualitas dan religiusitasnya yang sebenarnya. Mengubah judul menjadi karya Loving Woman atau Woman Loving Madonna cukup provokasi. Munch membuat setidaknya lima versi lukisan ini dan di dalamnya juga menangkap hubungan antara cinta dan rasa sakit. Lukisan itu terletak di Galeri Nasional di Oslo.

"Sama seperti Leonardo da Vinci mempelajari anatomi manusia dan membedah tubuh, saya mencoba membedah jiwa."

Setelah tinggal di rumah sakit, Munch meninggalkan pesta dan alkohol dan mendedikasikan dirinya kembali pada seni, menggambar inspirasi dari pedesaan di tanah kelahirannya. Dengan demikian, lukisannya dipenuhi dengan binatang dan pemandangan Norwegia, mengambil arah baru di mana Munch merayakan kehidupan dan pekerjaan daripada kecemasan, ketakutan, dan rasa sakit.

Dalam karya-karya ini, Munch mengambil inspirasi dari Franz marc, seorang ekspresionis muda yang menjadikan Munch sebagai referensi. Marc biasa melukis binatang di lingkungan alaminya. Pada tahun-tahun itu, Munch menciptakan karya simbolis dan ekspresionis di mana ia mengontraskan kepolosan temanya dengan sapuan kuas dan palet paling matang seorang pelukis dengan penguasaan bertahun-tahun. Lukisan itu ada di Museum Munch di Oslo.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Edvard Munch: Karya Paling Penting, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.

• Belanda, Hajo (2017). Edvard Munch. Könemann
• Lukas, Antonio (2015). Munch lebih dari sekedar The Scream.
• Serrano Ferrández, Elena. (2015) Edvard Munch: narasi penderitaan. Jurnal AMF Masyarakat untuk Keluarga dan Kedokteran Komunitas.