5 KARYA FRIDA KHALO yang paling penting

Frida Kahlo (Coyoacán, 6 Juli 1907- Coyoacán, 13 Juli 1954), seorang pelukis Meksiko, adalah salah satu seniman paling kreatif, imajinatif dan inovatif dari avant-garde abad kedua puluh. Seniman yang tidak dapat diklasifikasikan karena kesegaran dan orisinalitas bahasa artistiknya. Hidup dan pekerjaannya ditandai dengan rasa sakit yang dideritanya karena kecelakaan lalu lintas serius yang terjadi di masa mudanya dan yang membuatnya terbaring di tempat tidur untuk waktu yang lama, serta kehidupan cinta yang intens dan penuh gairah.

Dalam pelajaran dari GURU ini, kami menawarkan kepada Anda pilihan karya paling penting Frida Khalo sehingga Anda bisa lebih dekat dengan karya salah satu seniman terbaik abad ke-20.

Indeks

1. Ciri-ciri lukisan Frida Khalo
2. Frida dan Diego Rivera (1931), sebuah karya luar biasa oleh Frida
3. Rumah Sakit Henry Ford (1932): Frida dan Motherhood
4. Kelahiran saya (1932): kematian dan menjadi ibu
5. Las dos Fridas (1939), karya paling penting Frida Khalo
6. Kolom patah (1944), salah satu karya Frida yang paling ikonik

Sebelum menemukan karya-karya terpenting Frida Khalo, penting untuk kita mengenal lebih dekat siapa Frida dan seperti apa gaya lukisannya. Di sini kami meninggalkan Anda ulasan dengan fitur sorotan ini artis garda depan dan itu termasuk dalam seni naif.

• Frida Khalo memiliki gaya pribadi di mana dia menunjukkannya sakit dan tubuhnya sendiri, sering patah, berdarah dan rapuh, cmengubah wajah dan sosoknya menjadi ikon. Dan Frida juga menciptakan alam semestanya sendiri di mana dia membuang begitu banyak aspek budaya tradisional Orang Meksiko, seperti obsesi dan kekhawatirannya tentang seksualitas, keibuan, penyakit, kematian, dan cinta.
• Frida Khalo juga menunjukkan semua itu alam semesta perempuan tanpa malu-malu, mempertanyakan semua aspek identitas perempuan. Jadi, seperti banyak surealis lainnya, Frida mencoba menemukan jawaban atas kehidupan dan kewanitaannya melalui alam bawah sadar dan alam mimpi, mengisi kanvas mereka dengan simbol-simbol di mana keibuan atau cinta adalah protagonis.
• Ketakutan Anda kesendirian dan keterasingan yang membuatnya dikutuk oleh penyakit itu juga tercermin dalam obsesinya terhadap potret diri. Beberapa potret di mana dia menunjukkan kepribadiannya yang kuat dan citranya sebagai seorang seniman, kekasih, istri. Seperti yang dia sendiri tunjukkan: 'Saya melukis potret diri karena saya sangat sering sendirian dan karena saya adalah orang yang paling saya kenal' .
• Ciri lain dari karya Frida Khalo adalah is simbolisme agama. Dengan demikian, ia juga digambarkan sebagai Perawan Maria, sebagai Kristus yang mati syahid atau sebagai Santo Sebastian.
• Frida Khalo tidak dapat dibingkai dengan gaya tertentu, mengingat artisnya berpindah-pindah antara surealisme dan realisme, juga mengapresiasi unsur ekspresionisme. Beberapa ahli menganggapnya mewakili realisme magis.
• Itu elemen populer seni meksiko Mereka juga merupakan bagian dari bahasa artistik Frida Khalo, seniman yang terinspirasi oleh pengetahuannya tentang sejarah, seni, dan kekayaan antropologis negaranya. Kekayaan budaya yang menjadikannya universal dengan mengadopsi kostum khas negara sebagai salah satu tanda identitas yang paling ikonik dan dapat dikenali: kostum khas Tehuana dan bunga di rambut.

Bagi Frida, melukis adalah keselamatannya dan sarana ekspresi yang dengannya dia menunjukkan padanya realitasnya sendiri, menyangkal surealisme dengan menunjukkan bahwa dia tidak melukis mimpi atau mimpi buruk, hanya realitas. Antara miliknya karya yang lebih penting itu ditemukan Frida dan Diego Rivera.

Dalam karya ini ia muncul bersama dengan salah satu cinta terbesar dalam hidupnya, pelukis Diego Rivera. Dalam potret ini, dia melukis dirinya dengan Rivera untuk menandai perayaan pernikahannya, dengan fokus pada perannya sebagai seorang istri, bergandengan tangan dengan suaminya yang terkenal dan terkenal saat itu. Dia kemudian tinggal di bawah bayang-bayang Rivera, kemudian mencapai pengakuan internasional.

Jadi, hanya dia yang muncul dengan palet dan kuas di tangan, sebagai simbol penguasaan artistiknya, sementara ia digambarkan dengan kostum khas wanita Meksiko dan dengan cara tradisional potret pasangan menikah di Meksiko.

Dia terletak di sebelah kiri Rivera, simbol tradisional dari rendahnya status perempuan dalam perkawinan. Frida dan Rivera menikah pada tahun 1929 di Coyoacán, dia berusia 21 tahun lebih tua darinya dan memiliki reputasi sebagai wanita yang tidak menunjukkan masa depan yang bahagia bagi pasangan tersebut. Jadi, ibu artis selalu mengatakan bahwa pernikahannya seperti itu 'Gajah dan merpati'.

Lukisan Frida Khalo dari awal 1930-an ditandai dengan tipe tawaran nazar, jenis lukisan religi yang digunakan untuk mencerminkan episode atau mukjizat keagamaan, menjadi persembahan yang digunakan untuk didedikasikan untuk para dewa atau orang-orang kudus sejak zaman kuno.

Rivera memiliki banyak koleksi persembahan nazar kuno dan Frida mengadopsi model ini untuk menggambarkan dirinya sendiri menunjukkan aroma tubuhnya di ranjang rumah sakit seolah bertanya kepada Tuhan mengapa dia menderita. Dia muncul di tempat tidur, berdarah setelah keguguran.

Enam pita berbentuk urat muncul dari tubuh telanjangnya, seperti tali pusar yang menyatukan Frida dengan berbagai benda atau makhluk, termasuk janin, siput, atau bunga.

Ini adalah salah satu karya Frida yang paling mengganggu ketika ibu dan anak yang baru lahir tampak mati. Pada saat seniman melukis gambar itu, ibunya baru saja meninggal, bayinya adalah dia dirinya sendiri, menunjukkan bahwa dia meninggal ketika ibunya meninggal, tetapi juga menunjuk pada kematiannya sendiri baru-baru ini anak.

Tabel menunjukkan rasa sakit dan penderitaan menjadi ibu yang ditambahkan kematian, tetapi juga merupakan semacam latihan kekuatan untuk pulih dari trauma. Itu juga dianggap terinspirasi oleh Tiazolteotl, dewi kesuburan dan bidan.

Kedua Frida adalah kanvas besar dan salah satu komposisinya paling dikenal dari pelukis Meksiko. SEBUAH potret diri ganda yang merupakan simbol dari rasa sakit sentimental yang dialami artis selama perceraiannya dengan Rivera. Di sisi kiri kanvas dia mewakili dirinya berpakaian dalam gaya Eropa modern dan di sisi kanan dalam pakaian tradisional Meksiko. Frida di potret di sebelah kanan memegang relikui dengan gambar Rivera.

Di bagian bawah pekerjaan kami menemukan simbol seperti langit yang penuh badai dan hati yang berdarah yang menunjukkan rasa sakit fisik dan metafisik yang dia rasakan, selain menunjukkan ambivalensi yang dia rasakan terhadap feminitas dan cinta. Jadi, sementara Frida Eropa menunjukkan jantungnya yang dibedah dengan arteri yang terpotong dan berdarah, orang Meksiko itu tetap dengan jantungnya yang utuh dan terhubung dengan foto Diego Rivera sebagai seorang anak.

Pada usia 37, Frida terpaksa mengganti korset plesternya yang sudah menyakitkan menjadi korset baja. Tahun-tahun juga sangat berat dan Frida mulai memperhatikan berlalunya waktu dan penurunan kekuatan. Seniman menunjukkan kepada kita semua rasa sakit dan penderitaannya di tubuhnya yang terbuka. Tulang belakang hancur dan paku logam tajam memperbaiki tubuh. Ada simbolisme kristen pada kain yang mengelilingi pinggul artis, tiruan dari Kristus yang disalibkan, seperti air mata yang menghiasi wajah artis dan juga mengingatkan pada representasi Perawan di Meksiko.

Khalo menunjukkan dirinya sebagai seorang martir, mengidentifikasi dengan San Sebastián dalam kombinasi rasa sakit fisik, ketelanjangan dan seksualitas. Karya ini telah terhubung dengan realisme magis dibandingkan dengan surealisme karena lebih dari alam bawah sadar atau irasionalitas, Khalo menunjukkan kepada kita interpretasi magis dan fantastis dari realitas yang harus ia jalani.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Frida Kahlo: karya paling penting, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.

• VVAA (2010) Frida Khalo: Ensiklopedia Seni, Tikal
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo. Seni sebagai ekspresi, Aeneid