Seni Pop: Seniman Unggulan dan Karya Mereka

Gambar: Siapa?

Dalam pelajaran ini dari seorang GURU, Seni Pop: Seniman Unggulan dan Karya Mereka, kami akan mendedikasikan diri kami untuk penciptanya, untuk pencipta gerakan visual paling inovatif dan signifikan dari abad ke-20 yang, seperti yang sudah kami mencatat sebelumnya, mereka menciptakan gambar yang direkam dalam imajinasi kolektif sebagai representasi visual dari a masa.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, antara lain, mereka mencapai apa yang beberapa tahun sebelumnya tidak mungkin, mendemokratisasi seni. Begitulah cakupan penyebarannya sehingga ciptaannya telah mencapai Bulan dan karena alasan itu, dan begitu banyak manfaat lainnya, dalam pelajaran ini kita akan mencurahkan seluruh perhatian kita kepada mereka.

Indeks

1. Richard Hamilton (1922 - 2011)
2. Jasper Johns (1930)
3. Robert Rauschenberg (1925 - 2008)
4. Roy Lichtenstein (1923-1997)
5. Tom Wesselman (1931 - 2004)
6. Claes Oldenburg (1929)
7. David Hockney (1939)
8. Allen Jones (1937)
9. Andy Warhol

Kita mulai dengan berbicara tentang seniman Pop Art yang luar biasa dan karya-karya mereka berbicara tentang Richard Hamilton. Dia adalah seorang seniman dan desainer Inggris yang dianggap oleh sebagian besar sarjana sebagai bapak seni pop meramalkan apa yang akan menjadi Pop Art:

"Populer, dikandung untuk massa; fana, dengan solusi jangka pendek, dapat dibuang, mudah dilupakan; biaya rendah, diproduksi massal; muda, ditujukan untuk pemuda; jenaka; seksi; menarik perhatian; glamor... bisnis hebat ...".

Selain itu, Hamilton dibuat untuk pameran Ini Besok (1956) yang oleh banyak orang dianggap sebagai karya Pop pertama, Hanya apa yang membuat rumah saat ini sangat berbeda. Sangat menarik? (1956).

Di dalamnya, Hamilton membuat montase foto yang menampilkan budaya materialistis yang baru datang. Dengan ini, saya mencoba untuk mengkontradiksikan ikon "pop" dengan kehendak refleksi dari penonton (sesuatu yang sangat khas dari British Pop Art, yang tidak akan memiliki tempat yang eksplisit di Amerika).

Demikian pula, kita melihat untuk pertama kalinya kehadiran istilah "pop", yang diciptakan oleh artis yang sama setahun kemudian.

Jasper Johns dimaksudkan untuk Pop Art di AS, apa yang R. Hamilton di Inggris. Seorang seniman yang tak pernah puas dan gelisah, yang terkenal adalah motif bendera Amerika, angka dan huruf, dan itu adalah bahwa, dia jatuh pada jasa yang telah diperkenalkan ke tanah Amerika beberapa gambar yang sangat populer. Seperti yang dikatakan pemilik galeri Leo Castelli, "Jasper Johns harus dianggap sebagai seniman Amerika pertama yang sesungguhnya."

Dalam karya seperti Bendera (1954) kita melihat bakat artistiknya ketika mengambil simbol identitas Amerika begitu kuat dan itu, bagaimanapun, disajikan kepada kita dengan ironi. Pada saat yang sama, memanfaatkan (dan memamerkan) teknik Abstrak Ekspresionisme, ia mengolok-olok gerakan pendahulunya.

Robert Rauschenberg adalah sosok jembatan antara Neo-Dada dan Pop Art. Meskipun karyanya termasuk dalam urutan kedua, karyanya mengejutkan oleh banyak pengaruh yang dapat diapresiasi oleh pengamat. Yang paling signifikan, tanpa diragukan lagi, miliknya gairah untuk seni marjinal, yang biasanya ia sertakan dalam kolasenya.

Yang paling khas dari karya-karyanya adalah mereka tampaknya ingin menonjolkan pemborosan dunia materialistis sekitarmu. Dalam karya-karya seperti Monogram (1955) atau Paket Coca-cola (1955), Raushenberg tidak mewakili apa yang baru, tetapi apa yang sudah digunakan dan dikonsumsi, menciptakan perdebatan yang kurang ironis dan lebih serius daripada rekan-rekannya.

Tapi, diketahui bahwa kejeniusan Rauschenberg menonjol pada tahun 1953 dengan karyanya Gambar Kooning terhapus, ketika Rauschenberg yang masih sangat muda meminta, dewa lukisan kontemporer, Kooning, untuk menghapus salah satu gambar favoritnya. Mungkin, justru karena kejeniusannya itu, lukisannya (bersama dengan lukisan Warhol atau Oldenburg) mungkin ada di Bulan.

Roy Lichtenstein, bersama dengan Andy Warhol, adalah Artis pop par excellence. Meskipun menjadi seorang seniman yang diinisiasi ke dalam Abstrak Ekspresionisme, sekitar tahun 1958 karirnya beralih ke figurasi melalui penggabungan gambar yang diambil dari alam semesta alam semesta. komik. Bertahun-tahun kemudian, seluruh produksinya terdiri dari ikon dari komik dan televisi.

pecinta Picasso, dalam produksinya kami melihat yang kuat pengaruh kubisme dan teknik kolase, meskipun ini diselesaikan hanya dalam kerangka teoritis, karena karya Lichtenstein selalustein karya direproduksi dengan tangan berikut, ya, teknik benday dari seni grafis.

Beberapa karyanya yang paling terkenal adalah Cium V (1964), Sedikit besar Lukisan (1965), Kamar Arles (1992) atau Tari (1974), semuanya saat ini dianggap sebagai nilai perdagangan yang luar biasa. Dan selama bertahun-tahun kita dapat melihat bagaimana karya-karya Lichtenstein mencapai status dari apa yang mereka tiru, sebuah objek konsumsi.

Gambar: Saatchi Art

Tom Wesselman adalah salah satu seniman Pop Art yang luar biasa dan karya-karyanya. Dia adalah artis Pop Amerika terkenal, yang leitmotiv itu telanjang. Tapi bukan sembarang telanjang, tapi telanjang amerika, yang terdiri dari penyajian berbagai telanjang perempuan yang penuh dengan erotisme dan dibingkai dalam adegan, seringkali domestik, yang tertanam di kanvasnya.

Claes Oldenburg bertanggung jawab untuk mewujudkan konsep objek sebagai monumen dengan membuat replika skala besar dari objek sehari-hari yang berbeda. Dalam karya seperti Spoonbridge dan Cherry (1985-86), Gratis (1991) atauInti apel (1990) kami mengamati potongan pahatan lunak yang telah diperkuat oleh serat dengan poliester.

Pada gilirannya, penempatan patung-patung Oldenburg yang bijaksana mewakili apropriasi objek dari konsumsi di ruang publik, sebuah metafora, mungkin, tentang bagaimana ini akhirnya menjajah semua lingkup.

Gambar: Art People. Bersih

Penasaran adalah kasus David Hockney, seorang seniman yang, meskipun terus-menerus menolak untuk dianggap sebagai artis Pop, Dia dianggap sebagai salah satu yang hebat dalam gerakan tersebut. Berasal dari Inggris, ia pindah ke California pada akhir 1950-an untuk mencari lingkungan yang lebih santai dan liberal.

Justru lingkungan riang inilah yang dapat kita visualisasikan dalam karya-karya seperti yang terkenal Splah Yang Lebih Besar (1967), di mana melalui permukaan datar yang dibuat dengan akrilik, Hockney memberi kita kedekatan momen di teras yang cerah di California. Keindahan karyanya terletak pada sifat intrinsik anonimitas, serta bidangnya yang hampir abstrak.

Makhluk Allen Jones Anggota Pendiri Seni Pop Inggris saat mengikuti pameran Pemuda Sezaman (1961), karyanya terus mengejutkan dengan kemampuan tinggi untuk mengejutkan pemirsa, terutama dalam kaitannya dengan ansambel patung fiberglass Hatstand, Meja dan Kursi (1969). Di dalamnya Jones menciptakan satu set furnitur antropomorfik dan menganjurkan melalui a figuratif radikal menuju terwujudnya penyerahan seksual wanita.

Representasi ini melampaui batas-batas apa yang secara politis benar untuk mengungkap perdebatan tentang seberapa jauh kebebasan seni dapat pergi ketika berurusan dengan peran identitas seksual. Itu, sedang dan mungkin terus menjadi, terutama untuk mata yang tidak berpengalaman, pekerjaan yang sangat kompleks; pasti itu sebabnya Stanley Kubrick memutuskan untuk menggunakannya dalam filmnya yang juga kontroversial Oranye Jarum Jam (1971).

Andy Warhol adalah artis Pop par excellence, artis yang mengubah namanya menjadi merek pada tingkat dan kesamaan ikon-ikon yang diwakilinya dalam karya-karyanya. Seniman dan produk dalam dirinya, Andy Warhol mengolah segudang teknik artistik yang berkisar dari yang paling konvensional, seperti lukisan atau patung, hingga yang paling khas pada masanya, seperti audiovisual atau seni grafis.

Seperti banyak rekan-rekannya, melalui penggunaan teknik reproduksi baru yang diberikan pada masanya, ia mencoba menciptakan karya yang asing baginya. Namun, kedangkalan ini sering dikaburkan oleh permainan ironis dari karyanya. Misalnya, di Anda Serie Mao 1972 mengolok-olok pemimpin komunis dengan menggunakan pengulangan dan warna.

Strategi yang sama ini akan digunakan berulang kali dalam karya ikoniknya Marylins Monroes atau Lizs Taylors, meskipun dengan mereka kita melihat perlakuan yang lebih penuh kasih sayang dan kekaguman. Warhol mereproduksi apa yang dia rindukan dan akhirnya, setelah dia Pabrik atau pembuatan majalah Wawancara, di antara banyak, banyak lainnya, dia berhasil.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Seni Pop: Seniman Unggulan dan Karya Mereka, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.