Bagaimana membedakan Romanesque dari Gothic: 4 perbedaan utama mereka

Romanesque dan Gothic adalah dua kata yang kita kenal. Mereka yang telah sedikit diperkenalkan pada seni abad pertengahan akan tahu, secara umum, perbedaan utama antara satu gaya dan gaya lainnya.

Tetapi kami tidak selalu jelas tentang karakteristik mereka, dan sering kali kami membingungkan satu sama lain. Oleh karena itu, dalam artikel ini kita akan melihat ringkasan perbedaan antara Gotik dan Romawi, dengan beberapa contoh.

• Artikel terkait: "Apa itu 7 Seni Rupa? Ringkasan karakteristiknya"

Perbedaan mendasar antara Romanesque dan Gothic: membedakan antara kedua gaya

Arsitektur adalah seni utama pada abad pertama Abad Pertengahan. Semua seni lain disubordinasikan dalam satu atau lain cara untuk itu, dan terutama di Romanesque. Kemudian, Selama manifestasi pertama Gotik, kami mulai merasakan emansipasi baru antara teknik artistik yang berbeda.

Bagaimanapun, satu hal harus diperjelas sejak awal: tidak ada gaya yang benar-benar murni. Artinya, kita tidak akan menemukan di abad mana pun sebuah romantik yang benar-benar menampilkan semua karakteristik kanoniknya. Kadang-kadang kita akan menemukan pengaruh oriental, yang lain ekspresi asli dan unik, seperti dalam kasus Eropa Utara. Dan sama dengan Gothic. Tentu tidak sama berbicara tentang Gotik Prancis atau Jerman dengan gothic yang berkembang di kawasan Mediterania.

Namun, adalah mungkin untuk menemukan serangkaian pedoman yang dapat membantu kita, dan banyak, untuk membedakan satu gaya dari gaya lainnya. Mari kita lihat mereka.

1. Benteng gelap versus katedral multi-warna

Selama periode Romawi, kami menemukan bangunan besar dan kuat, yang mengingatkan kita pada kastil abad pertengahan. Dindingnya tebal dan tidak memiliki bukaan, sehingga interiornya agak gelap.

Ini adalah salah satu perbedaan utama antara kedua gaya: selama periode Gotik, perubahan mentalitas dirasakan, dan interior terbuka serta permainan cahaya dipromosikan, dicapai melalui jendela kaca patri besar dan dinding tinggi dan tipis.

Perubahan ini sebagian merupakan konsekuensi dari perbaikan yang dilakukan oleh arsitek Gotik, yang berhasil menahan tekanan langit-langit dengan menggunakan teknik asli. Ini difasilitasi pemanjangan dinding dan tampilan jendela besar.

Oleh karena itu, jika kita berada di dalam gereja atau katedral dan penuh dengan kaca patri, kita bisa langsung menghubungkannya dengan Gotik. Selama Romawi, teknik mempertahankan dinding belum berkembang sedemikian rupa sehingga memungkinkan bukaan seperti itu di dinding. Jika dia melakukannya, gereja akan runtuh.

• Anda mungkin tertarik: "5 topik tentang Abad Pertengahan yang harus kita hilangkan dari kepala kita"

2. Teknik baru dari Gothic of

Bagaimana arsitek Gotik melakukannya? Melalui penemuan elemen unik dan asli: penopang terbang. Secara visual, kita dapat langsung mengenalinya: inilah yang membuat konstruksi Gotik tampak seperti laba-laba besar yang merayap.

Penopang terbang adalah lengkungan eksterior yang dimulai dari dinding bangunan dan melepaskan tekanan ini ke luar. Untuk mengatasi tekanan ini, penopang diatur terhadap penopang terbang ini, juga di luar, sehingga semua tekanan seimbang sempurna.

Jadi melihat "kaki laba-laba" besar ini di gereja atau katedral menyiratkan berada di depan monumen Gotik.

3. Mereka memiliki berbagai jenis brankas

Ini adalah fitur yang jauh lebih teknis, tetapi juga jelas untuk membedakan Romawi dan Gotik. Kita akan melihatnya dicontohkan dengan gambar dari Wikimedia Commons.

Pada awal Romawi, jenis atap yang paling banyak digunakan adalah kubah laras, yang paling sederhana dari semua alternatif. Ini hanyalah lengkungan setengah lingkaran (yaitu, setengah lingkaran) yang diperluas di ruang angkasa. Jenis kubah ini sangat khas di daerah Prancis.

Dalam gaya Romawi penuh, orang Normandia menemukan jenis lemari besi lain, yang disebut lemari besi selangkangan, yang tidak lain adalah persimpangan dua kubah barel. Jenis kubah ini memungkinkan kekuatan penahanan yang lebih besar dari berat atap.

Akhirnya, kami menemukan lemari besi bergaris di ujung Romanesque. Ini adalah kubah karakteristik dari periode Gotik kemudian, yang kita lihat di semua katedral Gotik. Jenis kubah ini mendukung semua tekanan langit-langit pada tulang rusuk, yang kemudian memindahkannya ke tanah. Oleh karena itu, sisa langit-langit hanya "mengisi", karena tidak lagi memiliki fungsi pendukung seperti yang diberikan Romawi.

4. Dari kekakuan ke kealamian

Patung dan lukisan romantik tidak berusaha meniru alam dengan tepat. Ini adalah salah satu ide yang harus kita perjelas jika kita ingin cepat membedakan satu gaya dengan gaya lainnya.

Pada abad pertama Abad Pertengahan, seni hanyalah sarana untuk mengekspresikan ide. Tentu saja keindahan diperhitungkan (lihat saja miniatur indah dalam kodeks), tetapi pertama-tama, Romanesque adalah gaya yang jauh lebih ekspresif daripada dekoratif. Gambar-gambarnya, baik dalam ukiran kayu atau lukisan dinding, menyampaikan pesan; setiap elemen ditempatkan mengikuti urutan yang ditetapkan, skema, logika konseptual.

Dengan kedatangan Gothic, semuanya berubah. Atau lebih tepatnya, kita dapat mengatakan bahwa gaya Gotiklah yang paling tepat mengekspresikan perubahan ini: sedikit demi sedikit para seniman menjadi tertarik untuk meniru kenyataan, dunia yang mengelilingi mereka. Ini adalah kemenangan humanisme dan naturalisme. Mari kita lihat beberapa detail yang akan membantu kita memahami proses ini.

Beranda

Baik dalam gaya Romawi maupun Gotik, fasad gereja dan katedral berbicara kepada kita. Harus diingat bahwa, selama Abad Pertengahan, sebagian besar penduduk tidak tahu cara membaca atau menulis, jadi, untuk membuat Alkitab dikenal, seni digunakan sebagai sarana ekspresi.

Di serambi Romawi kami selalu menemukan struktur yang sama: pintu akses (kadang-kadang dibagi) di dua oleh pilar yang dihiasi banyak) dan, di atasnya, setengah lingkaran di mana gendang pendengar. Dalam tympanum kita selalu melihat, sebagai figur sentral dari mana semua yang lain didistribusikan, Pantocrator atau Kristus dalam Yang Mulia, dikelilingi oleh mandorla (almond dalam bahasa Italia) yang melambangkan esensi ilahi-Nya, dan yang juga berfungsi untuk menonjolkan sosoknya di komposisi.

Di sekitar Pantocrator adalah umum untuk menemukan Tetramorph, yaitu representasi dari empat penginjil: Elang Santo Yohanes, Banteng atau Sapi Santo Lukas, Singa Santo Markus dan Malaikat atau Manusia Santo Matius. Meskipun ikonografi di sekitar Kristus dapat bervariasi (mungkin juga ada representasi dari orang-orang kudus lainnya, atau bahkan figur geometris sederhana), Gaya pahatan di gereja Romawi akan selalu sama: hierarkis, megah, berulang, dan tanpa upaya representasi apa pun naturalis. Jika kita berada di depan serambi seperti itu, kita akan berada di depan sebuah bangunan bergaya Romawi.

Di sisi lain, di Gotik semuanya mulai berubah. Mentalitas tidak lagi sama, ini adalah waktu kota-kota, perdagangan aktif. Dari borjuasi, dari bankir pertama. Kita tidak lagi menghadapi masyarakat pedesaan, tetapi masyarakat perkotaan yang luar biasa. Individualisme mulai mengambil langkah pertamanya, dan dengan itu penilaian kembali manusia dan emosinya.

Jadi, representasi pahatan juga mulai memanusiakan. Meskipun motifnya masih ada (Kristus dalam Yang Mulia, representasi orang-orang kudus, dll.) penampilan mereka sangat berubah. Dalam patung-patung katedral Gotik (seperti patung Chartres, di Prancis), orang-orang kudus menjadi makhluk dari daging dan darah. Wajah mereka melembut. Gesturnya lebih natural. Lipatan pakaiannya jatuh dengan lebih mudah dan realisme. Pengulangan pola menjadi semakin tidak kuat, dan seniman secara bertahap memperoleh kebebasan representasi tertentu.

Gambar Perawan

Jika Anda memiliki kesempatan untuk melihat ukiran Romawi Perawan dan Anak, Anda akan menyadari bahwa sang seniman ingin mewakili segalanya kecuali gagasan tentang keibuan. Maria bukanlah seorang wanita dengan bayinya yang baru lahir, tetapi tidak lebih dari sebuah takhta bagi penebus kecil itu. Sang Perawan terbatas untuk menggendong Anak, tetapi tidak berinteraksi dengannya. Yesus tampaknya tidak menyadari kehadiran ibunya; dia melihat kita dan memberkati kita. Itu bukan bayi, itu bukan anak-anak: itu adalah Tuhan sendiri.

Namun, dengan kemajuan Gotik dan kealamiannya yang baru mulai, representasi ini juga berubah. Sedikit demi sedikit, Maria menjadi seorang ibu. Dan dalam diri seorang ibu yang autentik: ia berubah dari sekadar tempat duduk Anak, menjadi seorang ibu yang bermain dengan bayinya, membelainya, menciumnya, memberinya mainan atau makanan. Dan Yesus, pada gilirannya, berubah dari Tuhan yang berinkarnasi menjadi, secara sederhana, seorang anak. Dia berbalik, menatap ibunya, mengangkat tangan kecilnya dan bermain dengan jubahnya, menggeliat dalam pelukannya seperti bayi sungguhan. Ini adalah kemenangan kemanusiaan Gotik.

Sekali lagi, tanpa keraguan: jika Anda melihat representasi seperti itu, Anda berada di depan patung Gotik. Karena terlepas dari kenyataan bahwa kita menemukan contoh-contoh yang agak "dinaturalisasi" dalam Romanesque, dan juga contoh-contoh hierarkis dalam Gothic, yang paling umum adalah bahwa dari abad kedua belas, para perawan mulai tersenyum dan Anak-anak bermain dan berperilaku seperti anak-anak.

Kelahiran altarpieces

Gothic adalah usia altarpieces besar. Dan apa itu altar? Kita bisa mendefinisikannya sebagai komik abad pertengahan yang besar, yang memberi tahu kita dalam serangkaian adegan yang disandingkan sebuah cerita, baik dari kehidupan Kristus, Perawan, atau orang suci.

Di Romanesque, lukisan terbatas pada fresco (di dinding), di panel (kayu) dan di atas kertas (miniatur buku). Sudah pada waktu itu cerita dipahami sebagai "komik", tetapi di Gotik ketika bentuk ekspresi ini menemukan kemegahannya yang luar biasa.

Gereja dan katedral dipenuhi dengan altar berwarna-warni, yang menampilkan warna-warna cerah dan ceriaterutama biru, merah dan emas. Sosok-sosok yang terwakili di dalamnya menjadi semakin manusiawi, seperti dalam kasus Perawan yang disebutkan di atas. Para seniman mulai memberi arti penting pada lanskap, pada elemen spasial, sesuatu yang dalam Romanesque tidak dianggap penting sedikit pun.

Dalam pengertian ini, Giotto Italia (abad ke-13) menetapkan apa yang akan menjadi seni baru dalam melukis, dengan memberikan adegan-adegannya dengan lokasi yang kurang lebih tepat dan coba tipuan perspektif dan proporsi.

Jauh di sana adalah tabel Romawi, di mana karakter dan realitas yang berbeda disandingkan tanpa ada hubungan spasial di antara mereka. Gotik masih merupakan bahasa abad pertengahan dan kita tidak dapat menganggapnya sebagai seni Renaisans; itu masih mempertahankan bahasa yang fantastis dan mempertahankan persatuan dunia, surga dan bumi, masa lalu dan sekarang. Ini belum merupakan seni naturalistik.

Namun sedikit demi sedikit para seniman semakin mementingkan representasi realitas, dari dunia yang mata mereka lihat; dan sudah di abad ke-15, di akhir periode Gotik, orang-orang primitif Flemish, termasuk Van Eyck, pasti tenggelam dalam representasi realitas yang masuk akal dengan semua detail yang berlimpah.

Jadi ketika Anda pergi ke gereja dan melihat altar yang indah, semuanya berkilau dengan emas dan warna, dengan adegan yang disandingkan seperti komik dan sedikit realisme, Anda akan menghadapi sebuah karya gotik. Demikian pula, jika Anda melihat lukisan di mana seniman telah mencoba untuk mewakili (dengan beberapa kesulitan) a perspektif dan proporsi, bahkan ketika diwakili dengan bahasa abad pertengahan penuh, Anda juga akan menghadapi a karya gothic.

Jika sebaliknya apa yang Anda lihat adalah lukisan dinding di apse sebuah gereja, dengan sosok-sosok kolosal dan megah, benar-benar datar dan tanpa rasa ruang dan proporsi di antara mereka; Jika di atas segalanya, di tengah gambar berdiri Kristus yang Agung dalam Keagungan, Anda mungkin akan berada di depan sebuah karya Romawi.

Referensi bibliografi

• Konti, F. (1980). Bagaimana mengenali seni Romawi, Barcelona: Ed.Médica y Técnica
• Gombrich, E.H. (1997). Sejarah Seni. Madrid: Debat.
• Gozzoli, M.C. (1980). Bagaimana mengenali seni Gotik. Barcelona: Medis dan Teknis Ed.
• Berbagai penulis, (2007). Atlas Sejarah Budaya Abad Pertengahan, Milan: Jaca Book.