Wanita dengan payung MONET: analisis pekerjaan

Wanita dengan payung (Femme l'ombrelle) adalah sebuah karya yang dilukis oleh Claude monet pada tahun 1875 dan berlatar di Argenteuil, sebuah kota di mana orang Paris biasa pergi pada akhir pekan dan pelukis Impresionis juga sering melukis di luar ruangan. Monet tinggal di sana antara tahun 1871 dan 1878, Sisley, Renoir dan Caillebotte juga menjadi kebiasaan. Karya ini termasuk dalam serangkaian lukisan yang dibuat di sana oleh Monet sebagai bagian dari studinya tentang cahaya dan warna dan kepatuhannya pada prinsip estetika Impresionisme.

Dalam pelajaran ini dari unPROFESOR.com, kami menawarkan Anda a Analisis karya Wanita dengan payung, salah satu yang paling mewakili Claude Monet dan fase awalnya dalam gerakan Impresionis.

Indeks

1. Deskripsi dan konteks Wanita dengan payung
2. Analisis Formal Wanita Berpayung
3. Analisis warna dalam karya ini oleh Monet

Pada tahun 1871, Claude Monet pindah dari Inggris ke Belanda dan, dari sana, melanjutkan ke

Di rumah tempat Monet dan keluarganya tinggal, dia memiliki Taman besar sangat dekat dengan sungai seine dan dekat dengan rumah Edouard Manet, yang akan sering mengunjunginya pada musim panas 1874.

Wanita dengan payung (1875) mewakili miliknya istri Camille dan putranya Jean di salah satu jalan-jalan di pedesaan Argenteuil. Cuplikan di mana Monet mencoba menangkap momen ketika mereka berdua mencapai puncak dan berhenti untuk mengamati sekeliling. Dalam lukisan itu, Camille, berpakaian putih dan dengan payung, terletak di atas bukit dengan latar belakang langit biru. Sosok itu berbalik ke arah penonton dan di belakangnya adalah anak, juga melihat lurus ke depan.

Kami mengikuti analisis ini Wanita dengan payung memperhatikan aspek formal. Ini adalah minyak di atas kanvas yang saat ini terletak di Galeri Seni Nasional di Washington. Kritikus menganggapnya sebagai salah satu karya paling representatif dari Monet dan dari Impresionisme.

Pencarian untuk melukis oleh udara plein atau plenarismo, jauh dari studi dan tanpa mengikuti pedoman akademik, itu menjadi salah satu keinginan terbesar dari generasi seniman ini. Lukisan luar ruang memungkinkan untuk mempelajari cahaya dan warna dan menangkap di atas kanvas bagaimana lanskap atau objek atau pemandangan yang dilukis berubah sesuai dengan cahaya siang hari. Tujuannya adalah untuk menangkap momen yang unik dan, seperti fotografi, menunjukkan realitas seperti yang terlihat oleh mata manusia.

Komposisi dan perspektif

Kaum Impresionis membuat keputusan untuk membentuk kelompok dan memamerkan karya mereka di luar ruang yang lebih konvensional dan akademis. Menginap jauh dari keterbatasan akademi mengizinkan Monet melukis subjek seperti ini, jalan-jalan keluarganya di pedesaan.

Dalam komposisi, penonton berada di tempat di mana Monet berada, memungkinkan kita untuk berpartisipasi di dalamnya akrab dan momen sehari-hari. Sebuah potret jauh dari potret keluarga konvensional dan di mana momen penuh spontanitas dan kealamian. Untuk Monet ini, seorang ahli dalam menangkap momen, menggunakan sapuan kuas cepat, menciptakan efek bahwa pemandangan itu adalah potret, meskipun, seperti biasa, keluarga itu berpose selama berjam-jam.

Itu perspektif sangat rendah, sehingga mencapai bahwa sosok Camille mengisi adegan dan memperoleh aspek monumental. Untuk melakukan ini, Monet menempatkan kuda-kuda di titik yang lebih rendah di tanah, langit juga memperoleh peran besar. Tapi, sang pelukis berhasil menyeimbangkan semua elemen sehingga pandangan penonton bergerak perlahan dari satu ke yang lain, dari Camille ke payung, langit, rerumputan dan anak.

Monet menerapkan warna dengan bijak, yaitu, nada yang paling mencolok dan semarak adalah hijaunya rumput, sehingga menyeimbangkan keunggulan dan dominasi warna biru langit. Warna hijau yang juga berulang di dalam payung, sehingga mengarahkan pandangan kita dari atas ke bawah. Sosok Camille dicat dengan warna putih dan kebiruan yang juga mengangkat mata kita ke arah langit, juga membuat kita melihat anak itu dengan menambahkan satu warna merah ke wajah dan topi.

Itu nuansa dari figur yang dia lukis dengan nada ungu, sesuatu yang sangat khas dari Impresionisme, juga menciptakan efek cahaya pada masing-masing sosok dan menunjukkan perjalanan mereka melalui payung, di samping efek kerudung mengambang di wajah Camille.

Wanita dengan payung menerima banyak penghargaan ketika dipamerkan di pameran impresionis kedua tahun 1876, dianggap sebagai salah satu karya atmosfernya yang paling indah. Pameran ini diadakan di Galeri Durand-Ruel, menghadirkan Monet sebanyak 18 lukisan. Meskipun pameran tersebut tidak dirayakan secara luas oleh pers, pameran tersebut menerima ulasan positif untuk kualitas tinggi dari perawatan cahaya. A) Ya, Duranty Edmond, novelis dan kritikus seni, dicatat dalam karyanya Peinture La Nouvelle seperti kaum impresionis

“[…] Mereka secara bertahap mencapai penguraian sinar matahari menjadi sinar dan elemen-elemennya dan untuk menggabungkan kembali kesatuan mereka dengan harmoni umum warna-warni yang tersebar di kanvas mereka. Dilihat dari kehalusan karyanya dan penetrasi halus warnanya, itu adalah hasil yang cukup luar biasa. Fisikawan yang paling terpelajar tidak akan mencela mereka karena analisis ringan mereka."

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Wanita dengan payung: analisis pekerjaan, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.

VVA (2017). uang. Editor

Tobien, Felicitas (2016). Claude Monet. Editor

Monet, Claude (2012). Lukisan dari taman. Buku Casimir