17 Ciri Romantisisme

Romantisisme adalah gerakan seni, budaya dan sastra yang terjadi terutama di benua Eropa antara abad ke-18 dan ke-19.

Romantisme dicirikan, di antara banyak hal lainnya, dalam menciptakan gerakan yang berlawanan dengan apa yang dianggap oleh Pencerahan dan Neoklasikisme, yang sangat dekat pada waktunya.

Kemudian kita akan melihat ciri-ciri Romantisisme bersama dengan beberapa karakter paling menonjol dari tren artistik-filosofis ini.

• Artikel terkait: "4 karakteristik paling penting dari Barok"

Ciri-ciri Romantisisme yang membantu untuk mengenalinya

Romantisme adalah sebuah gerakan seni, intelektual dan budaya yang terjadi pada akhir abad ke-18 dan awal abad ke-19 di berbagai negara Eropa European, tetapi terutama di Inggris, Jerman dan Prancis.

Ketiga negara ini akan menjadi panggung utama gerakan budaya ini, tetapi mereka akan berakhir meluas ke negara-negara Eropa lainnya dan, juga, akan melintasi Atlantik sampai ke AMERIKA SERIKAT. Ini adalah karakteristik utamanya.

1. Penolakan Pencerahan dan Neoklasikisme

Romantis muncul sebagai kontras dengan gerakan intelektual Pencerahan dan ekspresi artistiknya melalui Neoklasikisme, di mana logika, alasan, dan objektivitas sangat dihargai. Baik pemikir yang tercerahkan maupun seniman neoklasik mendukung standarisasi segala sesuatu dalam bentuk dan isi.

Kaum romantisme menentang ide-ide ini, karena mereka adalah cara untuk membatasi kreativitas dan kebebasan berekspresi. Selanjutnya, pada abad ke-18 dan ke-19 ada kekecewaan yang mendalam terhadap Kemanusiaan, mengingat dengan Revolusi Industri rakyat dieksploitasi bahkan lebih jika memungkinkan, muncul banyak cara yang tidak adil dalam memperlakukan proletariat.

Inilah sebabnya mengapa kaum romantis tidak dapat berpikir bahwa mereka hidup di momen terbaik dalam sejarah, karena tampaknya masyarakat telah menjadi tempat yang bermusuhan, kejam, dan terjepit.

2. Peninggian subjektivitas dan emosi

Romantis meninggikan perasaan dan subjektivitas, yang dengannya seniman dan seni dapat membebaskan diri mereka sendiri. Perasaan berada di atas akal, itulah sebabnya emosi seperti ketakutan, cinta, Gairah, kegilaan, dan kesepian adalah tema yang berulang baik dalam karya tulis maupun gambar dari masa.

Dalam logika romantis dipahami bahwa seni seharusnya hanya mematuhi tujuan purpose mengekspresikan subjektivitas artis, mengekspresikan sudut pandang, kepekaan, pendapat, ketakutan, dan keinginan.

Seni berubah dari dibuat menjadi kepentingan klien (pelindung) dan menjadi ekspresi individu seniman. Kaum romantis melarikan diri dari penggunaan propaganda yang dibuat dari komposisi artistik, diubah menjadi produk yang dibuat untuk mewakili bonanza dan kekayaan elit penguasa.

• Anda mungkin tertarik pada: "Perbedaan antara Renaisans dan Barok: bagaimana membedakannya"

3. Pemberontakan terhadap aturan dalam seni

Romantisme menentang kekakuan akademisisme yang dipromosikan oleh Pencerahan. Mereka membebaskan seni dari aturan standarisasi, yang menyebabkan ledakan kreativitas artistik yang sesungguhnya., memiliki keragaman besar gaya. Baik seni maupun sastra romantis tidak dapat dianggap sebagai gaya terpadu tidak peduli bagaimana Anda melihatnya.

4. Kultus diri dan individualisme

Sebelum munculnya Romantisme, seniman harus menciptakan sebuah karya berdasarkan apa yang telah dipercayakan kepadanya. Karya seni ini harus dibuat dengan desain pelindung, karena dialah yang membayar komisi.

Namun, ini berbeda dalam mentalitas romantis. Pemaksaan artistik ini diatasi, membuat seniman saat ini memanfaatkan sepenuhnya kebebasan totalnya, dan dalam kebebasan itu ia dapat fokus pada individualitasnya sendiri.

Jadi romantisnya meninggikan ekspresi Diri, mengklaim identitas individu mereka. Subjek adalah seseorang yang unik dan berbeda yang juga merupakan bagian dari suatu kelompok, tetapi dalam komunitas tersebut individu tersebut harus menikmati pengakuan yang sama.

5. Penilaian orisinalitas

Romantisme, meskipun tidak ada batasan untuk penciptaan artistik, juga merupakan periode orisinalitas yang hebat. Orisinalitas menjadi kriteria evaluasi artistik, di mana mereka berniat untuk melakukan hal-hal baru, meninggalkan gagasan bahwa seni harus merespon tradisi, melanjutkannya atau menyempurnakannya.

6. Jenius yang disalahpahami

Dalam gerakan romantis ide dipertahankan bahwa artis romantis adalah seorang jenius yang disalahpahami, yang imajinasinya tanpa Keterbatasan, kreativitas yang membebaskan dan kehidupan yang tersiksa membuatnya menjadi karakter yang banyak ditolak oleh masyarakatnya cuaca. Hal ini berbeda dengan gagasan jenius Renaisans, yang ditunjukkan sebagai orang yang sangat terampil dalam seninya., penanganan teknik artistik yang sempurna.

7. Keagungan

Romantisme menempatkan gagasan keagungan di atas gagasan keindahan klasik, yang keras dan teratur. Kecantikan klasik begitu seimbang, begitu simetris sehingga menjadi dapat diprediksi dan distereotipkan.

Dengan kontra, keagungan romantis menyiratkan menemukan keindahan dalam apa yang paling mengerikan dan tidak nyaman, dalam apa yang tidak menyenangkan, yang tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Dari keruh dan bergerak, karya besar dapat dibuat. 8. Peninggian fantasi

Orang-orang romantis memberikan kebebasan untuk fantasi mereka, ke dunia mimpi mereka. Dari alam gaib mereka mengekstrak segala macam ekspresi seni yang bisa menjadi bahan baik untuk dongeng, dengan dunia mimpi, dan cerita horor, di dunia mimpi buruk. Bahkan garis apa yang diterima secara moral terlampaui, memperkenalkan dalam karya-karya tematiknya sangat tidak ortodoks, seperti tabu dan ritual setan.

9. Nostalgia untuk masa lalu yang lebih baik

Menjadi gerakan kritis dengan periode sejarahnya, di mana itu adalah fakta yang jelas bahwa logika dan akal tercerahkan telah gagal, Romantisisme mengembangkan nostalgia yang kuat untuk masa lalu yang diidealkan, dilihat sebagai waktu terbaik.

Gerakan ini menentang kemajuan dramatis Revolusi Industri, yang mengancam akan merusak persatuan antara manusia dan alam.

Sangat umum untuk menemukan dalam karya-karya romantis pameran bagian-bagian sejarah, terutama berfokus pada Abad Pertengahan atau periode lain seperti waktu kontemporer, yang entah bagaimana dianggap sebagai zaman puncak. Dalam kasus romantika Prancis, sangat berulang untuk memfokuskan pandangan mereka pada Revolusi Prancis, dipandang sebagai periode perubahan besar dan kemegahan bagi bangsa.

10. Ketertarikan pada Abad Pertengahan dan Barok

Seperti yang telah kami komentari, romantisme memiliki kecenderungan untuk masa lalu, Abad Pertengahan menjadi periode yang paling terwakili. Salah satu alasannya adalah bahwa pada periode inilah banyak orang Eropa muncul, baik melalui disintegrasi Kekaisaran Romawi dan penciptaan kerajaan Kristen baru atau dengan pencampuran budaya pra-Romawi.

Dari Abad Pertengahan mereka mengekstrak sebagai simbol representasi artistik yang hebat dari gerakan abad pertengahan akhir mereka, Gotik. Gerakan ini, penuh kegelapan dan bayangan di luar tetapi warna-warna cerah di dalam, dipandang oleh kaum romantisme sebagai eksponen spiritualitas dan mistisisme terbesar.

Adapun Barok, kaum romantis menganggapnya sebagai gerakan pembebasan emosi yang sebenarnya, kaya akan efek dan kegembiraan, prinsip-prinsip yang terkait erat dengan cita-cita kreatif dan ekspresif Romantisisme.

11. Ketertarikan pada yang eksotis

Karena dunia terdekat mereka dianggap sebagai lingkungan yang bermusuhan, tidak berhasil, dan tidak ramah, romantisme tidak hanya berlindung dalam cita-cita masa lalu, tetapi juga mengidealkan dunia yang jauh, terutama yang jauh Timur.

Mereka berusaha untuk memutuskan tradisi barat dalam hal eksotis melihat non-Eropa sebagai dunia yang jauh lebih baik. Orientalisme dan ide penduduk asli Amerika adalah dua contoh ketertarikan romantis pada budaya. idealisasi mereka berdasarkan konsep Jean-Jacques Rousseau tentang orang biadab yang baik sangat jauh, sangat miring.

12. Ketertarikan pada lanskap

Lanskap adalah elemen yang tidak bisa hilang dalam Romantisisme. Penulis, pelukis, dan musisinya berpaling kepadanya dalam dua cara. Yang pertama adalah upaya menjembatani kesenjangan antara manusia dengan alam, jarak yang dilatarbelakangi oleh perubahan sosial ekonomi. Yang kedua adalah mengubah lanskap menjadi metafora untuk dunia batin subjek.

Kedua bentuk tersebut merupakan serangan terhadap rasionalisme neoklasik, yang dalam sebagian besar komposisinya lebih menyukai adegan interior dan mabuk, untuk membuat pemirsa memusatkan perhatian mereka pada pesan yang diungkapkan dalam karya dan tidak terganggu oleh elemen lansekap.

13. Budaya populer

Jika gerakan pencerahan dimaksudkan untuk membakukan pengetahuan, mengingat hanya budaya di tangan yang paling ahli dan tercerahkan karakter itu valid, gerakan romantis akan membela pencarian pengetahuan melalui budaya populer, dilihat sebagai sumber yang tidak ada habisnya pengetahuan. Kearifan masyarakat tersimpan dalam cerita rakyat masing-masing budaya, ditransmisikan dari generasi ke generasi melalui tarian, ucapan, dan legenda.

14. Nasionalisme

Kaum romantisme sangat nasionalistis, sejauh mereka melihat ideologi ini sebagai ekspresi diri kolektif. Tidak mengherankan jika hal ini terjadi, karena Romantisisme bertepatan dengan momen bersejarah di mana negara bangsa mulai berkembang biak, mementaskan diri mereka dengan penyatuan Jerman dan Italia.

Namun, orang tidak boleh jatuh ke dalam kesalahan berpikir bahwa kaum romantisme menekankan pada institusionalitas negara, tetapi dalam identitas orang-orang. Identitas bangsa itu, warisannya, dan rasa memiliki adalah aspek yang diperkenalkan oleh setiap penulis romantis dalam karya-karyanya.

15. Penilaian bahasa daerah

Romantis sangat menghargai bahasa daerah, terutama menggunakannya sebagai sarana ekspresi nasionalis. Bahasa adalah kendaraan penggerak identitas nasional, budaya populer dan diri kolektif.

Contoh penilaian ini ditemukan dalam pengabaian bahasa Italia sebagai bahasa untuk menyanyi opera, yang bahkan abad-abad itu telah menjadi norma, untuk terus menulis karya dalam bahasa Jerman, Prancis, Spanyol, dan Inggris, di antaranya lain

16. Kematian

Kematian Ini adalah tema yang sangat diperlukan dalam karya-karya romantis, didekati dari banyak sudut pandang dan, terutama, ide bunuh diri. Mengambil nyawanya sendiri adalah ide yang harus diperkenalkan oleh setiap penulis romantis pada titik tertentu ke dalam seninya, baik itu lukisan, novel, atau opera. Ide ini menjadi sangat hadir dalam arus ini berkat pengaruh yang diberikan oleh novel Goethe Kesedihan Werther Muda (1774).

17. Idealisme yang kuat

Romantis pada dasarnya adalah idealis. Dia membayangkan bahwa dunia yang lebih baik adalah mungkin, tidak hanya pada tingkat artistik, tetapi juga pada tingkat politik dan sosial.

Hidup di dunia yang dianggap sebagai yang terburuk yang bisa dijalani, romantisme percaya bahwa, di masa depan, segala sesuatunya bisa menjadi lebih baik, tetapi agar itu menjadi mungkin, sesuatu harus dilakukan. Untuk alasan ini adalah umum untuk menemukan ratusan penulis romantis telah berpartisipasi dalam gerakan politik dan spiritual.

Perwakilan Romantisisme

Ada banyak perwakilan Romantisisme, termasuk pria dan wanita. Kemudian kita akan menemukan nama beberapa dari mereka tergantung pada jenis karya seni di mana mereka paling menonjol dan beberapa karyanya yang paling representatif.

Penulis

• Mary Shelley (1797-1851), Frankenstein (1829)
• Edgar Allan Poe (1809 - 1849), The Tell-Tale Heart (1843)
• Victor Hugo (1802 - 1885), Les Miserables (1962)
• Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832), Kesedihan Werther Muda (1774)
• Alexandre Dumas (1802 - 1870), Pangeran Monte Cristo (1844)
• José de Espronceda (1808 - 1842), Siswa dari Salamanca (1840)
• Lord Byron (1788 - 1824), Ziarah Childe Harold.

Pelukis

• Francisco Goya (1746 - 1828) Mimpi akal menghasilkan monster (1799)
• William Turner (1775 - 1851), Hujan, Uap, dan Kecepatan (1844).
• Leonardo Alenza (1807 - 1845), The Romantics or Suicide (1837)
• Théodore Géricault (1791 - 1824), Rakit Medusa (1819)
• Eugene Delacroix (1798 - 1863), Kebebasan Memimpin Rakyat (1830)
• Caspar David Friedrich (1774-1840), Pengembara di Laut Awan (1818)

Komposer

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Simfoni No. 9 (1824)
• Franz Schubert (1797-1828). Ellens dritter Gesang atau Ave Maria (1825)
• Robert Schumann (1810-1856). Dichterliebe (Cinta dan kehidupan seorang penyair) (1840).

Referensi bibliografi:

• Berlin, saya. (2000). Hardy, Henry, ed. Akar romantisme. Madrid: Taurus. ISBN 978-84-306-0369-5.
• De Paz, A. (1986). Revolusi romantis; puisi, estetika, ideologi. Terjemahan oleh María García Lozano. Madrid: Redaksi Tecnos. ISBN 978-84-309-3960-2.
• Fay, E (2002). Abad Pertengahan Romantis. Sejarah dan Ideal Sastra Romantis. Houndsmills, Basingstoke: Palgrave.