Fauvisme: apa itu, dan karakteristik gerakan artistik ini

Pada tanggal 18 Oktober 1905, apa yang disebut Salon Musim Gugur diresmikan di Grand Palais di Champs-Élysées di Paris. Meskipun pameran ini dimulai pada tahun 1903, pameran pada tahun 1905 merupakan sesuatu yang istimewa. Dan itu adalah tahun di mana seniman paling inovatif, banyak dari mereka berasal dari sekolah simbolis Gustave Moreau, memasuki katalog pameran. Di antara artis-artis tersebut adalah fauves, binatang".

Mengapa mereka disebut demikian, dan siapa yang memberi mereka nama yang aneh ini? Siapakah "Fauves" ini dan apa arti pekerjaan mereka bagi avant-garde masa depan abad ke-20? Pada artikel ini kami mengusulkan sebuah perjalanan ke jantung dari apa yang dianggap sebagai gerakan avant-garde pertama: fauvisme.

Apa itu fauvisme?

"Fauvisme" berasal dari kata Prancis fauve, yang berarti "binatang buas, binatang buas". Sebenarnya, nama itu sangat cocok untuk kelompok seniman ini, karena kanvas mereka, dengan warna mencolok dan mencolok, telah mengguncang masyarakat borjuis berkorset.

Ini bukan hal baru. Beberapa tahun sebelumnya, Van Gogh dan Gauguin telah merevolusi dunia seni lukis; Cézanne, yang dikagumi oleh Fauves, juga menandai sebelum dan sesudah di dunia seni pada akhir abad ini. Namun yang benar-benar mengejutkan para akademisi adalah berhadapan langsung dengan karya-karya seniman inovatif ini di Salon d'Automne pada tahun 1905. Rangkaian warna-warna cerah dan tanpa nuansa yang tak diragukan lagi memukau publik.

Tentu saja, tidak semua keheranan itu positif. Louis Vauxcelles, kritikus seni, adalah orang yang menguduskan kelompok tersebut secara definitif melalui ungkapannya yang terkenal: “Donatello di antara binatang buas”. Komentar tersebut mengacu pada fakta bahwa di ruang pameran VII yang terkenal, terdapat patung klasik yang dikelilingi lukisan karya pelukis Fauvist. Vauxcelles sangat terkesan dengan kontras yang ditawarkan oleh ketenangan bentuk patung Renaisans. (yang, omong-omong, dilakukan oleh Marquet, seorang Fauvist) dan warna kanvas yang mencolok mereka membungkus. Maka, nama gerakan tersebut, "Fauvisme", didirikan untuk anak cucu.

• Artikel terkait: "Apakah 7 Seni Rupa itu?"

“Pelopor pertama”

Fauvisme umumnya disebut sebagai avant-garde pertama abad ke-20. Namun, ini tidak demikian. Dan itu bukan karena alasan penting: The Fauves, tidak seperti pelopor kemudian, tidak pernah membentuk gerakan yang solid atau kohesif. Mereka bahkan tidak memiliki pedoman yang jelas untuk diikuti (apalagi manifesto teoretis), jadi masing-masing seniman yang tergabung dalam grup mengikuti jalan mereka sendiri. Itulah sebabnya Fauvisme, tegasnya, hampir tidak bertahan beberapa tahun (dari tahun 1905 hingga 1907), terlepas dari kenyataan bahwa pengaruhnya terhadap gerakan selanjutnya sangat besar, seperti yang akan kita lihat nanti. maju.

Asal usul Fauves dapat ditemukan di School of Fine Arts di Paris, tempat Gustave Moureau (1826-1898) mengajar. Moureau adalah salah satu perwakilan besar dari simbolisme dan dekadensi, dan memiliki pengaruh yang kuat di dunia melukis oleh tiga muridnya: Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958) dan Albert Marquet (1875-1947). Ketiga seniman ini akan menjadi inti dari gerakan Fauvist selanjutnya, yang disebut oleh para pelukis Sekolah Chatou (André Dérain dan Maurice de Vlaminck) dan sekolah Le Havre (Othon Friesz, Raoul Dufy, Georges Braque dan Kees van dong). Para pelukis muda ini berkumpul di galeri seni Berthe Weill yang terkenal, dan di sana mereka menjadi teman dan berbagi kesan tentang seni masa kini dan masa depan.

karakteristik fauvisme

Dapat dikatakan bahwa yang benar-benar menyatukan Fauves adalah persahabatan yang tulus dan kedekatan yang sama, tetapi tidak pernah teori artistik yang solid dan terstruktur, seperti surealis atau futuris. The Fauves berbagi antusiasme terhadap warna sebagai alat ekspresi utama, mengikuti jejak pengagum mereka Van Gogh dan Gauguin., serta kecintaan pada manifestasi artistik masyarakat primitif dan seni anak-anak. Tidak sia-sia, Louis Vauxcelles yang sudah disebutkan menegaskan bahwa lukisan Fauvist menyerupai "seorang anak yang bermain dengan sekotak warna".

Fauves merasakan hasrat yang tak terkendali untuk hidup, untuk kesenangan dan hedonisme. Lukisan itu adalah peninggian kegembiraan itu, keindahan yang ingin mereka nyanyikan, yang mempersatukan mereka erat dengan gerakan estetika "seni demi seni", yang, omong-omong, milik gurunya, Gustave Moreau. Kegembiraan hidup itu diekspresikan terutama melalui warna. Fauves menerapkan warna langsung dari tabung; tidak ada pencampuran atau studi nuansa sebelumnya. Jadi, sebatang pohon bisa berwarna merah, sungai bisa berwarna hijau zamrud yang indah, dan gunung bisa dicat kuning kenari. Di Fauves, warna tidak lagi tunduk pada kenyataan, dan pembebasannya adalah pembebasan sang seniman sendiri.

Pada musim panas 1905, beberapa bulan sebelum pameran yang membawa nama dan ketenaran mereka, Henri Matisse dan André Derain bertemu di Collioure. Di sana didedikasikan untuk mereproduksi lampu dan nada ceria Mediterania di atas kanvas; Hasilnya adalah ledakan warna yang sebenarnya: itu Pemandangan Collioure dari Dérain, di mana warna pelabuhan dan rumah diubah dan memperoleh kepribadian mereka sendiri; dan, di atas segalanya, yang terkenal jendela yang terbuka, oleh Matisse, di mana bintik-bintik warna murni menyindir, melalui bingkai jendela, laut dan perahu kota.

• Anda mungkin tertarik pada: "8 cabang Humaniora"

Warnai sebagai protagonis

Kami telah berkomentar bahwa inovasi dengan warna dan cahaya ini bukanlah hal baru. Beberapa dekade yang lalu, kaum Impresionis telah merevolusi dunia lukisan dengan sapuan kuas mereka yang cepat dan longgar. Tapi inovasi Fauvist sejati adalah warna, yang memperoleh agresivitas dan otonomi yang belum pernah terlihat sebelumnya di kanvasnya. Publik pada saat itu tidak terbiasa; Warna fauvis “menyakiti” mata orang yang memandangnya.

Dalam lukisan terkenal itu wanita dengan topi, juga dari musim panas 1905, Matisse menggambarkan istrinya melalui tambalan warna yang tebal. Warna adalah bentuknya; semuanya berputar di sekelilingnya. Potret Madame Matisse, pesta warna asli, bahkan lebih mengejutkan jika kita memperhitungkan bahwa wanita itu berpakaian hitam...

Yang lebih revolusioner adalah kanvasnya garis hijau (1905), juga oleh Matisse, di mana dia kembali mewakili istrinya. Nama lukisan itu berasal dari bintik hijau memanjang yang berkerut di dahi dan hidung sang istri. Warna yang ditangkap di kanvas itu berani dan tidak nyata, di satu sisi; di sisi lain, wajah Madame Matisse dieksekusi mengikuti gaya topeng Afrika yang sedang populer saat itu.

Dalam Houses and Trees (1906), oleh Maurice de Vlaminck, pentingnya Fauvisme memberi warna terlihat jelas dalam jalinan sapuan kuas yang mengisi kanvas. Di antara simpul warna seperti itu, rumah-rumah judulnya benar-benar tersembunyi dan menyatu dengan langit, pepohonan, dan laut.

• Artikel terkait: "Apa itu kreativitas? Apakah kita semua "calon jenius"?"

tahapan fauvisme

J. Elderfield, seorang kurator seni, telah menetapkan dua fase yang sangat jelas dalam evolusi Fauvisme. Yang pertama akan mencakup periode dari 1905 hingga 1906, bertepatan dengan pameran musim gugur dan bulan-bulan berikutnya, dan akan dicirikan dengan teknik campuran. Selama tahap ini, Fauves menemukan (atau mencoba menemukan) sebuah sintesis antara pembagian (sapuan kuas pelukis seperti Seurat) dan kebebasan berwarna. Karya Collioure yang disebutkan di atas oleh Henri Matisse dan André Dérain adalah contoh nyata dari teknik campuran ini, yang menggabungkan sapuan kuas pendek dan terpisah dengan sapuan kuas yang lebih panjang dan lebih tebal.

Tahap kedua (dan terakhir) Fauvisme adalah yang berlangsung dari tahun 1906 hingga 1907. Itu bertepatan dengan penggabungan grup Le Havre (Friesz, Dufy, Van Dongen, Braque), dan ditandai dengan "stabilisasi" bentuk dan area berwarna. Inilah yang disebut "fauvisme warna datar". Kanvas-kanvasnya tetap menampilkan warna-warna cerah dan mencolok, namun tidak sekeras tahap sebelumnya. Beberapa karya perwakilan dari tahap ini adalah Jalan dihiasi dengan bendera di Le Havre (1906), oleh Raoul Dufy, atau Lekukan jalan di l'Estaque (1906), oleh Andre Derain.

Fauvisme di seluruh Eropa

Sejauh ini kami hanya merujuk pada gerakan Fauvist Prancis. Namun, Pengaruh kelompok itu melintasi batas, dan kami menemukan ekspresi Fauvis di Jerman, negara-negara Nordik, dan bahkan di Spanyol..

Pada bulan Juni 1905, beberapa siswa dari Sekolah Teknik Tinggi Arsitektur mendirikan sebuah kelompok seni di Dresden: mati brucke (Jembatan). Ini termasuk nama-nama seperti Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erick Heckel (1883-1970) dan Karl Schimdt-Rottluff (1884-1976). Terutama Kirchner yang akan paling terkenal karena ia kemudian menjadi salah satu eksponen Ekspresionisme Jerman terbesar.

Meskipun Kirchner sendiri tidak suka mereka menunjukkan pengaruh Fauves Prancis dalam karya pertamanya, kenyataannya fakta ini tidak dapat disangkal. Karya pertama "El Puente" berakar pada prinsip kebebasan warna sebagai satu-satunya sarana ekspresi. Kami melihatnya dalam karya-karya seperti Gadis di bawah payung Jepang (1909), oleh Kirchner, atau di Wanita muda berbaring di sofa (1909), oleh Heckel, meskipun benar bahwa Fauvisme Jerman jauh lebih kuat dan ekspresif daripada Perancis. Wajah para karakter, misalnya, menggambarkan ekspresionisme yang akan segera terjadi.

Sebaliknya, di Munich kita menemukan Alexej von Jawlensky (1864-1941) dan, terutama, Wassily Kandinsky (1866-1944) yang, jauh sebelum memilih abstraksi, bermain dengan karya figuratif dengan pengaruh yang jelas fauvist.

Fauvisme Nordik dalam Emil Nolde (1867-1956) memiliki salah satu eksponen terbesarnya. Miliknya Menari di sekitar anak lembu emas (1910) sudah memiliki kekuatan ekspresionis yang tak terbantahkan. Sementara itu, di Spanyol Francisco Iturrino (1864-1924) adalah salah satu seniman paling berpengaruh fauve. Pada tahun 1911 dan 1912 dia tinggal di Maroko bersama Henri Matisse, di mana dia mempelajari cahaya dan kemungkinan gambar baru.

"Kematian" Fauvisme

Sebagai sebuah gerakan, Fauvisme hanya bertahan dua tahun, dari tahun 1905 hingga 1907. Salon d'Automne tahun 1907 sangat penting bagi Fauves: itu mewakili konsekrasi dan lagu angsa mereka. Terhitung sejak tanggal itu, para anggotanya bubar dan mengambil jalan berbeda. Braque, misalnya, akhirnya menganut kubisme; yang lain, seperti Dérain dan Matisse, membenamkan diri dalam studi primitivisme dan karya idola mereka, Paul Cézanne. Dalam periode ini segera setelah pemotongan kelompok Fauvist, Henri Matisse melukis apa yang akan menjadi salah satu mahakaryanya: Menari (1909). Di dalamnya, orang sudah dapat melihat keinginan untuk kembali ke Arcadia yang hilang dan dirindukan yang akan menjadi ciri khas Matisse di tahun-tahun setelah 1907. Gairah fauvis telah mendingin, dan kini seni baginya adalah sesuatu yang seharusnya membangkitkan ketenangan dan ketentraman.