Kehidupan dan karya SOROLLA, pelukis IMPRESSIONIS

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) adalah salah satu nama-nama besar dalam lukisan Spanyol. Seorang seniman Valencia yang merupakan salah satu seniman impresionis Spanyol, menangkap intensitas cahaya Mediterania lebih baik dari siapa pun. Representasinya tentang pemandangan pantai sudah menjadi ikon dan tolok ukur, luminositas indah dari kulit putihnya membentuk bagian dari imajinasi kolektif.

Dalam pelajaran ini unPROFESOR.com kita berhenti pada sosok Pelukis impresionis Sorolla sehingga Anda dapat mengetahui apa saja ciri utama gaya dan karyanya.

Indeks

1. Lukisan macam apa Sorolla itu?
2. 1900. Tahun-tahun belajar Sorolla
3. 1910. Masa jatuh tempo
4. 1920. Fase terakhir Sorolla

Joaquin Sorolla ia mendominasi representasi pemandangan air dan pantai serta potret dan lukisan semua jenis lanskap, menangkap intensitas cahaya dan cahaya biru pantai. Karyanya dikembangkan antara 1860 dan 1920, masa perubahan baik secara ekonomi dan sosial, ideologis, politik atau artistik.

Jadi, di lingkungan ini Impresionisme sebagai gerakan bergambar baru di depan tokoh-tokoh seperti uang, Manet, Dari gas atau Renoir, diantara yang lain. Beberapa penulis yang menciptakan gaya yang paling inovatif dan inovatif dan yang tujuannya adalah menangkap cahaya dan melukis di udara terbuka.

Salah satu perwakilan dari gerakan bergambar baru ini adalah Sorolla, seorang pelukis yang menyumbangkan sapuan kuas yang mengalir dan warna yang benar-benar avant-garde. Selain itu, Sorolla fokus pada representasi adegan sejarah, mitologi dan sosial, mencerminkan adegan sopan santun Spanyol.

Sorolla kembali ke Spanyol pada tahun 1889 setelah pelatihan di Roma selama empat tahun dengan beasiswa seni. Pada tahun-tahun itu ia mempelajari mata pelajaran klasik, terutama sejarah dan agama. Saat itu ia menerima pengaruh pelukis seperti Orang Denmark. Krøyer dan Anders Zorn dari Swedia. Pelukis yang menggunakan warna-warna cerah dan cahaya yang intens, dua pengaruh yang akan menjadi dasar dalam gaya Sorolla.

Di Roma, Sorolla juga mengembangkan selera untuk melukis di luar ruangan, meskipun sebagian besar karyanya berfokus pada potret masyarakat dan lukisan bertema realisme sosial. Dalam beberapa karya ini, Sorolla cenderung menciptakan kembali lingkungan dan atmosfer sesak yang mengingatkan pada Velázquez, seorang guru dengan pengaruh besar pada pelukis.

Mulai saat ini tanggal salah satu dari Karya Sorolla, "Margarita lagi!" (1892), sebuah lukisan yang menggambarkan seorang wanita yang ditahan dan diborgol karena pembunuhan putranya. Lukisan lain yang sama kerasnya adalah Slave Trade (1895), di mana Sorolla mewakili seorang wanita tua dengan empat pelacurnya.

Di tahun-tahun ini Sorolla mencapai ketenaran internasional, menjadi saat di mana dia melakukan nya karya yang lebih penting, pemandangan pantai. Beberapa adegan yang dia lukis setiap musim panas dia pergi ke Valencia. Karyanya sebagai fotografer di masa mudanya sangat memengaruhi gayanya, menambahkan sentuhan fotografis pada subjek dan sapuan kuasnya.

Selain mengambil inspirasi dari tema outdoor, Sorolla juga menggunakan sudut pandang yang ditinggikan, menghilangkan cakrawala atau membuka ruang antara lukisan dan penonton. Beberapa teknik yang diwarisi dari fotografi dan berhasil memperkenalkan penonton sebagai partisipan dan pengamat.

Fitur lainnya adalah warna-warna cerah dan warna-warna pastel seperti biru, merah muda, dan putih, dengan banyak cahaya. Karya-karya tersebut menangkap momen tertentu yang menawarkan perasaan damai, tenang dan riang.

Gaya Sorolla ini mengikuti contoh dari impresionis Perancis, menggambarkan karakter dengan cara yang alami dan mengekspresikan minat yang besar pada potret dengan cara yang paling autentik. Seperti Monet, Sorolla bekerja "udara biasa" untuk mereproduksi efek sinar matahari pada objek.

Jadi, Sorolla berusaha untuk menangkap perubahan cahaya sepanjang hari dan musim dalam setahun. Sosok-sosok yang muncul dalam lukisannya selalu bermandikan sinar matahari. Selama tahun-tahun ini, Sorolla mempresentasikan pameran pertamanya di Paris pada tahun 1906 di Paris, serta di Berlin, Dusselford, Cologne, London dan Amerika Serikat.

Karyanya yang paling populer adalah Jalan-jalan di tepi laut (1909), Pemandian kuda (1909) dan Pemandian (1909).

Dalam dekade terakhir ini, Sorolla terus melukis jenis adegan ini dengan gaya impresionis, meskipun dekade terakhir karir bergambarnya Sorolla menerima komisi besar dari Masyarakat Hispanik Amerika. Sebuah komisi yang terdiri dari melaksanakan Visi Spanyol dan di mana ia harus melukis pemandangan khas daerah Spanyol dan dengan kostum daerah tradisional.

Dalam komisi ini Sorolla melukis 14 kanvas besar yang dipamerkan di Museum New York. Pada akhir tahun 1911, Sorolla mulai bekerja untuk melakukan pekerjaan besar ini. Di dalamnya adegan-adegan populer yang ditetapkan di sebagian besar wilayah Spanyol diwakili.

Komisi selesai pada tahun 1919 dan berubah dari mural tunggal sepanjang 60 meter menjadi 14 kanvas besar.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Sorolla, pelukis impresionis, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Sejarah.

• TORRES GONZLEZ, Begoña (2009). Sorolla: Keajaiban cahaya. Madrid, Redaksi LIBSA.
• SOROLLA, J; DÍEZ GARCÍA, J; BARÓN, J (2009). Museum Prado, ed. Joaquin Sorolla, 1863-1923. Madrid
• TOMÁS FERRÉ, Facundo (2006). Joaquín Sorolla: (1863-1923). Hobi, 7. Madrid: Editor TF