6 jenis seni urban (dan karakteristiknya)

Seni memiliki definisi, gaya, dan representasi yang berbeda sepanjang sejarah. Salah satu bentuk paling demokratis di mana dunia seni memanifestasikan dirinya adalah seni urban, yaitu, salah satu yang tidak diwakili di galeri, museum atau tempat-tempat tertentu di dunia seni, tetapi di kota itu sendiri, di Jalan.

Dari seni stensil, melalui grafiti dan mencapai muralisme, ada beberapa ekspresi artistik yang dapat kita identifikasi saat Kami berjalan melalui kota kami dan, terlepas dari apakah itu legal atau tidak, karya-karya ini memberikan kepribadian ke jalan-jalan, memecahkan monoton perkotaan. Mari kita cari tahu apa itu jenis utama seni urban.

• Artikel terkait: "Apa itu 7 Seni Rupa? Ringkasan karakteristiknya "

Jenis Seni Jalanan Yang Paling Penting (Dijelaskan)

Seni urban dapat dipahami dengan banyak cara, tetapi salah satu definisinya yang paling luas adalah definisi yang mencakup semua ekspresi seni yang dibuat di jalan yang ada hubungannya, dalam satu atau lain cara, dengan dunia kerajinan seperti bergambar dan patung.

Jadi, grafiti di dinding kereta bawah tanah, stiker di rambu lalu lintas dengan pola tertentu, mural yang dilukis di dinding sebuah komunitas tetangga dengan persetujuan mereka dan poster-poster feminis yang ditempel di markas besar partai yang tidak terkait dengan gerakan, semuanya adalah contoh dari seni perkotaan.

Dalam banyak kesempatan, seni urban dibuat dengan tujuan, dengan cita-cita politik di belakangnya. Ini tersirat dalam aktivitas seniman itu sendiri karena banyak cara seni urban diekspresikan, terutama formatnya grafiti, adalah ilegal jika dibuat di dinding milik pribadi atau bahwa pemerintah kota telah menunjukkan larangan tegas untuk meletakkan apa pun di sana. Seorang seniman yang Anda berisiko menerima denda Dia tidak melakukannya karena dia ingin merusak kota, tetapi karena dia ingin pesannya tersampaikan, dan dia bersedia mengambil risiko konsekuensi hukum untuk itu.

Seni urban terjadi di mana saja di kota. Itu dilakukan di jalan-jalan, di jalan umum, di papan reklame, di kendaraan yang ditinggalkan, lantai dan, tentu saja, di dinding, baik bangunan tempat tinggal, rumah terlantar atau blok rumah susun untuk membangun. Seni ini membutuhkan banyak ruang untuk bekerja, kanvas beton dengan proporsi metrik dan dalam di mana banyak orang lewat, sehingga memastikan seniman bahwa karyanya tidak akan lewat tanpa disadari.

1. Muralisme

Muralisme, dalam pengertiannya yang paling mendasar, dapat dipahami sebagai ekspresi gambar apa pun yang dibuat di dinding. Mural adalah salah satu sarana ekspresi seni tertua, dilakukan pada zaman prasejarah oleh nenek moyang kita di dinding gua. seperti yang kita lihat dalam lukisan gua seperti Lascaux, Prancis atau Altamira, Spanyol.

Selama berabad-abad telah berlalu, mereka yang mampu menyewa seniman terkenal telah beralih ke pelukis untuk mengubah dinding rumah mewah mereka menjadi mural dengan segala macam representasi. Praktik ini sangat umum selama Renaisans, dilakukan oleh bangsawan dan pendeta dan buktinya kami memilikinya di Kapel Sistina di Vatikan, contoh indah mural interior (lukisan dinding) yang dibuat oleh seniman hebat Miguel Malaikat.

Tetapi ide modern mural sebagai seni urban cukup baru dan berasal dari Meksiko. Definisi mural seperti yang kita ketahui dipengaruhi oleh Diego Rivera Meksiko yang berhasil membuat sekolah di antara orang-orang sezamannya pada dekade 1920, difasilitasi oleh sekretaris pendidikan publik Meksiko José Vasconcelos sebagai bagian dari modernisasi Negara Bagian Meksiko setelah revolusi 1910.

Awalnya, mural Meksiko dimaksudkan untuk memperkuat identitas Meksiko dan memori kolektif, menciptakan rasa kebangsaan yang kuat dan dengan demikian memiliki nasionalisme yang kuat dan politik. Seiring berjalannya waktu, jenis seni ini menjadi universal, memunculkan arus baru muralis masing-masing dengan cita-cita politik atau apolitis sudah jauh dari tujuan awal tahun 20’.

Ada yang menganggap mural sebagai jenis grafiti, meskipun tidak selalu harus seperti itu. Mereka berbeda dari ekspresi grafiti dalam kenyataan bahwa mural menyiratkan desain yang dikerjakan dengan sangat baik dan dimaksudkan untuk menyampaikan pesan. Mereka juga biasanya lebih legal, kadang-kadang bahkan dibayar oleh administrasi pemerintah sendiri dengan mempekerjakan seniman profesional dan memamerkan karyanya di tempat-tempat yang terlihat jelas di kota, dari tembok putih gedung tetangga hingga tembok miliknya sendiri balai kota.

Muralis adalah pencipta lukisan, hanya berukuran kolosal, dan sering terjadi bahwa jenis pekerjaan ini sangat dihormati oleh dunia, bahkan oleh mereka yang tidak menganggap diri mereka penganut seni urban yang tidak melihat mereka di bawah stigma bahwa setiap gambar yang dibuat di dinding adalah vandalisme. Tidak ada kota besar di Eropa atau Amerika yang tidak memiliki lebih dari satu mural di jalanannya.

• Anda mungkin tertarik pada: "5 Zaman Sejarah (dan Karakteristiknya)"

2. Coretan

Graffiti mungkin adalah jenis seni urban yang paling dikenal di dunia. karena ini adalah salah satu yang paling lama dipraktekkan dan salah satu yang paling banyak dipilih oleh seniman urban dalam hal mengungkapkan perasaan dan gaya artistik mereka di jalan umum. Grafiti yang kita kenal sekarang muncul di tahun 60-an, tumbuh di tahun 70-an dan perkembangan terakhirnya di tahun 80-90-an, dicintai dan dibenci sama.

Namun gaya ekspresi urban ini sebenarnya tidak terlalu baru seperti yang terlihat. Itu sudah dipraktekkan di Roma Kuno dan, meskipun tidak dilakukan dengan semprotan atau aerosol, pada dasarnya memiliki tujuan yang sama: untuk menyebarkan pesan dan menunjukkan bahwa artis itu ada di sana. Bahkan, namanya berasal dari kata kerja Latin "untuk merekam", yang berasal dari bahasa Yunani "grapho", yang dipahami sebagai tulisan.

Coretan Ini adalah prasasti atau gambar yang dibuat di tempat umum dan biasanya dilakukan tanpa izin. Kita bisa melihat grafiti di dinding, patung, patung, kendaraan dan tempat sampah dan umumnya mereka menyimpan niat kritik atau sindiran, meskipun itu juga dilakukan untuk menunjukkan bahwa siapa pun yang membuat prasasti itu ada di sana, baik dengan inisialnya atau dengan nama samaran.

Meskipun ada banyak grafiti yang dilakukan secara ilegal, melukisnya di properti pribadi, gereja dan gedung pemerintah, dalam kasus lain ada individu dan badan publik yang memberi dinding kepada seniman agar mereka bisa menciptakan karya urban ini di dalamnya. Meskipun banyak seniman grafiti melakukannya dengan semua izin yang diperlukan dan tanpa merusak kota, faktanya kebanyakan grafiti yang dilakukan secara ilegal telah membuat seni urban jenis ini distigmatisasi dan dianggap murni vandalisme.

• Artikel terkait: "Psikologi kreativitas dan pemikiran kreatif"

3. Seni stensil

Seni stensil, juga disebut seni stensil, adalah teknik yang melibatkan mereproduksi desain dengan melewatkan tinta atau cat di atas lubang yang dipotong pada selembar karton atau logam. Asal muasal praktik ini tidak pasti dan diketahui telah dilakukan di banyak tempat secara bersamaan.

Roma, Cina, Jepang, Inuit dari Pulau Baffin... semuanya telah menggunakan teknik ini sejak dahulu kala tetapi Bukti tertua dari stensil ditemukan di Spanyol, sebuah panel tangan dengan usia sekitar 66.000 tahun jaman dahulu.

Namun terlepas dari kekunoannya yang luar biasa, teknik ini mencapai popularitas besar di Amerika Serikat selama tahun 1960. Pada dekade itulah banyak seniman menggunakan warna murni dan siluet dengan kontur yang kuat sebagai sarana ekspresi, sesuatu yang akhirnya menjadi simbol baik dalam budaya pop universal sebagai representasi prototipikal seni urban di luar coretan. Salah satu seniman paling terkenal dalam teknik ini adalah Banksy, bersama juga dengan Blek le Rat dan Shephard Fairey.

• Anda mungkin tertarik pada: "5 perbedaan antara iklan dan propaganda"

4. Seni stiker

Seni stiker mulai populer di tahun 1980-an berkat perusahaan skate dan band punk rock.. Ini terdiri dari menempelkan stiker di permukaan perkotaan apa pun, memungkinkan siapa pun yang menempelkannya untuk membuat nama dan pekerjaan mereka dikenal dengan mudah dan cepat.

Karena ini bukan jenis seni urban yang sangat kompleks, seni stiker selalu memiliki profil rendah di kalangan seniman jalanan, Meskipun budaya stiker cukup tersebar luas di seluruh dunia dan memiliki referensi seperti Shepard Fairey, Marc Ecko, 14 Bolt dan CJ Ramon.

Apa yang dibawa stiker itu mungkin berupa gambar atau frasa, yang dapat ditempelkan di mana saja di kota dan, jika diproduksi massal, memungkinkan untuk menjangkau banyak sudut, meskipun banyak dari perekat ini disiapkan di rumah. Ada beberapa alasan mengapa ia mendapatkan ketenaran:

• Mereka menawarkan kemungkinan menerapkan desain grafis di dinding mana pun.

• Butuh beberapa saat untuk menempelkannya, Anda tidak perlu waspada terhadap polisi.

• Anda dapat mengekspresikan pesan, gambar, atau mengiklankan apa pun.

• Mereka dapat dicetak dan ditempel secara massal di seluruh kota.

• Mereka bertahan lama terpaku.

• Mereka adalah cara untuk mereproduksi ide dengan murah.

• Artikel terkait: "Psikologi warna: makna dan keingintahuan warna"

5. Patung

Patung juga merupakan seni urban. Di Sini Kami tidak hanya mengacu pada figur marmer atau beton yang menghiasi alun-alun dan jalan, tetapi juga pertunjukan pahatan, sementara atau permanen, yang menyerbu jalan raya umum menggunakan semua jenis bahan, bentuk, warna dan kekasaran. Banyak dari mereka diatur oleh teori intervensi dalam ruang kota, dengan maksud untuk menarik perhatian orang yang lewat tetapi tanpa menghalangi perjalanan mereka dengan menjadi penghalang.

Ada yang menyebut patung jenis ini "struktur" karena pada kenyataannya memang dimaksudkan untuk menciptakan seni yang bermain dengan kota, dengan ketidaksempurnaan dan bentuknya. Ini mungkin terdiri dari menambahkan sentuhan lucu ke hidran kebakaran, pagar bengkok, poros pagar yang tumbang atau rusak, menjadikan elemen urban yang hambar dan fungsional menjadi sebuah karya seni modern.

• Anda mungkin tertarik pada: "15 hambatan kreativitas, dijelaskan"

6. Poster jalanan

Rambu jalan juga dianggap sebagai jenis seni urban. Ini bukan hanya tentang menempatkan potongan-potongan kertas di dinding, tetapi tentang melakukannya dengan cara yang tidak luput dari perhatian., baik karena desain yang ada di dalamnya maupun dengan cara invasif poster-poster ini dapat ditempatkan.

Jenis seni yang aneh ini dikatakan sebagai fenomena polifonik dan kompleks, di mana isu-isu seperti penggunaan ruang publik, kebebasan berekspresi dan esensi seni tumpang tindih.

Mereka biasanya membawa bersama mereka pesan politikFeminis, antiklerikal, komunis, antikapitalis, animalis, dan filosofis sering terjadi, meskipun ini bukan metode eksklusif gerakan kiri dan progresivisme.

Apa pun pesan Anda di baliknya, idenya adalah bahwa sebuah gambar bernilai seribu kata dan mengekspresikannya dalam bentuk poster atau poster terkadang lebih efektif daripada pertemuan politik.