KARYA DELACROIX yang paling penting

Delacroix (1798-1863) dianggap Pemimpin gerakan romantis Prancis, menonjol karena kepeduliannya terhadap gerakan, eksotisme, dan emosi. Dengan demikian, lukisannya berdenyut, penuh kehidupan dan penuh emosi, memilih tema yang menghindari konvensi. adegan akademik, yang mewakili adegan dari sejarah zamannya dalam skala besar dan dengan muatan dramatis yang besar atau dari perjalanannya melalui utara Afrika.

Dalam pelajaran dari unPROFESOR.com ini, kami menawarkan kepada Anda pilihan Karya Delacroix yang paling penting sehingga Anda dapat mengagumi karakteristik paling relevan dari gaya artistiknya.

Indeks

1. Karakteristik gaya Delacroix
2. Adegan dari pembantaian Chios (1824): salah satu karya terpenting Delacroix
3. Kematian Sardanapalus (1827)
4. 28 Juli: Kebebasan Memimpin Rakyat (1830)
5. Wanita Aljazair (1834)

Delacroix adalah salah satu dari pelukis Romantisisme yang paling penting dalam seni dan, sebelum mempelajari karya-karyanya yang paling menonjol, kita akan mengetahui karakteristik gayanya. Mereka dapat diringkas sebagai berikut:

• Itu konten emosional dia berada di atas rasionalitas dan keteraturan, memutuskan adegan dramatis yang diambil dari sejarah dan sastra kontemporer.
• Untuk menyampaikan itu seni drama, Delacroix menggunakan sapuan kuas energik dan komposisi dinamis.
• Karya-karyanya juga menunjukkan kekaguman pada hewanterutama oleh alam liar dan liar.
• Secara umum, para ahli menganggap Delacroix sebagai virtuoso sejati untuk mencoba banyak jenis komposisi dan penggunaan warna yang harmonis. Pengetahuannya tentang pembagian nada dan harmoni yang berlawanan membuatnya menjadi seorang colorist yang sangat baik.
• Dengan menerima banyak komisi untuk langit-langit dan mural, Delacroix belajar menavigasi skala besar, membebaskan lukisan dari batas kuda-kuda.

Lukisan Delacroix ini adalah salah satu karyanya karya paling terkenal. Terinspirasi dari peristiwa Perang Kemerdekaan Yunani tahun 1822, di mana pasukan Turki Utsmaniyah menyerbu pulau Chios dan membantai ribuan pemberontak Yunani.

Delacroix mencoba menunjukkan kepada kita semua drama sejarah protagonisnya menggambar pada konvensi lukisan naratif klasik di mana keteraturan, keteraturan dan rasa kontrol menang. Mereka adalah peristiwa nyata, dekat dan kontemporer, tidak jauh seperti yang mitologis, dan Delacroix mencoba membawa pemirsa lebih dekat ke penderitaan dan intensitas itu, tetapi bukan tentang pertempuran, tetapi setelahnya perang. Untuk melakukan ini, penulis menggunakan struktur komposisi yang kompleks dengan pengelompokan yang berbeda dari angka dan kekayaan besar warna.

Di latar depan kanvas, sekelompok pria, wanita, dan anak-anak Yunani yang sedih terlihat terbaring di tanah. Di sebelah kiri, seorang pria meninggal sementara istrinya bersandar di bahunya; di sebelah kanan, seorang ibu yang sudah meninggal bersandar pada seorang wanita tua. Di belakang mereka, di sebelah kanan, seorang Turki Utsmaniyah menyerang sekelompok pria yang menyeret seorang tahanan telanjang sementara sesosok mencoba dengan sia-sia untuk menghentikannya dengan tangan terangkat. Di latar belakang, sederet tokoh digambarkan sedang bertarung di lanskap yang hancur. Skala besar kanvas membawa udara monumental untuk penderitaan orang-orang Yunani dan secara brutal berdampak pada penonton.

Karya itu tidak diterima dengan baik ketika dipamerkan di Salon Paris, karena banyak kritikus merasa bahwa itu mewakili orang Yunani seperti korban, dan bukan seperti pejuang. Selama beberapa dekade, Delacroix berjuang melawan ulasan negatif terhadap lukisannya. Namun, mereka pendekatan tidak konvensional mendapatkan daya tarik di antara artis dan pemirsa lain, dan disukai kebangkitan gerakan romantis, mempengaruhi karya seniman modern seperti Gustave Courbet dan Edouard Manet.

Ini juga merupakan lukisan besar di mana peristiwa sejarah yang dramatis diwakili. Delacroix menunjukkan kepada kita saat-saat terakhir raja Asyur Sardanapal, yang memerintahkan penghancuran semua harta miliknya selama pengepungan istananya. Jadi, sebelum mengakui kekalahan, raja ini lebih suka mati, menunjukkan Delacroix sebelum bunuh diri.

Raja muncul berpakaian putih dan berbaring di tempat tidur besar dengan tirai merah, saat ia melihat kekacauan menyebar di sekelilingnya. Seorang budak telah jatuh di tempat tidur di sebelah raja, sementara yang lain menunggu kematiannya di tangan seorang pelayan. Kamar Raja tampak penuh dengan kekayaan yang akan segera terbakar dalam api tumpukan kayu pemakaman.

Kisah Sardanapalus sangat populer di kalangan romantisme, menginspirasi banyak seniman abad ke-19. Dengan demikian, Delacroix terinspirasi oleh karya Byron untuk lukisan ini.

Lukisan itu menunjukkan penguasaan warna dari seniman, terutama penggunaan warna merah sebagai simbol kemewahan dan dekadensi. Sebuah domain yang akan menginspirasi seniman modern awal seperti Manet dan Cézanne. Sapuan kuasnya yang lukis juga menonjol, sangat berbeda dari sentuhan neoklasik yang terkontrol.

Selain salah satu karya Delacroix yang paling penting, Kebebasan membimbing rakyat adalah salah satu lukisan paling ikonik dari artis. Ini juga didasarkan pada peristiwa sejarah nyata: pemberontakan berumur pendek melawan monarki Prancis yang mengakhiri pemerintahan Raja Charles X. Delacroix ingin menghormati para revolusioner pemberani dalam sebuah lukisan

Lukisan itu penuh dengan simbolisme. Dengan demikian, kesatuan kelas diwakili oleh kehadiran a borjuis berjuang bersama kelas bawah; sementara itu, warna nasional Prancis (biru, putih dan merah) diulang di seluruh komposisi, baik di bendera lebih jelas, tetapi juga di nada asap. dan langit, dan dalam pakaian sosok berlutut yang melihat ke atas, ke arah wanita yang berfungsi sebagai alegori gagasan Kebebasan dan perluasan Republik itu sendiri Perancis. Delacroix menunjukkan dia sebagai seorang pejuang yang maju dan memimpin orang-orang.

Delacroix berubah menjadi tangkap semangat patriotik saat itu, menjadi ikon visual revolusi dan kebebasan. Sebuah karya di mana sisi paling menarik dari revolusi dan kekerasan yang menyertainya muncul. Citra kebebasan Delacroix akan menjadi simbol republikanisme di Prancis, muncul di koin dan perangko, dan menempatkan Delacroix di antara seniman terbesar greatest Perancis.

Setelah perjalanannya ke Maroko pada tahun 1832, Delacroix terinspirasi olehnya untuk menciptakan banyak karyanya. Dalam kanvas ini ia menghadirkan tiga wanita Aljazair dengan pakaian berwarna cerah mereka duduk di lantai dengan interior yang didekorasi dengan mewah. Wanita di sebelah kiri sedang berbaring di atas bantal dan menatap penonton saat mereka tampak sedang berbicara. Di paling kanan, seorang gadis pelayan berjalan pergi dengan punggung menghadap penonton.

Baik dalam tema maupun gaya, karya ini menunjukkan kepada kita transformasi gaya pelukis selama perjalanannya. Jadi, Delacroix bergeser ke a palet warna sensual dan kaya rich, perhatian besar terhadap detail dan selera besar untuk eksotisme romantis. Faktanya, warna dalam lukisan ini secara langsung mempengaruhi seniman seperti Cézanne, Renoir, dan Matisse, yang banyak odalisquenya terinspirasi oleh adegan Afrika Utara oleh Delacroix ini.

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Delacroix: Karya Paling Penting, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami Cerita.

• Delacroix, E, (2020) Perjalanan ke Maroko dan Andalusia: Surat, cat air dan gambar, Olañeta
• VVAA (2011) Delacroix: Dari ide ke ekspresi (1798-1863), El Viso