Surealisme: apa itu dan karakteristik dari gerakan artistik ini

Yang pertama menggunakan kata "surrealisme", anehnya, tidak ada anggota kelompok surealis. Itu adalah Guillaume Apollinaire yang, pada tahun 1917, menciptakan istilah untuk merujuk payudara Tiresias (Les mamelles de Tiresias), salah satu lakonnya, yang disebutnya "drama surreal". Apollinaire meninggal pada tahun berikutnya, korban dari (salah)nama Flu Spanyol, tanpa mengetahui bahwa dia telah menanam masa depan. Bertahun-tahun kemudian, kelompok surealis akan dibentuk.

Tapi apa itu surealisme, tepatnya?? Apa yang kita ketahui tentang dia? Apakah kita benar-benar mengetahui arti dan tujuan utamanya, di luar desas-desus dan legenda? Kami mengusulkan perjalanan ke jantung gerakan surealis, avant-garde terbaru dan yang bertahan paling lama.

Ciri-ciri surealisme

semua orang tahu minat besar gerakan surealis di dunia mimpi. Jelas dipengaruhi oleh teori psikoanalitik Sigmund Freud, para surealis menganjurkan untuk mengungkap relung paling tersembunyi dari jiwa manusia. Niatnya bukan hanya untuk membuat keributan (yang terkenal

épater le borjuis, yang berarti sesuatu seperti "skandalisasi kaum borjuis"), tetapi juga memberi umat manusia jalan pembebasan dari penderitaan, obsesi, dan paranoia.

Meskipun penyair seperti Charles Baudelaire (1821-1867) atau Arthur Rimbaud (1854-1891) telah merujuk pada épater Pada pertengahan abad ke-19 dan, kemudian, kelompok radikal seperti Dadais terus berpegang teguh pada gagasan mengejutkan kaum borjuasi korset, Surealisme melangkah lebih jauh. Karena arus surreal tidak puas hanya menyebabkan kejutan dan penolakan, melainkan mengusulkan solusi untuk penderitaan eksistensial bahwa manusia hidup. Dan solusi itu, jawaban itu, hanya akan diperoleh melalui pembebasan mutlak jiwa, dari alam bawah sadar yang terperangkap di antara konvensi, norma moral, dan keinginan yang sangat ditekan.

Jadi, secara garis besar dapat dikatakan bahwa hakikat surealisme adalah upaya untuk melemahkan manusia dengan menyelamatkan ketakutan dan keinginan mereka yang terkubur; yaitu, melalui perjalanan menuju dirinya yang paling gelap dan, entah bagaimana, lebih "binatang". Surealisme berurusan dengan tema-tema yang bersifat umum; topik-topik yang dapat mempengaruhi banyak orang, seperti konflik antara laki-laki dan perempuan, seks dan iri hati yang ditekan, ketakutan akan kematian, dll.

Tujuannya adalah untuk "membangunkan" massa besar, mengguncang mereka, mengeluarkan mereka dari kotak mereka. Untuk melakukan ini, surealis menggunakan gambar yang satu-satunya logikanya adalah logika mimpi, tidak teratur, paradoks, kontradiktif, dan terputus-putus. Dalam literatur, komposisi akan terpecah-pecah, ditulis dengan sangat cepat, seringkali tanpa tanda baca, mengikuti "otomatisme" surealis yang terkenal, yang akan kita bahas di poin lain.

• Artikel terkait: "8 cabang Humaniora (dan apa yang dipelajari masing-masing)"

Dari postulat psikis hingga perjuangan sosial

Kami telah berkomentar bahwa orang pertama yang menyebut karya "surrealis" adalah penyair dan penulis naskah Guillaume Apollinaire. Sekitar waktu yang sama (yaitu, selama Perang Dunia Pertama) Giorgio de Chirico (1888-1978) membuat kanvas dengan karakter surealis yang ditandai, yang dia sebut "lukisan metafisik" dan yang akan sangat mempengaruhi kelompok surealis "resmi".

Bentang alam De Chirico, gersang, sepi, dijiwai dengan kesunyian yang menyesakkan, dengan reruntuhan dan perspektif yang mustahil tampaknya memang diambil dari mimpi. Tidak mengherankan, André Breton, pemimpin surealis yang tak terbantahkan dan penulis manifesto mereka, menganggap pelukis sebagai seniman gerakan yang paling penting.

Manifesto surealis pertama muncul pada tahun 1924., antara lain ditandatangani oleh André Breton (1896-1966), penulis dan penyair Prancis yang disebutkan di atas. Dalam manifestonya, Breton mendefinisikan surealisme sebagai "otomatisme psikis murni", di mana tidak ada "intervensi akal yang mengatur". Artinya, seniman harus membiarkan dirinya terbawa oleh lucubrasi alam bawah sadarnya; penciptaan otentik terjadi ketika batasan diri yang lebih tinggi dibatalkan dan semuanya diserahkan ke tangan pikiran kita yang paling tersembunyi, sehingga makhluk sejati dapat mengalir dengan bebas.

Untuk Breton, komposisi puitis pasti terkait dengan "penulisan otomatis", prosedur yang digunakan penulis untuk menulis hal pertama yang terlintas di benaknya, tanpa menghalangi aliran organik idenya. Dalam pengertian ini (seperti dalam banyak hal lainnya) Surealisme banyak berhutang pada gerakan Dada, yang telah menganjurkan hal serupa: Tristan Tzara, pemimpin Dadais, mengusulkan pemotongan kata dan frasa dari surat kabar dan majalah, memasukkannya ke dalam tas dan kemudian mengeluarkannya. Bagaimanapun, ada perbedaan yang jelas antara kedua prosedur "otomatis"; sementara Dadaisme bersifat mekanis dan terkait erat dengan kebetulan, surealisme berasal dari jiwa manusia itu sendiri.

Sejak 1925, surealisme jelas menganut politik. Nyatanya, sebagian besar anggotanya (termasuk André Breton) menunjukkan simpati komunis yang jelas, sampai-sampai menunjukkan bahwa dia sendiri dan beberapa rekannya (Aragon, Éluard dan Péret) bergabung dengan Partai Komunis Perancis. Sejak saat itu, posisi politik kelompok tersebut, terutama pemimpinnya, menjadi radikal.

Breton tidak lagi memahami surealisme jika tidak menjadi wahana aktivitas sosial, dan aktivitas sosial ini terkait dengan perjuangan melawan kapitalisme. Anggota lain, seperti Salvador Dalí muda (1904-1989) enggan untuk terlibat secara terbuka dalam politik. Omong-omong, keragu-raguan itu membuatnya ditolak oleh kelompok itu.

• Anda mungkin tertarik pada: "Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

Dan lukisan surealis itu?

Pada awalnya, sebagaimana telah terlihat, gerakan surealis terbatas pada karya sastra. Masuk akal jika kita kembali ke ide "penulisan otomatis", karena bagaimana melakukan hal yang sama dengan lukisan?

Lukisan surealis selalu merupakan lukisan figuratif; artinya, itu mewakili elemen konkret dan menjauh secara signifikan dari abstraksionisme. Tetapi mewakili unsur-unsur konkret bertentangan dengan penciptaan spontan yang dibicarakan para surealis, karena membutuhkan ide, perencanaan sebelumnya, pemrosesan diri yang sadar.

Lalu, bagaimana lukisan surealis? Dalí, misalnya, mengusulkan apa yang disebutnya gambaran multipel atau paranoid, di mana sebuah objek, tanpa modifikasi sebelumnya, menjadi objek berbeda di depan mata pemirsa yang tidak ada hubungannya dengan itu. Contoh nyata dari ini adalah kanvasnya Penampakan wajah dan mangkuk buah di pantai (1938). Dalam lukisan itu kita dengan jelas melihat vas berisi buah pir. Tapi, secara ajaib, vas itu berubah menjadi wajah, dan lanskap di latar belakang berubah menjadi seekor anjing… dan seterusnya. Dalí berpendapat bahwa gambar-gambar itu berbanding lurus dengan tingkat kapasitas obsesif-paranoid pemirsa.

Sementara itu, Max Ernst (1891-1976) menangkap bahasa surealis melalui hutan dan lanskap yang sunyi namun mengganggu, di mana semuanya membingungkan di depan mata yang melihatnya. René Magritte (1898-1967) memamerkan realisme yang sangat detail, tetapi memasukkan adegan-adegan yang mustahil ke dalam karya-karyanya itu, memang, tampak diambil dari dunia mimpi.

Namun, ada beberapa pelukis yang mengikuti dalil penciptaan spontan dan tak terkendali. Misalnya, Joan Miró (1893-1983), yang karya-karyanya ternyata tidak memiliki kiasan; dan André Masson (1896-1987), yang membiarkan kuasnya menyeret melalui obsesi yang diubah menjadi simbol. Masson juga pelopor dalam penggunaan material inovatif untuk bingkainya, seperti gom arab dan pasir.

• Artikel terkait: "Apakah ada seni yang secara objektif lebih baik dari yang lain?"

Surealisme di bioskop

Surealisme dalam seni pertunjukan memiliki perwakilan terkemuka di Antonin Artaud (1896-1948), penulis drama pertama yang mewujudkan prinsip-prinsip surealis di teater. Artaud menilai bahwa teater harus mewakili katarsis untuk publik, dalam gaya Yunani kuno, dan untuk ini dia menggunakan suara-suara yang mengganggu dan campuran cahaya dan suara yang aneh. Meskipun mendaftar untuk postulat surealis, Artaud tidak pernah menjadi bagian dari grup Breton, sebagian karena karakternya yang tertutup dan menyendiri. Menderita gangguan mental yang serius, ia meninggal di rumah sakit jiwa pada usia 51 tahun.

Bioskop, inovasi hebat abad ke-20, adalah tahap berikutnya (dan tidak pernah lebih baik dikatakan) yang didaki oleh para surealis. Salah satu pembuat film paling menonjol adalah Luis Buñuel (1900-1983) yang mengatakan bahwa "film pertama yang kita lihat dalam hidup kita adalah impian kita". Bekerja sama dengan Salvador Dalí, yang tiba di Paris tahun itu, dia menciptakan Anjing Andalusia (1929), yang dianggap sebagai puncak sinema surealis.

Film ini berhasil mereproduksi dengan sempurna apa itu mimpi: rangkaian gambar dengan sedikit atau sedikit koneksi satu sama lain, benda-benda yang pertama satu hal dan kemudian yang lain, melompat dalam waktu, kontradiksi. Selain itu, dan bagaimana bisa sebaliknya, film ini tepat sasaran dan menampilkan hambatan seksual dari kaum borjuasi korset saat itu. Dalam pengertian ini, ini terkait dengan naskah yang ditulis oleh Artaud untuk bioskop tersebut dan yang telah diterjemahkan film La concha y el clerigo, di mana seorang gerejawi dengan tergesa-gesa mengejar wanita yang menjadi objeknya harapan.

• Anda mungkin tertarik pada: "Ungkapan Seni terbaik"

Surealisme sebelum Surealisme

Sangat menarik untuk mengakhiri artikel ini dengan komentar: banyak gerakan dalam sejarah seni bukanlah hal baru ketika diciptakan. Kami menjelaskan diri kami sendiri. Jauh sebelum Impresionisme, ada pelukis seperti Velázquez, Goya, dan yang terpenting, Turner, yang sudah bermain dengan sapuan kuas lepas untuk menyampaikan efek cahaya. Jelas, Anda tidak bisa menyebut mereka impresionis, tetapi mari kita saling memahami; Monet dan kawan-kawan tidak menemukan sesuatu yang baru. Mereka hanya memformalkannya dan mengubahnya menjadi gaya, tren artistik.

Hal yang sama terjadi dengan surealisme. Karena siapa yang bisa menyangkal bahwa El Bosco adalah seorang pelukis surealis? Ya, dia hidup di abad ke-16, kronologi yang jauh dari André Breton dan kawan-kawan. Tapi mari kita lihat karyanya. Mari lihat taman kenikmatan (1500-1505), gerobak jerami (1512-1515) atau Godaan San Antonio Abad (1510-1515); adegan memiliki muatan mimpi yang kuat, mimpi (atau, lebih tepatnya, mimpi buruk). Nyatanya, beberapa lanskap "bosconianos" sangat mirip dengan Dalí yang, ngomong-ngomong, memiliki proyek menulis buku tentang "surrealisme sebelum surealisme". Sepertinya dia tidak pernah menyelesaikannya.

Kami menemukan banyak "surrealis" lain yang hidup sebelum surealisme. Pieter Brueghel yang Tua (ca. 1526-1569), dalam bukunya kemenangan maut, terungkap pemandangan yang mengerikan, gersang, tidak diketahui, dihuni oleh kerangka yang berjuang untuk mengambil jiwa yang hidup. Dan, sudah di abad ke-19, kita memiliki Goya yang menjadi gila karena ketuliannya dan bencana perang, yang lukisan hitam tidak hanya agak surealis, tetapi juga merupakan pelopor ekspresionisme Jerman.

Sementara itu, Johann Heinrich Füssli (1741-1825) menampilkan romantisme tergelap dengan karya-karya seperti Mimpi buruk, di mana seorang wanita muda disiksa oleh incubus, dan William Blake (1757-1827), mengilustrasikan surga hilang, oleh Milton, dengan cat air yang menunjukkan penglihatan yang menghantui dan aneh. Tidak ada yang baru di bawah matahari.