Renaissance: apa itu dan apa karakteristiknya

Ini mungkin salah satu periode artistik paling terkenal dalam sejarah seni. Renaissance terkenal di dunia, terutama melalui seniman terpentingnya. Nama-nama seperti Brunelleschi, Botticelli, Raphael, Leonardo atau Michelangelo mungkin termasuk yang paling menonjol di antara mereka yang tertarik pada seni universal.

Apakah kita benar-benar tahu apa yang diwakili oleh Renaisans, di luar klise yang telah berlarut-larut selama berabad-abad? Pada artikel ini kami akan mencoba menggali realitas gerakan ini yang tidak hanya artistik, tetapi juga filosofis dan sosial.

Apa itu Renaisans?

Seperti kebanyakan nomenklatur, kata "Renaisans" baru digunakan beberapa abad setelah waktu yang dirujuknya. Spesifik, Itu adalah penulis Prancis Honoré de Balzac yang, pada tahun 1829, pertama kali memperkenalkan istilah tersebut dalam novelnya Bal de Sceau. Balzac mengacu pada budaya yang dimulai di Italia pada abad keempat belas dan mengambil model klasik sebagai panduan. Bertahun-tahun kemudian, sejarawan Jules Michelet menguduskan istilah "Renaisans" dalam karyanya renaisans (1855).

Kita dapat memahami "Renaisans" sebagai gerakan budaya yang dimulai di Italia (dan khususnya di Florence) melalui awal abad ke-15 dan diperluas hingga akhir abad ke-16, dan yang mengandaikan pemulihan model-model Jaman dahulu. Namun, penting untuk dicatat bahwa model klasik ini telah ada sepanjang Abad Pertengahan. Apa yang membuat Renaisans “berbeda” adalah kesadaran penuh para senimannya untuk menjalani renovatio, yaitu “kebangkitan” model-model kuno ini.

Secara umum, Intelektual dan seniman Renaissance melihat diri mereka sebagai kebangkitan "seni sejati", yang mereka anggap hilang selama berabad-abad "kelesuan" abad pertengahan. Giorgio Vasari, salah satu ahli teori terpenting abad ke-16, menganggap seni Abad Pertengahan sebagai "masa bayi" dari seni, sedangkan Quattrocento (yaitu, abad kelima belas Italia) akan mewakili "masa mudanya", pengambilan pertama dari kesadaran. Akhirnya, Cinquecento (abad ke-16) akan menjadi kematangan seni, dengan nama-nama penting seperti Leonardo, Michelangelo, dan Raphael.

Tetapi... Apakah Renaisans merupakan pemulihan otentik dari seni kuno ini? Kami telah berkomentar bahwa, pada Abad Pertengahan, karya klasik tidak dilupakan. Tidak hanya di bidang filosofis, di mana kita menemukan kehadiran Plato yang kuat (misalnya di sekolah dari Chartres) dan Aristoteles (dalam pemikiran Santo Thomas Aquinas), tetapi juga dalam seni plastik.

Memang, dalam patung dan arsitektur abad pertengahan kami menemukan motif yang diambil dari Antiquity, itu adalah kesaksian hidup bahwa Abad Pertengahan sama sekali tidak mewakili keterputusan zaman klasik. Namun, para intelektual dan seniman Renaisans merasakan hal itu. Tidak sia-sia, Vasari menyebut seni abad pertengahan sebagai "mengerikan dan biadab", sebuah konsep yang notabene tetap berlaku hingga abad ke-19.

Jadi, Renaisans mengandaikan "kebangkitan" dalam arti ganda. Pertama, karena seperti yang sudah kami sebutkan, merekalah yang pertama kali sadar mengubah renovasi klasik ini dalam pemutusan radikal dengan tradisi abad pertengahan, sama atau lebih radikal dari apa yang terjadi pada Abad Pertengahan saat itu klasik; Kedua, karena, secara efektif, transisi dari masyarakat teosentris ke masyarakat humanis terjadi, sebuah fakta yang, secara de facto, mengandaikan perpisahan yang sebenarnya dengan Abad Pertengahan.

• Artikel terkait: "5 zaman Sejarah (dan ciri-cirinya)"

“Pemutusan” dengan tradisi

Perpecahan yang disadari oleh kehidupan Renaisans tidak dapat dianggap begitu saja. Pertama-tama, karena kita telah melihat bahwa selama Abad Pertengahan karya klasik tidak dilupakan. Dan, kedua, dan ini tidak kalah pentingnya, karena selama Renaisans mereka terus menggunakannya sumber daya abad pertengahan, seperti tipologi beberapa bangunan, ikonografi, dan beberapa prosedur teknisi.

Untuk semua alasan ini, kita dapat menyimpulkan bahwa Renaisans sama sekali bukanlah terobosan radikal yang dianggap oleh para Renaisans sendiri. Bahkan, kata sejarawan Johan Huizinga, dalam karyanya Musim Gugur Abad Pertengahan, bahwa abad pertengahan terakhir mewakili persiapan tahap Renaisans, dan sama sekali tidak menandakan antitesisnya. Dan, untuk bagiannya, sejarawan seni Erwin Panofsky telah berbicara tentang berbagai "kebangkitan". Jadi kami mengerti itu apa yang disebut "Renaisans" tidak lebih dari jebakan besar historiografi Eropa yang tercerahkan, yang sama yang memberi label sepuluh abad setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi "Abad Pertengahan".

Bagaimanapun, ada serangkaian faktor yang mengonfigurasi konteks yang jelas di mana "kerusakan" ini berada. Kami telah berkomentar bahwa pada akhir abad keempat belas terjadi peralihan dari masyarakat teosentris ke pemikiran humanis. Penurunan bertahap dunia pedesaan, sudah dimulai pada pertengahan Abad Pertengahan, serta munculnya kota-kota, berkontribusi secara fundamental untuk mempercepat perubahan ini kerangka berpikir.

Kelompok sosial baru yang muncul di kota-kota, kaum borjuasi, akan memainkan peran mendasar dalam keseluruhan proses ini.salah satu. Pedagang dan bankir perkotaan merupakan oligarki kuat yang mengendalikan kota dan bertindak, pada saat yang sama, sebagai pelindung yang kuat. Jadi, sejak abad keempat belas, seniman akan berada di bawah perlindungan tokoh-tokoh penting ini, dan memang begitu Melalui penyatuan kekuatan ini, beberapa karya seni terpenting dari sejarah. Hanya perlu menyebutkan keluarga Medici yang kuat, di Florence.

Jadi, jika Renaisans mewakili keterputusan sejati dengan dunia sebelumnya, itu ada dalam konsep artis dan hubungan yang dia pertahankan dengan kliennya. Seniman terus menjadi instrumen di tangan para pelindungnya, tetapi mereka menggunakan anak didiknya dengan tujuan yang jelas untuk diferensiasi dan propaganda politik. Setiap orang yang kuat dianugerahi gaya yang mewakili dirinya: Sforza di Milan, Julius II di Roma, Medici di Florence. Selain itu, koleksi karya seni juga menjadi simbol status dan kekuasaan.

Di sisi lain, perdagangan mekanis seniman abad pertengahan melebur menjadi konsepsi seni yang jauh lebih intelektual dan prosesnya. Risalah tentang seni, seperti De Pictura (1435) karya Leon Battista Alberti yang terkenal, sangat membantu menganggap seniman lebih dari sekadar pengrajin, dengan asumsi bahwa ia membutuhkan beberapa kualitas intelektual untuk melaksanakan pekerjaannya. Konsekuensi dari pertimbangan baru ini, seniman mulai menggambarkan diri mereka sendiri dalam karya mereka dan mulai mengontraknya.

• Anda mungkin tertarik pada: "8 cabang Humaniora (dan apa yang dipelajari masing-masing)"

Bahasa kiasan baru: perspektif

Perubahan yang terjadi selama Renaisans, bukannya plastik, filosofis-sastra. Melalui penilaian kembali filsafat kuno, dasar penciptaan sistem formal baru ditetapkan., yang kemudian memanifestasikan dirinya dalam berbagai tren artistik. Model Antiquity dikenakan sebagai satu-satunya cermin di mana orang-orang Renaisans memandang diri mereka sendiri dan mencari cita-cita estetika mereka.

Tapi di mana mencari model lama dalam melukis? Karena, sebagaimana pematung dan arsitek memiliki contoh untuk mengambil inspirasi, tidak demikian halnya dengan lukisan. Pada abad kelima belas Pompeii dan Herculaneum belum ditemukan, yang membuatnya sangat sulit tugas menemukan model bergambar dari Antiquity yang menjadi dasar bahasa baru kiasan. Untuk tujuan ini membantu penemuan, pada tahun 1480, Domus Aurea of ​​​​Nero, di Roma, yang lukisan dindingnya membantu membangun, meski terlambat, beberapa model bergambar yang akan berfungsi sebagai model bagi pelukis Renaisans.

Contohnya adalah "aneh", ornamen bergambar berdasarkan dekorasi tanaman, sosok manusia dan hewan fantastis, antara lain, yang menghiasi dinding istana Nero. Namun, keeksentrikan dekorasi tersebut membuat mereka mendapat kritik tajam dari penulis risalah seperti Giorgio Vasari.

Justru Vasari yang meletakkan dasar dari apa yang dianggapnya "lukisan bagus" yang pada dasarnya harus didasarkan pada harmoni dan proporsi dan, di atas segalanya, pada perspektif yang benar. Mungkin konsep terakhir inilah yang paling diperhatikan oleh seniman Renaisans; untuk mencapai, seperti yang dikatakan Alberti, sebuah "jendela" yang melaluinya bagian ruang dapat dilihat sekilas. Di Italia, perspektif dalam representasi bergambar telah dicapai sekitar tahun 1422: lukisan dinding di Kapel Brancacci, oleh Masaccio, adalah bukti yang bagus akan hal ini.

Orang Italia dari Quattrocento berhasil menguasai perspektif dengan menjauh dari pluralitas sudut pandang yang digunakan oleh para pelukis Trecento. Sebaliknya, mereka memungkinkan "jendela" yang dibicarakan Alberti perspektif matematika yang tepat, yang membuat semua garis komposisi menyatu pada satu titik hilang. Dalam upaya ini, kontribusi arsitek Filippo Brunelleschi sangat penting. Namun, tidak kalah benarnya, di Flanders, primitif Flemish sampai pada solusi yang sama validnya melalui proses yang berbeda.

Lukisan Flemish dari abad ke-15, termasuk Jan van Eyck dan Roger van der Weyden, direpresentasikan sebagai perubahan radikal dari bentuk Gotik seperti lukisan Renaisans di Italia. Dalam kasus Flemings, perspektif dicapai melalui pengamatan realitas yang cermat dan benar-benar empiris.

Hasil flamenco sangat mengejutkan dan unik sehingga gayanya menyebar ke seluruh Eropa, sampai ke wilayah-wilayah seperti Inggris, Austria, atau Semenanjung Iberia mengambil model Flemish sebagai referensi, lebih dari model Renaisans yang muncul Italia. Para seniman Quattrocento Italia sendiri sangat mengagumi para inovator dari Flanders ini, dan ada banyak pertukaran artistik yang terjadi antara dua garis lintang Eropa. Cukup dikatakan bahwa Bartolommeo Fazio, seorang humanis abad ke-15 dari Genoa, menyebut Jan van Eyck sebagai "pelukis terkemuka di zaman kita".

Semuanya dimulai di Florence

Jika ada tempat yang terlintas dalam pikiran ketika kita berbicara tentang Renaisans, tentu saja itu adalah Florence.. Di kota inilah humanisme berkembang, arus budaya dan pemikiran yang membenarkan kemampuan manusia untuk mengenal dirinya sendiri dan dunia yang mengelilinginya. Tapi mari kita menempatkan diri kita dalam konteks.

Pada tahun 1402, pasukan Milan yang dipimpin oleh Gian Galeazzo Visconti maju menuju Firenze dan mengancam perdamaian dan kemakmuran yang telah berkuasa di Republik Florentine selama bertahun-tahun. Serangan ke Milan diulangi pada tahun 20-an abad ke-15; ancaman kedua yang hanya bisa dihentikan berkat aliansi antara Florence dan kota Venesia (1425). Klaim militer yang berkelanjutan ini hanya menghidupkan kembali nilai-nilai republik, yang diacungkan Florentine terhadap apa yang dianggap sebagai kediktatoran pangeran. Pelanggan dan seniman mulai mencari bahasa plastik yang mencerminkan cita-cita republik ini.

• Artikel terkait: "Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

Ghiberti dan Masaccio, ahli renovasi plastik yang hebat

Pada tahun 1401, sebuah kontes diadakan di Florence untuk menemukan seorang seniman untuk membuat pintu kedua dari Pembaptisannya. Pemenangnya adalah Lorenzo Ghiberti; Karya pertamanya di Baptistery, meskipun dianggap sebagai "manifesto" seni Renaisans, masih mempertahankan banyak pengaruh dari bentuk-bentuk yang disebut Gotik Internasional. Tidak sampai pekerjaan kedua Ghiberti di Pembaptisan (pintu ketiga, dibuat antara 1425 dan 1452), ketika itu akan dihargai, kali ini tanpa keraguan, penampilan gemilang dari bahasa plastik baru yang antara lain solusinya meliputi pengenalan perspektif dengan mengatur skala dari figur yang diwakilinya.

Jika karya Ghiberti untuk Baptistery merepresentasikan sebuah inovasi dalam seni pahat, karya Masaccio (1401-1427) adalah dalam bidang seni lukis. Lukisan dinding yang dibuat seniman untuk Kapel Brancacci, di gereja Santa Maria del Carmine di Florentine, mewakili revolusi sejati. Di antara mereka, yang luar biasa Penghargaan untuk Kaisar, yang realisme dan kekuatan sosoknya pasti berarti wahyu sejati bagi orang-orang sezamannya. Dengan cara yang sama, perspektif arsitektural yang berani terkandung dalam fresko The Trinity, di Santa Maria Novella, tampaknya membuka lubang di dinding gereja. Ini adalah "jendela" yang dibicarakan Alberti; Masaccio akhirnya mewujudkannya.

Brunelleschi dan kubah mustahil

Sejak pertengahan abad ke-14, Florentines ingin melengkapi katedral mereka dengan kubah yang menjadikannya yang terbesar di Susunan Kristen.. Namun, besarnya proyek telah membekukan kecemasan para arsitek: diameter tidak kurang dari 43 meter harus diselamatkan, ukurannya hampir sama dengan Pantheon di Roma. Sejak saat itu, tidak ada seorang pun yang berhasil membangun kubah seperti itu.

Pekerjaan akhirnya dimulai pada tahun 1420, Komisi tergoda oleh rencana berani Brunelleschi, yang berusaha menaikkan struktur kolosal tanpa bantuan scaffolding atau falsework (dari dasar kubah, akan dinaikkan menggunakan strip horisontal). Proyek ini berlangsung selama 16 tahun (waktu yang konyol jika kita memperhitungkan besarnya perusahaan). Pada tahun 1436, dan menurut kata-kata Alberti sendiri, kubah Florence "menutupi seluruh Tuscany dengan bayangannya". Sejak Pantheon, yaitu, sejak zaman Romawi, hal seperti itu belum tercapai. Kubah Brunelleschi adalah tengara sejati dalam arsitektur Renaisans.

• Anda mungkin tertarik pada: "Apakah ada seni yang secara objektif lebih baik dari yang lain?"

Pusat Renaisans lainnya

Florence adalah pusat yang tak terbantahkan dari mana humanisme dan bahasa Renaisans baru terpancar, tetapi ada pusat-pusat Italia lainnya yang mengambil ide-ide ini dan menjadikannya milik mereka sendiri, untuk menciptakan a versi sendiri. Mari kita lihat di bawah ini.

Rimini dipimpin oleh Segismundo Malatesta, menggunakan ekspresi artistik baru sebagai dasar propaganda resminya. Kebangkitan istana Malatesta pada dasarnya didasarkan pada semangat kesatria dan pengetahuan klasik. Salah satu contoh Renaisans di Rimini adalah gereja San Francesco, karya Leon Battista Alberti. Selain itu, Malatesta juga menarik pelukis Piero della Francesca ke istananya.

Venesia adalah kota dengan muatan oriental yang besar di belakangnya, yang sejak Abad Pertengahan mewakili titik pertemuan antara dunia Eropa dan Bizantium. Dengan demikian, Renaisans Venesia masih mengambil model Bizantium dan memadukannya dengan kosa kata arsitektur dan dekoratif Romawi.

Untuk bagiannya, Federico de Montefeltro merancang sebuah program besar untuk menarik bakat ke istananya di Urbino, di antaranya adalah Piero della Francesca yang terkenal, yang potret Duke dan Duchess of Urbino dalam profil ketat, meniru koin Romawi, cukup terkenal. Secara umum, ikonografi menggabungkan elemen Kristen dan mitologis, sesuatu yang umum dalam seni Renaisans.

Akhirnya, di Mantua, Ludovico Gonzaga memanfaatkan seleranya akan zaman kuno klasik untuk mereformasi kota. Untuk ini, yang diperhitungkan, antara lain, dengan Leon Battista Alberti (Gereja San Andrés) dan Andrea Mantegna (lukisan dinding di kamar pasangan). Pertimbangan seniman di zaman Renaisans menyiratkan bahwa mereka memiliki status yang jauh lebih tinggi daripada di abad-abad sebelumnya. Maka, Mantegna memerintahkan pembangunan istananya di Mantua, yang mengikuti model khas arsitektur Renaisans dan yang geometrinya mengikuti ajaran arsitek Romawi Vitruvio, referensi dari penulis arsitektur masa.