Apakah pembuatan gambar dengan Seni Kecerdasan Buatan?

Ernst Gombrich sudah mengatakannya dalam karyanya yang abadi Sejarah seni: Seni tidak ada dengan huruf kapital, tetapi seniman. Sejarawan terkemuka mendasarkan pernyataannya pada fakta bahwa setiap zaman dan setiap budaya memiliki konsepnya sendiri tentang apa itu seni; tidak hanya itu, setiap individu juga memiliki pemikirannya masing-masing tentangnya, sehingga dapat kita simpulkan bahwa tidak, seni abstrak itu tidak ada.

Namun, ada penyebut umum yang menghubungkan seni yang dibuat oleh semua komunitas dalam sejarah: dan justru itu, fakta terkait secara eksklusif dengan manusia. Sampai baru-baru ini, tidak terpikirkan untuk memahami seni sebagai sesuatu yang tidak terkait dengan sifat manusia.; Anda bisa mendiskusikan apa karakteristiknya, apa yang penting untuk dianggap sebagai "seni", tetapi selalu muncul dari tangan manusia.

Ngomong-ngomong, ide ini telah mengalami perubahan, bukannya tanpa kontroversi. Dan dalam beberapa tahun terakhir kita telah menyaksikan munculnya apa yang disebut kecerdasan buatan dan semua yang diperlukannya: dari sangat memudahkan perkembangan kehidupan sehari-hari kita untuk menghasilkan karya yang berusaha meniru seni yang telah dibuat selama ini ribuan tahun. Pertanyaan yang tak terhindarkan adalah:

Apakah Pencitraan AI Sungguh Seni? Ini adalah topik yang akan kita selidiki di seluruh artikel.

Bisakah pembuatan gambar AI disebut seni?

Jika seni dikaitkan dengan ekspresi manusia, kita dapat secara impulsif menegaskan bahwa tidak, jenis "ciptaan" ini tidak dapat disebut seni. Tapi pertama-tama, mari kita definisikan sedikit terdiri dari apa kecerdasan buatan (AI) dan "seni" yang berkembang melaluinya.

Kecerdasan buatan dan GAN

Kecerdasan buatan atau AI (AI) adalah seperangkat sistem dan mesin teknologi yang bertujuan untuk meniru proses yang diikuti oleh otak manusia, dengan tujuan untuk memudahkan pekerjaan. Setidaknya, ini akan menjadi definisi awalnya, karena saat ini kemungkinan aksi kecerdasan buatan telah diperluas hingga batas yang tidak terduga.

Secara khusus, AI telah memperbanyak cabangnya ke arah bidang seni. Dalam hal ini, penemuan, pada bulan Juni 2014, dari sistem Teknologi jaringan generatif antagonis (GAN untuk akronimnya dalam bahasa Inggris: Jaringan Musuh Generatif). Mereka yang bertanggung jawab atas penemuan ini adalah ilmuwan komputer Ian Goodfellow dan timnya, yang merancang sebuah sistem algoritma yang diatur di sekitar dua jaringan saraf antagonis: generator dan diskriminator. Kedua jaringan ini saling mengkompensasi: sementara generator membuat gambar dari a basis data yang luas, pembeda "memvalidasi" kreasi melalui proses PENGENAL.

Teknik revolusioner ini memungkinkan kolektif seniman Prancis Obvious menghasilkan "karya seni" pertama yang dibuat dengan kecerdasan buatan. Itu lukisan terkenal Edmond De Belamy yang, omong-omong, berutang namanya pada nama belakang salah satu pencipta teknik GAN, sejak itu teman baik dalam bahasa Perancis bisa diterjemahkan sebagai "teman baik", kurang lebih sama dengan Goodfellow.

Karya itu dilelang di rumah Christie pada Oktober 2018 dan dijual seharga $432.500, bahkan lebih mengesankan mengingat penilaian awal hanya $10.000.

• Artikel terkait: "Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

Realitas artistik baru?

Dia Edmond De Belamy dari Jelas Ini sama sekali bukan mahakarya yang dibuat dengan teknologi ini. Sejak kemunculannya hingga saat ini, banyak lagi gambar yang dihasilkan dengan teknik GAN yang ternyata jauh lebih meyakinkan. Bagaimanapun, pentingnya sebenarnya dari belamy adalah, untuk pertama kalinya dalam sejarah, menempatkan karya yang dibuat dengan kecerdasan buatan di rumah lelang bergengsi dan, sebagai tambahan, melipatgandakan harga awalnya. Ini membuat kami bertanya-tanya: apakah realitas artistik berubah? Apakah masa depan seni pasti terkait dengan jenis kreasi ini?

Tidak dapat disangkal bahwa kecerdasan buatan telah sangat memperkaya film, iklan, dan video game, tetapi teknologi ini mengandung beberapa bahaya yang perlu diwaspadai. Sangat mungkin Anda pernah mendengar tentang deepfake (secara harfiah, kebohongan yang dalam dan muluk-muluk), di mana orang-orang terkenal muncul melakukan tindakan yang sebenarnya tidak pernah mereka lakukan. dalam jenis ini palsu, muncul, misalnya, aktor atau penyanyi yang sangat dikenal yang dirancang melalui kecerdasan buatan.

Saat ini, jenis teknik ini masih dalam pengembangan penuh dan relatif mudah untuk menemukan penipuannya, tetapi apa yang akan terjadi jika teknologi berkembang sedemikian rupa sehingga tidak mungkin membedakan kebenaran dari kebohongan?

• Anda mungkin tertarik pada: "Apakah ada seni yang secara objektif lebih baik dari yang lain?"

Seni "mekanis".

Namun, terlepas dari perdebatan etis, mari kembali ke dasar artikel ini, yaitu untuk mempertimbangkan apakah gambar yang dibuat dengan kecerdasan buatan adalah seni atau tidak. Jelas, fakta bahwa jenis kreasi ini perlahan menjadi populer tidak membenarkan apresiasinya sebagai manifestasi artistik. Kami telah berkomentar bahwa, agar sebuah karya dianggap "seni", itu harus dibuat oleh pikiran manusia. Memang benar di balik kecerdasan buatan ada manusia. Namun, pada akhirnya, yang menghasilkan jenis kreasi ini, melalui algoritme, adalah mesinnya, sehingga berisiko menyebut jenis objek ini sebagai "karya seni".

Secara umum, seniman dianggap harus "mengeluarkan" apa yang berdetak di dalam dirinya; artinya, karyanya adalah ekspresi jiwanya. Namun, pernyataan ini juga membutuhkan beberapa nuansa tidak di semua masa atau di semua budaya seni adalah sesuatu yang melekat pada "jiwa". Di dalamnya romantikMisalnya, pelukis dan pematung hanyalah pengrajin, yang membatasi diri untuk mereproduksi apa yang diminta dari mereka dan untuk apa mereka dibayar. Sulit bagi seorang seniman romantik untuk menuangkan semua ekspresinya ke dalam sebuah karya, karena setiap motif yang harus ditangkapnya telah dikodifikasi dengan semestinya.

Dengan kata lain, dia memiliki instruksi yang jelas tentang apa yang harus dilukis atau dipahat dan bagaimana melakukannya. Ini bukan untuk mengatakan, tentu saja, bahwa kebebasan tertentu tidak ada, tetapi kita tidak harus melihat seni dari seluruh sejarah umat manusia dengan mata abad ke-19, tepatnya abad dimana sosok seniman mulai dinilai sebagai seseorang yang mengungkapkan apa yang “menghuni jiwa".

Itu adalah, selama berabad-abad, seni hanyalah sesuatu yang "mekanis", sebanding dengan karya pengrajin lainnya. Mengapa tidak mempertimbangkan seni apa yang dilakukan mesin-mesin di zaman kita?

• Artikel terkait: "Apa itu kreativitas?"

kesimpulan

Kami telah menganalisis bagaimana, melalui sejarah, konsep "seni" telah berubah, dan tidak selalu kreasi ekspresif, yang lahir "dari dalam", yang masih kita miliki hingga saat ini.

Ada saat-saat bersejarah di mana seni dan seniman hanyalah pengrajin, yang kami bisa menyamakan, tentu saja menghemat jarak, dengan "mesin" yang terbatas untuk melakukan apa yang diperintahkan diminta.

Namun, Sampai sejauh mana manusia dapat melepaskan diri dari batinnya, dari keyakinannya, dari perasaannya? Seseorang bukanlah mesin, jadi kita akan selalu menemukan potongan-potongan perasaan internal dan murni manusia itu dalam karya seni. Sesuatu yang tidak bisa dilakukan mesin, setidaknya untuk saat ini.

Jadi, apakah seni diciptakan dengan kecerdasan buatan? Dari sudut pandang saya, tidak. Untuk alasan sederhana bahwa "seni", meskipun menolak definisi tertentu, terkait erat dan tak terpisahkan dengan manusia. Dan mesin bukanlah manusia, dan kami berharap tidak akan pernah ada.