Apakah video game itu seni?

Videogame telah menjadi bagian dari hidup kita selama beberapa dekade (lebih dari yang kita bayangkan sebelumnya). Banyak generasi anak-anak telah menikmati diri mereka sendiri melalui bentuk hiburan yang populer ini, dan kita tidak dapat menyangkal bahwa video game telah memberi kita banyak waktu untuk bermain dan mengalihkan perhatian. Sekarang, bisakah kita menganggap video game sebagai bentuk kreasi artistik?

Ini adalah pertanyaan yang akhir-akhir ini banyak dibicarakan. Banyak desainer video game telah mendapatkan kembali tempat mereka di kancah seni dan, sungguh, mereka bukan tanpa alasan. Karena, meskipun video game dimulai sebagai pemrograman komputer yang sangat mendasar, selama bertahun-tahun mereka telah menjadi keajaiban imajinasi dan kreativitas: dari yang luar biasa grafik yang digunakan untuk cerita bertempo cepat, yang bisa menjadi plot film dengan sempurna (dan, faktanya, kami menemukan banyak film berdasarkan video game).

Pada artikel ini kami akan menganalisis apakah videogame adalah seni, dan karena.

• Artikel terkait: "Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

Bisakah video game dianggap sebagai seni?

Meskipun pertanyaan ini tampaknya mudah dijawab, ternyata tidak. Karena, meskipun ada video game yang, seperti yang telah kami tunjukkan, benar-benar merupakan keajaiban kreativitas, juga benar bahwa orang lain menyajikan argumen yang jauh lebih mendasar.

Momen bersejarah di mana setiap video game dikembangkan sangat berkaitan dengan hal ini. Karena videogame pertama tahun 50-an (ya, Anda membacanya dengan benar, tahun 50-an!) Tidak sama dengan yang sekarang. Jadi mari kita mulai dengan melakukan perjalanan singkat melalui sejarah video game.

Apa video game pertama?

Yah, itu tergantung pada ahli yang Anda ajak bicara. Karena bahkan saat ini komunitas internasional tidak setuju dalam pengertian ini. Hampir dengan suara bulat diterima bahwa video game pertama adalah yang terkenal pong, dikembangkan oleh Atari dan dirilis pada tahun 1972. Tapi sebenarnya tidak demikian, karena permainan ini didahului, hanya beberapa bulan, oleh pengembaraan magnavox. Dan di sini kita memiliki kontroversi pertama.

Tapi masalahnya lebih jauh, karena banyak ahli kembali ke tahun 1950-an untuk menemukan kelahiran video game. Video game yang menandai dimulainya hiburan ini adalah, dalam hal ini, Noughts dan Crosses, dirancang oleh A.S Douglas dan diluncurkan ke pasar pada tahun 1952. Game ini adalah tic tac toe yang sederhana dan mendasar, di mana pemain dapat berinteraksi dengan mesin. Video game ini akan diikuti oleh tenis untuk dua orang (1958), dikembangkan oleh William Higginbotham dan yang akan menjadi yang pertama mengizinkan permainan antara dua orang.

Bagi yang lain, tanggal pembuatan video game pertama adalah tahun 1951. Untuk menegaskan hal ini, mereka mengandalkan keberadaan Nimrod, mesin yang dibuat oleh John Benett yang dipresentasikan di Festival Inggris Raya tahun itu dan menawarkan permainan dan teka-teki matematika kepada pengunjung. Bagi banyak orang, itu adalah video game pertama dalam sejarah.

Dia? Ya… secara teknis, tidak. Karena jika kita kembali ke tahun 1939 (tepat ketika Perang Dunia II dimulai), kita menemukan bahwa Edward Uhler Condon, seorang fisikawan nuklir terkenal, merancang Dia nimatron, mesin pertama yang bisa dilawan pemain. Dia nimatron itu juga menawarkan permainan matematika, dan ditampilkan di Pameran Westinghouse tahun 1940. Bahkan, tampaknya Nimrod de Benett didasarkan pada prototipe awal ini.

• Anda mungkin tertarik pada: "Apakah ada seni yang secara objektif lebih baik dari yang lain?"

Apakah video game awal ini seni?

Dapat dikatakan bahwa, jelas, video game pertama ini bukanlah seni. Itu tentang program komputer yang sangat mendasar, di mana tidak ada ruang untuk kreativitas apa pun. Misalnya, dia Noughts dan Crosses, juga dikenal sebagai OXO, adalah layar hitam sederhana yang menampilkan nol dan salib (a tic tac toe) berwarna hijau. Tentu saja, kita berbicara tentang tahun 1952; komputasi masih mengambil langkah pertamanya, terutama di bidang game rumahan.

Sebenarnya game pertama ini tidak dimaksudkan untuk disimpan di rumah.. Baru pada tahun 1960-an, dengan munculnya video game Rubah dan Anjing, yang memulai revolusi permainan kandang. Game ini akan berkembang, sudah di tahun 70-an, di atas pengembaraan magnavox, sistem rumah pertama yang terhubung ke televisi. Gim ini dikembangkan oleh Ralph Baer, ​​​​dijuluki "bapak gim video", dan dianggap sebagai konsol gim video pertama dalam sejarah.

Jadi, apakah video game pertama ini seni? Itu tergantung pada apa yang kita pahami dengan seni. Jika dengan demikian kami juga memasukkan segala sesuatu yang diciptakan oleh manusia di luar ekspresi kreatif, maka kami dapat mengatakan bahwa ya, permainan pertama ini adalah seni. Tapi secara tegas, dan mengambil definisi yang diberikan RAE kepada kita tentang kata seni (dalam bagian selanjutnya), kita tidak dapat menganggap desain komputer primitif ini sebagai ekspresi artistik.

• Artikel terkait: "8 cabang Humaniora (dan apa yang dipelajari masing-masing)"

Jadi, kapan video game mulai menjadi seni?

RAE mendefinisikan seni sebagai: "manifestasi aktivitas manusia melalui mana yang nyata ditafsirkan atau yang dibayangkan ditangkap dengan sumber daya plastik, linguistik atau suara". Berdasarkan definisi ini, jelas bahwa kita tidak dapat mempertimbangkan seni video game primitif ini, karena tidak menyiratkan interpretasi pribadi atas realitas atau apa yang dibayangkan. Mereka hanyalah mesin yang memungkinkan Anda berinteraksi dengan komputer.

Tapi sedikit demi sedikit, desainer menyempurnakan video game mereka, dan kemudian kemungkinan baru dan besar terbuka. Tahun 80-an adalah ledakan nyata dalam pengertian ini; dan kemudian, di tahun 90-an, video game mencapai masa keemasannya.

Tahun 90-an mengandaikan revolusi 3D. Video game mulai didesain dengan lingkungan tiga dimensi, seperti yang terkenal Malapetaka (1993). Interpretasi baru dari video game ini sangat kreatif, karena para desainer tidak hanya menyempurnakan latarnya, tetapi juga karakter dan ceritanya. Dan di sinilah kita bisa mulai membicarakan video game sebagai ekspresi artistik., karena perkembangannya menyiratkan, seperti yang telah kami komentari, cerita yang bagus (seperti film atau novel) dan grafik bagus yang melibatkan pemain.

Pada tahun 1980-an, beberapa museum seni memamerkan video game yang sudah usang pada saat itu, memperjelas bahwa video game memang bagian dari ekspresi artistik.

• Anda mungkin tertarik pada: "20 Film Teratas Tentang Artis"

Karya seni video game awal

Ini adalah beberapa judul pertama yang dianggap sebagai bentuk seni di dunia video game.

mesin tenun (1990)

Di antara permata pertama ini, tidak diragukan lagi, Loom (jangan bingung dengan yang disebutkan di atas Malapetaka), dikembangkan dan dirilis oleh perusahaan LucasFilm Games pada tahun 1990. Alat tenun adalah titik balik dalam dunia video game, karena ini adalah wahyu artistik sejati. Gim yang dirancang oleh LucasFilm Games dengan sempurna menggabungkan grafik yang indah, sebuah cerita tak terlupakan di level novel petualangan terbaik dan latar belakang yang menyelimuti, berdasarkan musik terinspirasi oleh danau angsa dari Tchaikovsky. Sungguh, apakah video game dengan karakteristik seperti itu tidak bisa dianggap sebagai seni?

mesin tenun itu murni fantasi. Itu adalah game keempat yang menggunakan mesin SCUMM (Script Creation Utility for Maniac Mansion). Mesin ini memungkinkan untuk mendukung petualangan grafis Loom, seperti yang sebelumnya dilakukan dengan Maniac Mansion (1987) yang tidak kalah megahnya, juga oleh LucasFilm Games. Kisah tentang mesin tenun itu secanggih dan rumit seperti novel mana pun, yang menggambarkan unsur-unsur mitologi Yunani serta Abad Pertengahan yang penuh fantasi. Grafik menambah dunia yang indah ini dengan pengaturan yang benar-benar ajaib, sangat berbeda dari tawaran waktu lainnya. Grafik ini, yang dikembangkan oleh Mark Ferrari dan Gary Winnick, berhasil menangkap, dengan teknologi piksel yang berbahaya saat itu, detail yang menakjubkan.

Pencipta Loom, Brian Moriarty, mengatakannya seperti ini dalam sebuah wawancara dengan petualangan dan perusahaan: “Saya sangat antusias dengan kemungkinan yang ditawarkannya. Bagaimana jika kami membuat pemrograman dan cerita dari game-game ini jauh lebih canggih? Bagaimana jika kita memasukkannya ke dalam kotak dan menjualnya seperti buku? Kami percaya bahwa frasa ini memiliki hubungan yang jelas dengan ekspresi artistik.

Pulau Monyet (1990)

Dari dulu, dunia kemungkinan artistik dalam video game telah berkembang pesat. Permata kedua dari video game, juga dirilis oleh LucasFilms Games, berhasil Pulau Monyet, dibuat oleh Ron Gilbert, yang akan diikuti oleh tidak kurang dari 4 game lagi. Kali ini ceritanya berkisar pada seorang pemuda, Guybrush Threepwood, yang ingin menjadi bajak laut terbaik di Karibia. Plotnya adalah keajaiban kejadian dan orisinalitas, dibumbui dengan selera humor yang sangat aneh yang memberikan cap pribadinya.

Pulau Monyet mewakili kelanjutan dari petualangan grafis, yang memungkinkan para desainer mempertajam imajinasi mereka. Sekali lagi, tidak mungkin untuk tidak berbicara tentang seni ketika kita mengacu pada jenis permainan ini, karena mereka dengan sempurna menggabungkan cerita yang bagus, desain yang bagus, dan soundtrack yang bagus. Lalu, apa bedanya dengan film, yang dibingkai, dalam apa yang disebut seni ketujuh?

Video game sebagai minat budaya

Pada tahun 2006, Kementerian Kebudayaan Prancis memutuskan bahwa video game adalah barang minat budaya. Hal ini tidak hanya benar karena merupakan bagian dari ekspresi artistik manusia, tetapi juga karena merupakan sarana yang sangat sukses untuk transmisi nilai dan warisan budaya.

Pada tahun 1996, Cyro Interactive diluncurkan Versailes 1685, sebuah game petualangan berlatarkan zaman Louis XIV di istana Prancis yang ikonik. Video game hanyalah petualangan grafis lainnya, tetapi memiliki kekhasan: saat pemain melanjutkan cerita, mereka dapat berbicara dan mewawancarai karakter nyata yang ada pada saat itu. Tidak hanya itu; Grafik yang benar-benar fantastis mereproduksi Istana Versailles dengan ketelitian dan realisme mutlak, sehingga, pada kenyataannya, pemain melakukan kunjungan interaktif pada saat yang bersamaan. Musik latar juga terdiri dari karya musik pada masa itu, perhiasan barok yang informasinya dapat dikonsultasikan.

Semua ini dibuat Versailes 1685 permainan yang sangat lengkap, karena tidak hanya memungkinkan Anda menjalani petualangan yang sibuk (di mana pemain harus membuka kedok plot melawan raja), tetapi, pada gilirannya, membenamkannya dalam momen bersejarah tertentu dan mengizinkannya mengunjungi salah satu monumen terpenting di Perancis.

Video game, imajinasi dan kreativitas

Selama beberapa dekade keberadaan videogame, kami telah menyaksikan peningkatan dari desain dan argumen, yang kadang-kadang mengubah jenis hiburan ini menjadi karya seni otentik. seni. Seperti di semua sektor artistik, di dunia videogame ada karya dengan kualitas lebih tinggi dan lebih rendah, tetapi itu hanya terkait dengan pencipta, yang dalam hal ini adalah seniman.

Video game memungkinkan, seperti melukis, sastra, atau musik, untuk membiarkan imajinasi menjadi liar. Mereka telah berubah dari pemrograman sederhana, seperti mesin yang dihadirkan Edward Uhler Condon pada tahun 1940, menjadi keajaiban kreativitas dan desain yang otentik. Dengan hasil seperti itu, bagaimana mungkin kita tidak menganggap video game sebagai satu lagi ekspresi artistik?

Sebuah studi yang dilakukan oleh Michigan State University dan dipimpin oleh profesor psikologi di fakultas, Linda Jackson, menyimpulkan bahwa anak laki-laki dan perempuan yang bermain video game lebih banyak kreatif. Ini tentu saja terkait dengan desain para pengembang video game yang semakin terlibat dalam merangsang kreativitas anak-anak (dan bukan anak-anak) dengan karya mereka. Studi tersebut memperjelas bahwa, dalam stimulus ini, penggunaan komputer dan smartphone secara besar-besaran tidak dimaksudkan, yang mungkin memiliki efek sebaliknya.

kesimpulan

Dalam beberapa tahun terakhir, banyak negara yang menetapkan kalimat yang menganggap video game sebagai ekspresi artistik. Ini adalah kasus Amerika Serikat, yang Mahkamah Agungnya memutuskan, pada tahun 2011, bahwa video game adalah sebuah bentuk seni. dan, dengan demikian, mereka menikmati perlindungan. Juga Jerman, pada tahun 2018, secara resmi menganggap jenis hiburan ini sebagai seni. Dan kami telah berkomentar bahwa, sedikit lebih jauh ke masa lalu, pada tahun 2006, Kementerian Kebudayaan Prancis menganggapnya sebagai aset budaya, serta ekspresi artistik.

Pertimbangan di tingkat pemerintahan ini tidak muncul begitu saja, seperti yang telah kita lihat. Sepanjang artikel kami telah memverifikasi bahwa video game adalah cara lain untuk mengekspresikan ide dan kreativitas, serta a rangsangan pada imajinasi, jadi memang harus dianggap seni, sama seperti film atau a buku bagus.