Musik ARS NOVA: apa itu dan fiturnya

Sejarah telah meninggalkan kita ratusan warisan musik yang dapat kita nikmati dan ada dalam berbagai bentuk, gaya dan motif. Beberapa gaya terkenal sementara yang lain kurang umum untuk disebutkan. Meski begitu, setiap gaya musik telah meninggalkan jejak pada perkembangan musik dan bisa sangat menarik untuk mengetahui asal-usulnya berbeda dengan hal-hal yang kita kenal sekarang. Dalam pelajaran dari GURU ini kita akan berbicara tentang salah satu gaya ini: Apakah yang Musik dan fitur Ars Nova sehingga Anda dapat mempelajari lebih lanjut tentang gaya abad pertengahan yang telah meninggalkan warisannya dalam musik.

Indeks

1. Apa itu musik Ars Nova?
2. Ciri-ciri Musik Ars Nova Nova
3. Komposer Ars Nova

Kata "Ars Nova" berasal dari bahasa Latin dan berarti "Seni baru". Ars Nova adalah gaya musik yang berkembang terutama di Prancis dan Italia selama Abad Pertengahan terlambat abad XIV (kira-kira dari tahun 1310 hingga 1377). Jenis musik ini dikembangkan terutama di media bergengsi, seperti universitas, pengadilan megah, dan gereja.

Karena Ars Nova adalah subjek gaya di bidang akademik, itu dalam studi dan pengembangan terus-menerus, mencoba untuk memperluas dasar-dasar teknis musik teoritis, notasi dan ritme di antara faktor-faktor lain yang akan menjadi bagian penting dari teknik musik musik klasik formal.

Gambar: Berbagi slide

Musik Ars Nova fokus dan bersinar dalam aspek polifoni, yaitu, ketika berbagai suara atau garis melodi terdengar dan lewat secara musikal, menciptakan gerakan berirama dan melodi.

Ars Nova dipengaruhi oleh tradisi pengacau, musisi bentuk puitis yang didedikasikan untuk komposisi karya-karya ini untuk menafsirkannya sendiri atau untuk ditafsirkan oleh penyanyi atau penyanyi di pengadilan yang megah.

Ini memiliki dua cabang utama sesuai dengan bidang pengembangan: Ars Nova Prancis dan Ars Nova Italia, yang juga disebut Trecento. Bentuk musik paling populer dalam gaya Ars Nova Prancis adalah motet, komposisi vokal polifonik dengan Teks-teks Alkitab siap untuk ditampilkan di gereja-gereja, kadang-kadang acapela (tanpa pendamping instrumental). Bentuk lain dari Ars Nova adalah rondeaux, ballade, dan virelay. Dari Ars Nova Italiano kita dapat mengatakan itu menonjolkan bentuk madrigal, yang merupakan bentuk musik vokal puitis, dengan tema cinta atau pastoral.

Dia memainkan peran penting dalam perkembangan notasi musik. Tokoh-tokoh musik beragam untuk lebih tepatnya. Pada waktu itu nama-nama tokoh berbeda dengan yang kita kenal sekarang (hitam, putih, nada kedelapan, nada keenam belas, dll), sebaliknya mereka memiliki nama seperti semibreve, minimum dan semi-minimal. Modifikasi terakhir dalam penulisan musik memungkinkan untuk mengembangkan kualitas ritmik musik, mengeksplorasi lebih kaya teknik polifoni, tandingan, sinkopasi, dan kanon antara orang lain.

Gambar: Berbagi slide

Sekarang setelah kita mengetahui apa itu Ars Nova dan karakteristiknya, kita akan mengakhiri pelajaran ini dengan membicarakan tentang komposer luar biasa. Menjadi gaya musik yang sangat akademis, komposer dan pengembang Ars Nova terbatas. Di antara mereka, kami memiliki yang berikut:

Philippe de Vitry (1291-1361)

Dia adalah salah satu musisi utama Ars Nova, jika bukan yang paling berpengaruh, karena dia dianggap sebagai orang yang bertanggung jawab memberi nama pada gaya tersebut. Dia juga dikreditkan dengan mengembangkan konsep "Isoritmia", terdiri dari pola ritme dan nada. Dia adalah seorang komposer, ahli teori musik dan penyair yang menetap di Paris. Sebagian besar komposisinya adalah lagu dan motet dengan 3 dan 4 suara.

Guillaume de Machaut (1300-1377)

Prancis, mungkin peserta pameran terbesar dari gaya Ars Nova. Dia adalah seorang pendeta, penyair dan komposer. Seperti Philippe de Vitry, bentuk komposisi utamanya adalah lagu dan motet, baik religius maupun sekuler. Karyanya yang paling terkenal mungkin adalah "Messe de Nostre Dame" (Misa Bunda Maria), dianggap sebagai Misa polifonik pertama yang ditulis hanya oleh seorang komposer.

Gherardello da Firenze (1320-1363)

Lahir di Florence (Italia), ia juga dikenal sebagai Nicolo di Francesco. Salah satu musisi utama dari Trecento. Dia dikenal terutama karena komposisinya untuk massa, madrigal dan musik sekuler pada umumnya.

Jacopo da Bologna (1340-1386)

Italia, yang madrigalnya paling dikenal. Karya-karyanya yang paling penting termasuk Codex Squarcialupi, Pencinta non al suo dan Fenice fu. Selain mengarang, ia juga menulis risalah tentang teori musik.

Sudah dengan pengetahuan yang lebih besar tentang gaya musik ini, mungkin sekarang Anda dapat menghargai kontribusi yang setiap langkahnya sejarah menawarkannya untuk pengembangan seni dan alasan hal-hal seperti yang kita kenal di menyajikan.

Gambar: Berbagi slide

Jika Anda ingin membaca lebih banyak artikel serupa dengan Musik Ars Nova: apa itu dan fitur, kami sarankan Anda memasukkan kategori kami sejarah musik.