10 keingintahuan tentang karya seni terkenal

Seorang kekasih sejati yang berperan sebagai Perawan, perampokan paling terkenal dalam sejarah, potret diri dalam kaleng minyak... Sejarah seni penuh dengan anekdot dan, kenyataannya, tidak ada yang seperti kelihatannya. Selanjutnya, kami menyajikan daftar dengan beberapa keingintahuan paling menarik tentang karya seni terkenal, dijelaskan secara rinci.

10 keingintahuan tentang karya seni terkenal

Berikut 10 keingintahuan yang menyembunyikan beberapa karya seni paling terkenal dalam sejarah.

1. Lukisan paling terkenal di dunia

Tentu saja, Giokonda oleh Leonardo da Vinci adalah salah satu karya yang paling banyak menerima pengunjung. Pernahkah Anda bertanya-tanya mengapa? Dan meja kecil ini tidak selalu begitu populer. Nyatanya, sebelum tahun 1911 orang yang mengunjungi Louvre hampir tidak menyadarinya.

Namun kebetulan, pada Selasa pagi, 22 Agustus 1911, mereka menyadari bahwa Monna Lisa tidak ada di tempatnya. Telah menghilang. Dan itu berlangsung tidak kurang dari dua tahun; Itu tidak ditemukan sampai Desember 1913, ketika pelaku perampokan terkenal ditemukan: Vincenzo Peruggia.

Peruggia pernah bekerja di Louvre dan tahu betul bagaimana lukisan itu digantung. Terlebih lagi, dia memiliki gaun pekerja, yang dia pakai untuk menghilang. Ingatlah bahwa kita berbicara tentang tahun 1911 dan, oleh karena itu, tidak ada kamera keamanan yang dapat merekam pencurian tersebut. Maka, pada hari Senin tanggal 21 Agustus, hari dimana museum ditutup, Peruggia dengan tenang mengangkatnya La Gionconde, dia menggantungnya di bawah lengannya dan meninggalkan Louvre, sebelumnya menyembunyikannya di bawah mantel pekerja. Tidak ada yang memperhatikan… sampai hari berikutnya.

Berita pencurian menyebar seperti api. Guillaume Apollinaire berakhir di penjara karena dituduh melakukan perampokan, dan rekannya Pablo Picasso juga termasuk dalam daftar tersangka. Surat kabar memberi makan gosip dan legenda. Ketika lukisan itu ditemukan di sebuah hotel kecil di Florence, di mana Peruggia memanggil pedagang barang antik Alfredo Geni untuk menjual lukisan itu kepadanya, Giokonda Itu sudah menjadi mitos yang benar. Mitos yang ketenarannya (dibenarkan atau tidak) hanya berkembang hingga saat ini.

• Artikel terkait: "Apakah 7 Seni Rupa itu?"

2. Teriakan yang bukan jeritan

Kita semua mengingat kanvas yang spektakuler Jeritan, oleh pelukis Norwegia Edvard Munch: di depan lanskap yang tampak meleleh, sesosok aneh mengangkat tangannya ke wajahnya dan berteriak. Benar? Yah tidak. Ya ada sosoknya Dia memang terlihat aneh, seperti topeng kematian atau mumi, dan dia memang meletakkan tangannya ke wajahnya... tapi dia tidak berteriak..

Sebenarnya nama lukisan itu mengacu pada adegan yang menginspirasi lukisan itu. Munch sendiri menggambarkannya sebagai berikut dalam buku hariannya: “Saya sedang berjalan di sepanjang jalan dengan dua teman; matahari terbenam. Tiba-tiba langit berubah menjadi merah darah, aku berhenti dan bersandar di pagar yang sangat lelah: darah dan lidah api mengintai di atas fyord dan kota yang biru tua. Teman-teman saya melanjutkan dan saya berdiri diam, gemetar karena cemas. Saya merasakan jeritan tak terbatas yang melintasi alam…”

Yaitu, seruan yang memberi nama pada lukisan itu adalah seruan alam yang dahsyat, seringkali merusak, yang mengguncang pelukis dan membuatnya terhuyung-huyung. Tentu saja, pandangan yang sangat berbeda dari karya yang menjadi populer.

• Anda mungkin tertarik pada: "8 cabang Humaniora"

3. mayat yang menghujat

Pada 1601, Michelangelo Merisi, lebih dikenal sebagai Caravaggio, menerima komisi untuk gereja Santa Maria della Scala di Roma. Anda harus melukis gambar yang mencerminkan transit Perawan, dikelilingi oleh para rasul. Tidak lama kemudian diucapkan daripada dilakukan. Caravaggio mengambil kuasnya dan beberapa model, dan membuat kanvas monumental, di mana Maria tampak berbaring dan para rasul menjaganya dan meratapi kematiannya.

Sejauh ini, semuanya tampak pada tempatnya. Tapi kita sudah tahu bahwa Caravaggio adalah salah satu naturalis Baroque yang hebat, yang mengambil modelnya dari lingkungan termiskin di Trastevere. Caravaggio menunjukkan kepada kita karakter yang vulgar, compang-camping, dan kotor di atas kanvas; Terlebih lagi, sosok Perawan yang telentang itu terlihat seperti mayat yang baru saja diambil dari kamar mayat. Nyatanya, beberapa desas-desus menyatakan bahwa, memang, pelukis itu telah mengambil seorang pelacur yang ditenggelamkan di Sungai Tiber sebagai model untuk Maria. (yang, berasal dari Caravaggio, bisa jadi benar sekali).

Mari selesaikan! Itu adalah ejekan sopan santun gerejawi, yang membutuhkan aturan saat mewakili karakter suci. Seperti yang diharapkan, pekerjaan itu ditolak. Untungnya, tidak semua orang berpikiran sama. Rubens yang terheran-heran cukup beruntung untuk melihat karya itu dan benar-benar terpikat olehnya. Seniman meyakinkan Duke of Mantua untuk membeli kanvas, dan saat ini kita dapat menikmatinya di Museum Louvre.

• Artikel terkait: "Apa itu kreativitas?"

4. Clara Peeters mengambil gambar… dalam kaleng minyak

Biasanya pelukis memotret diri sendiri dalam karya mereka. Ini adalah kebiasaan yang cukup luas sejak Renaisans; misalnya, Botticelli memasukkan potretnya di antara kerumunannya Pemujaan orang Majus (1475-76), dan Bosch melakukan hal yang sama dalam bukunya Taman kenikmatan (1503-15), meskipun, agar adil, kita harus mengatakan identitas yang terakhir tidak dikonfirmasi.

Clara Peeters (1594? -?) adalah seorang pelukis Flemish yang terkenal dengan lukisan alam bendanya yang indah. Di banyak dari mereka dia memasukkan gambarnya sendiri, tercermin di permukaan beberapa objek. Ini adalah kasus salah satu benda mati yang dilestarikan Museum Prado, bertanggal 1611, dan yang menunjukkan meja dengan makanan lezat (kue, roti, dan buah-buahan kering), vas dengan bunga, segelas anggur dan kaleng minyak di mana, jika kita perhatikan lebih dekat, kita bisa melihat wajah senimannya, tercermin di logam.

Keahlian Clara terlihat jelas dalam perincian ini, karena tidak mudah untuk menggambarkan diri Anda pada permukaan benda yang melengkung. Seniman dengan sempurna mengontrol efek cahaya dan distorsi yang dapat ditimbulkan oleh sinuositas minyak dalam potret. Jika Anda pergi ke Prado, Anda dapat mencoba menemukannya.

5. Wajah kontroversi

Siapakah wanita yang diperankan oleh Goya dalam rangkap dua, yang satu mengenakan gaun oriental dan yang lainnya telanjang bulat? Kami merujuk, tentu saja, ke yang terkenal Majas, saat ini disimpan di Museum Prado dan pernah menjadi koleksi pribadi Manuel Godoy, Perdana Menteri Carlos IV.

Dalam inventarisasi istana Godoy, kanvas-kanvas tersebut tampaknya diserahkan sebagai lukisan "gipsi", tanpa spesifikasi lebih lanjut.. Kontroversi dimulai ketika Inkuisisi sendiri memanggil Goya untuk bersaksi tentang lukisan-lukisan itu dan tentang orang yang menugaskannya. Sungai tinta mulai mengalir. Apakah wajah Duchess of Alba yang terkenal itu terlihat menantang (dan juga sensual) pada penonton?

Versi ini adalah yang paling diterima oleh legenda populer; Namun, Duchess of Alba sudah sangat sakit pada saat lukisan itu dibuat. Mungkinkah yang digambarkan itu adalah orang lain? Mungkinkah Pepita Tudó, kekasih Godoy saat itu? Perbandingan sifat-sifat dari Majas dengan potret Pepita yang dikonfirmasi menunjukkan kemiripan yang luar biasa. Di sisi lain, Majas mereka dimiliki oleh Manuel Godoy; tampaknya sepenuhnya logis bahwa menteri ingin memiliki potret erotis kekasihnya.

Terlepas dari anggapan tersebut, belum bisa dipastikan siapa wanita yang berpose centil dan anggun di atas sofa. Mungkin lebih baik begini, karena misteri dari Majas Ini adalah salah satu daya tarik terbesarnya.

6. Velázquez menggambarkan keluarganya

Velázquez melukis miliknya Pemujaan orang Majus selama waktunya di Seville, ketika dia masih di bengkel Francisco Pacheco. Justru putrinya, Juana, yang dinikahi Velázquez pada tahun 1618. Karya yang dilukis pada tahun berikutnya, di luar representasi Epiphany, merupakan tanda kesetiaan dan cinta keluarga.

Dan itu adalah itu Velázquez menangkap ciri-ciri istrinya Juana di hadapan Perawan Maria. Tidak hanya itu; diketahui bahwa Kanak-kanak Yesus sebenarnya adalah putri kecilnya Francisca, yang lahir hanya beberapa bulan sebelumnya. Velázquez sendiri akan menjadi sosok muda di latar depan, sedangkan raja yang lebih tua akan menjadi potret ayah mertua dan gurunya, Francisco Pacheco. Sebaliknya, sesuatu yang sangat biasa di Barok: perpaduan yang sakral dengan kehidupan sehari-hari, yang membawa tokoh-tokoh alkitabiah jauh lebih dekat dengan orang-orang.

7. "Payudara ketiga" Angelica

Meskipun menjadi pelukis yang sangat dihargai saat ini, sebenarnya Jean-Auguste-Dominique Ingres memiliki banyak pencela selama hidupnya. Seniman itu memiliki reputasi menggambar anatomi yang mustahil; kritik saat itu diunggulkan dengan kritiknya odalisque yang hebat (1814), yang mereka katakan memiliki "beberapa tulang belakang tambahan".

Memang benar sosok Ingres tidak sempurna secara anatomis. Mereka memiliki ketenangan hampir gothic yang membuat mereka lebih dekat dengan dunia mimpi daripada kenyataan nyata.. Namun, itu adalah bagian dari pesona karyanya.

Beberapa orang sezamannya tidak berpikiran sama, seperti yang telah kita lihat. Lukisannya yang paling terkenal lainnya, Roger membebaskan Angelica (1819), menuai kritik panas yang sama seperti miliknya Odalisque. Mari kita lihat tanggal: 1819, puncak kemarahan neoklasik di Prancis. Sosok Angelica, dirantai ke batu dan diselamatkan oleh Roger dari kematian, memamerkan di lehernya… payudara ketiga! Atau, setidaknya, itulah yang ingin dilihat oleh pelukis sezaman. Kebingungan datang dari tonjolan menonjol yang ditunjukkan wanita muda itu di bawah dagunya dan di lehernya yang bulat. Mungkinkah Angelica mengidap tumor? Siapa tahu…

8. Seorang nyonya kerajaan dalam peran Perawan

Di Melun Diptych (1450), kedua bagiannya saat ini disimpan di museum yang berbeda, Jean Fouquet mewakili Perawan yang menawarkan payudaranya kepada Anak Yesus untuk diberi makan, dalam ikonografi terkenal sebagai galaktotropousa (Perawan susu). Jenis representasi ini cukup umum sejak abad pertama Abad Pertengahan, tetapi Jean Fouquet memelintirnya dan mewakili seorang Perawan dengan erotisme sugestif.

María berpakaian dengan gaya saat itu; dahinya dicukur, begitu pula alisnya. Kulitnya seputih salju dan lembut, dan payudaranya (sebenarnya hanya satu, karena yang lain terbuka) terbungkus bra biru. Jubah cerpelai yang elegan jatuh di punggungnya… Keindahan duniawi dan erotisme yang jelas dari Madonna ini benar-benar mengejutkan penonton. Dan jika kita memperhitungkan legenda yang memastikan bahwa model tersebut tidak lain adalah Agnès Sorel, favorit Raja Charles VII dari Prancis, semuanya menjadi lebih rumit. Nyonya sejati yang memerankan Perawan Maria!

Identitas wanita itu tidak dapat dikonfirmasi, tetapi ternyata salah satu pelindung diptych yang muncul diwakili di meja lain, adalah eksekutor Agnès, yang meninggal sangat muda, pada usia dua puluh delapan, konon diracun. Apakah Anda ingin lebih banyak kebetulan? Tanggal eksekusi diptych sesuai dengan tanggal kematian favorit. Buatlah kesimpulan Anda sendiri.

9. keluarga harus bersama

Napoleon menugaskan pelukis neoklasik terkenal Jacques-Louis David untuk membuat kanvas kolosal untuk mengabadikan kebangkitannya ke tampuk kekuasaan. David mengabadikan momen ketika Napoleon, yang sudah dinobatkan, secara bergiliran mengenakan mahkota itu pada istrinya, Ratu Josephine. Ini adalah visi muluk tidak kurang dari 667 x 990 cm, dan saat ini berada di Museum Louvre.

Di antara kerumunan yang menghadiri penobatan, kita dapat melihat, di sebuah kotak yang menonjol, ibu dari Korsika Agung, memandangi putranya dengan kekaguman. Namun kenyataannya, sebenarnya, María Letizia Ramolino tidak menghadiri upacara tersebut, karena ketidaksepakatan keluarga tertentu (dikatakan bahwa ibu tidak menyetujui pernikahan putranya dengan Josephine…). Napoleon tak segan-segan meminta David untuk mengikutsertakan ibunya di antara para hadirinKarena citra apa yang akan dia berikan kepada orang-orang jika dia membuat masalah keluarganya menjadi publik? Photoshop pada masa itu.

10. Avignon ada di Barcelona

Lukisan terkenal karya Picasso telah dipertimbangkan Para Wanita Avignon sebagai lukisan sepenuhnya kubis pertama. Namun komposisinya masih terbilang eksperimental. Picasso mencoba solusi formal yang, ya, merupakan preseden yang jelas untuk kubisme yang akan datang nanti.

Lukisan itu menggambarkan lima pelacur… dari Avignon, Prancis? TIDAK; Jalan Avinyó (Avignon), di Barcelona. Mari kita ingat bahwa pada tahun-tahun itu (1907) Picasso muda menetap di Barcelona. Dengan demikian, nama lukisan itu bisa menyesatkan, apalagi mengingat senimannya belakangan tinggal di Prancis. Jika Anda pernah mampir ke Barcelona, ​​​​pastikan untuk mengunjungi jalan yang dimaksud; Itu terletak di jantung yang disebut Gothic Quarter, sebuah area dengan banyak pesona dan banyak permata artistik untuk dijelajahi.