Apa itu musik KONTEMPORER dan ciri-cirinya?

Tepat ketika kita berpikir bahwa segala sesuatu telah ditemukan, keingintahuan manusia dan rasa lapar untuk mengembangkan kreativitas untuk menyelidiki kedalaman seni terungkap. Dunia musik klasik adalah alam semesta yang luas yang telah melewati banyak tahapan dan telah berkembang dengan cara yang luar biasa. Meski begitu, bermunculan orang-orang yang menaruh minat secara ekstrem untuk terus menyelidiki dan belajar dari fenomena bunyi. Dalam pelajaran ini dari seorang GURU kita akan belajar apa itu musik kontemporer dan ciri-cirinya? sehingga Anda dapat mempelajari tentang evolusi alternatif musik klasik dan propertinya saat ini.

Untuk kontemporer Kami memahami bahwa kita hidup di era itu, jadi musik kontemporer adalah musik terbaru yang telah terjadi dalam beberapa tahun terakhir dan itu terus diproduksi hingga hari ini. Lebih khusus lagi, telah ditentukan bahwa era musik kontemporer dimulai pada akhir musik Modernisme, pada pertengahan 1970-an (1970). Dalam kasus lain, dianggap bahwa tahap ini dimulai setelah bentuk musik posttonal, ketika Anton Webern meninggal dan pada saat Perang Dunia Kedua (1939-1945).

Karena kita masih dalam tahap yang sedang berlangsung ini, belum didefinisikan secara jelas apakah istilah "musik kontemporer" harus berlaku untuk musik saat ini dengan gaya apa pun, atau jika itu harus digunakan secara eksklusif untuk musik itu komposer avant-garde (yang menampilkan musik eksperimental). Bagaimanapun, ketika datang ke kerangka klasik, kami mengacu pada kasus yang disebutkan terakhir.

Gambar: Berbagi slide

Agak rumit untuk mendefinisikan dengan tepat ciri-ciri musik kontemporera karena banyak karya yang diciptakan dengan ide-ide eksperimental dan mematahkan struktur musik klasik dengan kebebasan total. Dengan cara ini, kami memperoleh kemungkinan tak terbatas yang sulit untuk didefinisikan atau pigeonhole.

Jika kita mencoba untuk menjadi inklusif, ini akan menjadi beberapa karakteristik yang kita temukan dalam musik kontemporer:

• Menggabungkan berbagai teknik musikal.
• Kumpulan gaya dan ide dari berbagai sumber.
• Itu tidak selalu milik satu gaya.
• Itu dibuat dimanapun di dunia, tidak terletak di benua atau wilayah tertentu.
• Unsur-unsur musik (harmoni, nada suara, ritme, tempo, meter, bentuk, tekstur, instrumentasi, dll) tidak mereka tidak terikat secara eksklusif pada apa pun tetapi benar-benar bebas, kecuali jika mereka berusaha untuk mematuhi suatu gaya spesifik.
• Ini memiliki beberapa gerakan berbeda yang kita temukan sangat beragam: gerakan modern, postmodern, polistiren, konseptualisme, postminimalisme, musik elektronik, neo-romantisme, spektralisme, neotonalisme, kesederhanaan baru, improvisasi bebas, kompleksitas dan seni baru nyaring.
• Melewati batas dan dia menggunakan seni lain yang tidak harus suara, seperti seni lukis, puisi, dan seni plastik.
• Itu penggunaan alat itu benar-benar gratis, selama ada konsep musik. Unsur-unsur yang kontradiktif seperti keheningan itu sendiri dapat menjadi bagian dari karya musik kontemporer. Karya 4'33 ”oleh John Cage adalah contoh yang bagus, karena karya tersebut bertahan selama nama karya tersebut menunjukkan dan tidak ada satu nada pun yang dimainkan.
• Penggunaan rekaman atauelemen musik elektronik yang belum tentu alat musik.
• Penggunaan instrumen digital atau elektronik seperti synthesizer dan MIDI (yang menggunakan sampel atau “sampel” instrumen yang direkam sebelumnya).
• Bisa mengambil gaya musik klasik dengan maksud untuk mereformasinya, seperti neo-romantisisme, yang mengikuti beberapa Romantisisme awal.
• Musik kontemporer terkadang bisa menjadi membingungkan atau sangat kompleks untuk memahami, jadi sebagai tanggapan beberapa musisi mencari kesederhanaan.
• Jelajahi sifat-sifat suara itu sendiri, seperti timbre musik. Musik spektral adalah contohnya, di mana persepsi suara dimainkan untuk penciptaan karya musik.
• Penggunaan kembali teknik yang lebih jarang digunakan belakangan ini seperti nada suara yang ketat. Neotonalisme misalnya.
• Beberapa gaya musik kontemporer tidak berusaha mengikuti gaya tertentu, melainkan mencoba try untuk melanggar aturan atau struktur dari beberapa ide tertentu.
• Saya bermain dengan improvisasi dan spontanitas untuk benar-benar melepaskan kreativitas.
• Kadang-kadang dicari untuk menghindari referensi genre atau gaya musik yang dapat dikenali dengan tujuan menciptakan sesuatu yang sama sekali baru.
• Bisa sangat abstrak, disonan dan atonal. Yang mungkin sulit untuk didengar atau bahkan dipahami.
• Penggunaan teknik diperpanjang, tekstur kompleks, ketidakstabilan sebagai sumber daya, mikrotonalitas (penggunaan nada yang lebih kecil dari seminada), melodi terputus-putus, perubahan tekstur yang tiba-tiba dan ritme yang kompleks.
• Ini menggabungkan elemen dan indera lain selain pendengaran, menghasilkan, penggunaan teknologi, patung, video, tubuh manusia, dan banyak lagi.

Tidak ada keraguan sedikit pun bahwa rasa ingin tahu tidak terbatas bagi manusia dan itu ternyata menjadi salah satu kualitas terpentingnya untuk evolusi dan perkembangan seni.

Gambar: Berbagi slide