Apa kegunaan seni? 10 fungsi penciptaan artistik

Salah satu pertanyaan bintang tentang kreasi artistik adalah "Apa itu seni?". Pertanyaan tersebut telah berulang kali dirumuskan, apalagi sekarang pascamodernitas telah menetapkan bahwa benda apa pun dapat dianggap sebagai karya seni. Tapi ada pertanyaan lain yang tidak kalah pentingnya, dan itu berasal dari yang pertama: "Apa gunanya seni?".

Pada artikel ini kami akan mencoba menjawab pertanyaan terakhir ini. Kami menyajikan kepada Anda 10 dari fungsi kreasi seni.

Apa kegunaan seni?

Mendefinisikan apa itu seni itu rumit, karena setiap budaya, setiap komunitas, dan bahkan setiap individu memiliki konsep yang berbeda tentangnya. Namun, kami menemukan masalah penting: seni adalah ekspresi manusia yang eksklusif dan mentransmisikan nilai, ide, dan kepercayaan suatu komunitas atau seseorang.

Dengan ini diselesaikan, mari kita beralih ke pertanyaan berikutnya. Apa kegunaan seni? Di bawah ini, Anda akan menemukan 10 fungsi dasar ekspresi artistik yang dijelaskan secara rinci.

1. Ini adalah kendaraan ekspresi

Fungsi ini mungkin yang paling terkenal: seni berfungsi untuk mengekspresikan ide, keyakinan, emosi, pikiran. Nyatanya, tidak ada budaya di dunia atau sejarah yang tidak memiliki ekspresi artistiknya sendiri. Oleh karena itu, seni adalah fondasi dasar untuk konstruksi budaya kelompok.

Sejak manusia itu ada, kami menemukan kesaksian tentang ekspresi artistiknya. Akhir-akhir ini, bahkan diyakini bahwa kerabat terdekat kita, Neanderthal, juga mampu menciptakan karya seni. Terlepas dari kontroversi, yang sangat jelas adalah bahwa seni tidak dapat dipisahkan dari kemanusiaan.

Seni sebagai ekspresi dapat terjadi pada tingkat kolektif atau individu. Kreasi artistik kelompok tidak sama, seperti perawan theotokos Romanesque (yaitu, the representasi Maria sebagai Bunda Allah), yang mengungkapkan perasaan religius suatu komunitas, yang merupakan ekspresi pribadi dari a hanya artis. Meskipun kami menemukan perasaan individu sepanjang sejarah seni, itu tidak sampai kedatangan kontemporer bahwa kita dapat berbicara tentang ekspresi artistik secara ketat individu.

Misalnya; baik Rafael Sanzio (1483-1520) dan Leonardo da Vinci (1452-1519) hidup bersama dalam waktu dan secara artistik berbagi aspek Cinquecento Italia; Namun, tidak dapat disangkal bahwa pekerjaan yang satu dan yang lain sangat berbeda. Masing-masing telah menghamili kreasi mereka dengan stempel pribadi mereka sendiri.

Saat ini, bagaimanapun, singularitas berlaku di atas segalanya, ekspresi setia dari masyarakat individualistis di mana kita hidup. Oleh karena itu, dan terlepas dari kenyataan bahwa ada beberapa arus (dan tersebar), kami tidak menemukannya dalam seni karakteristik gaya yang ditentukan kontemporer, seolah-olah mereka bisa menjadi milik Cinquecento yang disebutkan di atas Italia. Seniman kontemporer, kemudian, mengekspresikan perasaan pribadi mereka, tanpa menghubungkannya (pada prinsipnya) dengan ekspresi kolektif apa pun. Tentu saja, ini adalah generalisasi dan, seperti biasa, setiap kasus harus dipelajari secara mendetail. Yang jelas, salah satu fungsi utama seni adalah menjadi wahana ekspresi, baik bagi senimannya sendiri maupun bagi masyarakat di mana ia terdaftar.

• Artikel terkait: "Apakah 7 Seni Rupa itu?"

2. Memperkuat identitas dan ikatan dengan kelompok

Terkait erat dengan sebelumnya Fungsi seni yang kedua ini mengimplikasikan integrasi, melalui penciptaan artistik, kepada suatu kolektif. Jika sebelumnya kita telah menegaskan bahwa seni adalah wahana yang digunakan suatu kelompok atau budaya untuk mengekspresikan keyakinannya, maka seni juga akan menjadi penguat identitas budaya tersebut.

Misalnya; jika saya orang barat, saya akan merasa sedikit atau tidak sama sekali teridentifikasi dengan cetakan Jepang. Saya mungkin menyukainya, tentu saja, dan saya bahkan mungkin merasakan hasrat sejati untuk jenis seni ini, tetapi saya tidak akan pernah merasa "di rumah". Namun, jika saya melihat Baroque Madonna, sangat mungkin saya merasa dekat dengannya, meskipun saya bukan seorang Katolik. Karena? Karena sejak kecil saya sudah melihat gambar-gambar seperti itu, baik di buku, film dokumenter, museum atau gereja. Dengan demikian, citra tersebut menjadi penguat identitas Barat saya.

Jika saya orang Barat, tetapi berasal dari Jerman, akan lebih sulit bagi saya untuk mengidentifikasi diri dengan Madonna yang disebutkan di atas, karena saya Budaya Lutheran sangat berbeda dari citra Kontra-Reformasi, di mana Madonna Barok adalah perwakilan. Jadi, kita melihat bagaimana seni dan identitas saling terkait, dan bagaimana melalui kreasi seni kita bisa merasa (atau tidak) kita menjadi bagian dari kelompok tersebut.

3. Membangkitkan emosi dan mengundang perubahan

Kreasi artistik adalah cara yang luar biasa untuk mengguncang penonton dan memobilisasi emosi mereka.. Dan, berhati-hatilah, karena ini bisa menyenangkan atau tidak menyenangkan. Dengan kata lain, seni juga berfungsi untuk membangkitkan dalam diri kita apa yang "tidak benar" dan yang, kemungkinan besar, harus kita periksa. Dengan kata lain: seni membantu mengenal diri sendiri.

• Anda mungkin tertarik pada: "Apakah ada seni yang secara objektif lebih baik dari yang lain?"

4. Ini adalah kendaraan pengaduan

Sepanjang sejarah seni kita telah membuktikan bahwa kreasi artistik bisa menjadi cara yang sangat cocok untuk mencela sebuah realitas. Kami memiliki banyak contoh dalam hal ini, terutama yang terdekat pada waktunya.

Dengan demikian, avant-garde pada awal abad ke-20 memiliki (hampir) satu-satunya tujuan kecaman sosial. Gerakan-gerakan seperti Ekspresionisme Jerman, Surealisme dan, khususnya, Dadaisme kendaraan yang digunakan para seniman yang kecewa untuk memprotes dunia yang terluka oleh Perang besar. Dan di masa lalu yang lebih baru, kita menemukan banyak contoh lain, baik dalam seni urban (grafiti, misalnya, adalah dimulai sebagai kecaman sosial), atau "artivis" modern, yang menggunakan seni untuk memprotes politik dan masyarakat konsumsi.

5. Itu adalah kendaraan dakwah

Tapi hati-hati, karena seni juga dapat berfungsi untuk menjalankan propaganda ideologis suatu kelompok tertentu. Contoh yang sangat jelas dapat ditemukan dalam seni poster Soviet, yang tujuan utamanya adalah untuk menyampaikan kepada massa citra rezim yang terdistorsi dan direkonstruksi sebagaimana mestinya. Hal yang sama terjadi dengan propaganda Franco di Spanyol dan, tentu saja, dengan propaganda Hitler di Nazi Jerman.

Tetapi tidak perlu pergi ke citra totaliter abad ke-20 untuk menemukan seni sebagai propaganda. Jika kita melakukan perjalanan kembali ke abad ke-16, kita akan melihat bahwa potret raja dan kaisar dirancang dengan hati-hati untuk menyampaikan gagasan monarki tertentu kepada pemirsa. Hal yang sama terjadi pada kaisar Romawi, dan juga pada sosok Napoleon. Di dalam Les Invalides di Paris, sebuah bangunan kolosal dan sangat besar yang didirikan sebagai panteon Grand Corso, kami menemukan banyak sekali relief yang menggambarkan Napoleon sebagai Zeus baru dan sebagai Kaisar Prancis. Lalu, dapatkah dikatakan bahwa Les Invalides di Paris adalah sarana propaganda? Ya.

Dan kalaupun kita fokus pada era kita saat ini, kemanapun kita memandang, kita akan menemukan sisa-sisa propaganda dalam manifestasi artistik apapun. Sampai titik tertentu itu wajar; pada saat di mana seni berfungsi sebagai ekspresi, tidak dapat dihindari bahwa ini memerlukan "publisitas" minimum di pihak penerbit. Tetapi kita harus sangat berhati-hati, karena dari ekspresi alami sebuah ide menjadi propaganda ideologis hanya ada satu langkah kecil. Tidak semuanya akan cantik dalam seni, tentu saja.

• Artikel terkait: "5 perbedaan antara periklanan dan propaganda"

6. Dia adalah pencipta keindahan

Ya; sering kali, seni hanyalah pencipta keindahan. Tidak ada lagi. Dalam manifestasi artistik apa pun yang kami temukan cita-cita estetika yang ingin Anda sampaikan.

Ada beberapa pengecualian (misalnya, gerakan Dada, yang sebenarnya merupakan penolakan terhadap seni dan keindahan). Jadi, Venus oleh Praxiteles mewujudkan cita-cita kecantikan feminin suatu budaya, yang terutama didasarkan pada pengabdian pada tubuh manusia. Sebaliknya, lukisan romantik akan mengarahkan kita pada keindahan ide di luar keindahan bentuk. Lukisan Flemish abad ke-15 akan menyampaikan kepada kita kecintaan akan detail dan ketelitian, seperti halnya altar Gotik akan memberi tahu kita tentang keindahan warna dan keyakinan bahwa Tuhan itu terang. Sebuah patung oleh Michelangelo merujuk kita pada kultus kesempurnaan anatomi... dan seterusnya dengan panjang dan sebagainya.

Meskipun seperti yang telah kami jelaskan, setiap perwujudan seni memiliki cita-cita keindahannya, namun ada gerakan-gerakan yang memperkuat gagasan tersebut dan memasukkan konsep "seni demi seni". Misalnya, gerakan estetika abad ke-19, yang terbagi dalam berbagai aliran seperti simbolisme dan dekadensi, menganjurkan bahwa satu-satunya tujuan seni adalah ekspresi dari kecantikan. Seperti itu.

• Anda mungkin tertarik pada: "Kanon kecantikan: apa itu dan bagaimana pengaruhnya terhadap masyarakat?"

7. Ini adalah representasi dari realitas

Seni seringkali merupakan bagian dari realitas yang membeku. Jika di dunia sekarang ini kita bersyukur merenungkan lukisan pemandangan atau wajah, mari kita bayangkan sejenak bagaimana sensasinya ketika fotografi belum ada. Jadi, satu-satunya cara untuk menangkap realitas adalah seni. Dan ini bukan hanya tentang mengabadikan lanskap yang indah, tetapi juga mengumpulkan ciri-ciri orang yang dicintai, misalnya. Orang yang dicintai yang akan menghilang dengan kematian, tetapi yang akan terus bersama kita melalui potretnya.

Representasi realitas ini, bagaimanapun, berurusan dengan kedua aspek: yang "indah" dan "jelek". Karena kenyataan tak selalu indah. Begitulah, dan seniman mengetahuinya. Jadi, jika seorang seniman merepresentasikan momen pembunuhan yang tepat, ketika pisau menusuk daging, dia akan merepresentasikan realitas, tentu saja; tetapi kenyataan yang keras dan suram yang tidak ingin diingat oleh siapa pun.

8. Ini memiliki fungsi didaktik

Tentu saja, seni juga berfungsi untuk mengajar. Kami menemukannya sangat banyak dalam representasi keagamaan, di mana adegan alkitabiah dan kehidupan orang-orang kudus muncul, tetapi juga dalam buku pedoman sekolah, di mana gambar sering membantu anak laki-laki atau perempuan memahami pelajaran. Tanpa melangkah lebih jauh, hingga saat ini buku-buku sejarah diilustrasikan dengan gambar oleh pelukis sejarah, yang melukis pemandangan dari sejarah dan sangat berguna bagi siswa untuk memahami bagian tertentu dari masa lalu (walaupun seringkali lukisan ini memiliki komponen subyektif yang sangat besar, jika tidak propaganda).

Dengan fungsi didaktis, kehati-hatian yang sama harus dilakukan dengan fungsi propaganda. Sebab, seperti yang sering terjadi, ada tahapan dari pengajaran ke indoktrinasi, dan tidak selalu mudah untuk mewujudkannya.

9. seni sebagai terapi

Dalam beberapa tahun terakhir, apa yang disebut "terapi seni" menjadi populer, yang terdiri dari penggunaan kreasi artistik untuk mengobati gangguan psikologis atau sekadar mencapai kesejahteraan emosional yang lebih baik. Itu terapi seni Itu juga alat penting untuk mengembangkan tingkat ekspresi yang lebih tinggi pada individu, yang membantunya membuka ketakutan dan hambatan.

Dengan demikian, kegiatan ini tidak dimaksudkan untuk menciptakan karya seni, melainkan tentang hanya untuk memberi orang sarana ekspresi yang memungkinkan mereka untuk meningkatkan kualitas mereka kehidupan. Manfaat terapi ini menjadi semakin jelas, terutama pada anak-anak dan orang dengan kesulitan kognitif.

10. Seni sebagai kebutuhan manusia

Poin terakhir ini, dengan cara tertentu, merupakan ringkasan dari semua poin sebelumnya. Karena seni, sederhananya, adalah kebutuhan manusia. Tidak ada manusia yang tidak perlu mencipta. Itu adalah sesuatu yang kita bawa secara intrinsik dan itu adalah bagian dari kemanusiaan kita; kita melihatnya pada anak kecil yang mengambil spidol dan mencoret-coret di selembar kertas dan pada orang tua yang menenun batas di atas selimut. Karena seni adalah salah satu dari sedikit hal yang secara eksklusif bersifat manusia, dan kita tidak dapat hidup tanpanya.