'Kematian pengarang': apa itu dan apa penjelasannya tentang dunia seni rupa

Apa itu "kematian penulis"? Mungkin Anda pernah mendengarnya, atau mungkin ini pertama kalinya Anda mendengar ungkapan ini. Tidak, itu tidak ada hubungannya dengan kematian fisik.

Sebaliknya, ini tentang sesuatu yang simbolis, cara mengungkapkan dengan kata-kata salah satu gagasan yang paling kuat dalam literatur saat ini. Penasaran? Teruslah membaca; Pada artikel ini kita akan menemukan tentang apa itu.

• Artikel terkait: "8 cabang Humaniora (dan apa yang dipelajari masing-masing)"

Apa itu "kematian penulis"?

Dalam sastra, ungkapan ini mengacu pada gagasan bahwa teks tertulis bukan milik penulisnya, tetapi merupakan warisan budaya universal dan, di atas segalanya, pembaca. Jelas, teks itu sendiri memiliki seorang penulis yang telah membentuknya. Namun, gagasan ini mengusulkan bahwa setiap teks mencakup serangkaian konsep yang sudah muncul pada saat itu di teks lain; artinya, mereka adalah ide-ide yang saling terkait yang memberi umpan balik dan, oleh karena itu, milik warisan sejarah, dan bukan milik orang tertentu dan individual.

Ketika seorang penulis menulis sebuah teks, dia menangkap di dalamnya serangkaian ide yang tak terbatas yang telah diungkapkan dalam teks-teks sebelumnya. Jadi, jika sebuah novel berbicara, misalnya, tentang perselingkuhan dalam pernikahan, itu mengumpulkan semua kesaksian yang telah dilaporkan dalam novel dan cerita sebelumnya tentang fakta ini.

"Kematian penulis", seperti yang akan kita lihat, melibatkan semacam kritik terhadap positivisme sastra, di mana penulis mendapat untung melalui sebuah karya yang, pada kenyataannya, dan mengikuti ide-ide yang diajukan oleh teori ini, bukan miliknya, tetapi milik seluruh umat manusia.

Ahli teori pertama: Roland Barthes

Adalah penulis, filsuf, dan esais Prancis Roland Barthes (1915-1980) yang pertama kali membentuk konsep tersebut dalam sebuah karya berjudul “tepatnya”. Kematian penulis (1967). Dalam esai ini, Barthes mengusulkan dasar-dasar apa yang akan menjadi teori masa depan. Secara khusus, ini berfokus pada mempertanyakan otoritas yang menganggap penulis sebagai satu-satunya dan makna tertinggi dari sebuah teks. Pada kenyataannya, dan menurut teori Barthes, sebuah teks bisa memiliki multitafsir, sebanyak pembacanya. Untuk alasan yang sama, tidak benar menempatkan seluruh bobot makna teks pada penulisnya.

Tidak dapat disangkal bahwa seorang penulis menyusun sebuah teks dengan makna. Tetapi tidak dapat disangkal juga bahwa pembaca adalah subjek lain (dengan konteks keluarga, sosial, emosional, dll. yang sangat beragam) yang mendekati teks yang sama dan, karenanya, dia menyaringnya melalui pengalamannya sendiri.

Bayangkan, misalnya, kita telah membaca sebuah novel, dan kita menyukai tokoh utamanya. Sungguh konsep hebat yang kita miliki tentang orang ini: dia baik, kuat, berani... singkatnya, pahlawan sejati. Mari kita bayangkan wawancara dengan penulis novel ini ada di tangan kita. Kami melahapnya dengan antusiasme yang luar biasa, berharap menemukan dalam kata-kata penulis persis seperti yang kami rasakan. Kejutan! Ketika ditanya tentang protagonis, penulis berkomentar bahwa dia penurut, dan bahwa dia melakukan semua yang dia lakukan hanya karena keinginan yang tak tertahankan untuk bertahan hidup. Tidak ada kepahlawanan, tentu saja.

Itulah tepatnya yang dirujuk Barthes ketika dia mengatakan bahwa makna sebuah teks tidak semata-mata berada di pundak penulisnya. Sebuah teks adalah hasil rangkaian pengalaman penciptanya yang, pada gilirannya, mengambil pengalaman dari pengarang lain. Tapi diwaktu yang sama, pembaca, yang merupakan bagian aktif (dan bukan pasif) dari proses, mengambil kepemilikan atas teks dan mengubahnya menjadi sesuatu yang sesuai dengan realitas mereka. dan bahwa itu masuk akal dalam hidupnya sendiri. Makna asli dari karakter (pengecut yang keluar dari ketakutan) tidak sesuai dengan kehidupan pembaca yang melihatnya sebagai pahlawan. Karakternya sama; pengalaman yang menafsirkannya, berbeda.

Oleh karena itu, dan berdasarkan semua ini, Barthes berargumen dalam esainya bahwa, agar pembaca tetap ada, pengarang harus menghilang. Inilah yang disebutnya "kematian pengarang", sebuah konsep yang bertahan, dan terus bertahan, dalam sastra kontemporer.

• Anda mungkin tertarik pada: "15 jenis teks dan ciri-cirinya"

Apa itu penulis?

Roland Barthes juga berbicara dalam esainya tentang rasa memiliki. Menurut ahli teori ini, jika pengarang bukanlah "pemilik" karyanya (karena telah mengumpulkan tradisi panjang gagasan yang ada sebelumnya), ia tidak boleh mendapat untung darinya. Ya, dialah yang telah membentuk gagasan-gagasan itu, telah membentuknya, telah menyalinnya, telah memberinya suara, tetapi dia telah diambil dari sumber budaya manusia universal dan dari semua penulis lain yang telah ada sebelumnya bahwa ia. Oleh karena itu, dan menurut Barthes, kepentingan yang diberikan kepada pengarang di dunia sekarang ini hanyalah buah kapitalisme, yang telah menempatkan pengarang ini, yang menghasilkan uang, di pusat seluruh proses.

Barthes jelas bukan satu-satunya yang mendukung gagasan "kematian pengarang" ini. Hal ini juga ditegaskan oleh penulis drama Bertolt Brecht ketika dia menyatakan bahwa, untuk lebih dekat dengan sebuah teks, seseorang harus menjauhkan diri dari pengarangnya. Hanya dengan cara inilah perspektif yang berbeda dan perlu diperoleh agar teks memperoleh makna sepenuhnya.

Untuk bagiannya, di konferensi Apa itu penulis? (French Society of Philosophy, 1969), penulis dan filsuf Michel Foucault (1926-1984) bertanya pada dirinya sendiri pertanyaan ini: Apa artinya menjadi seorang penulis? Jika karya tersebut selamat dari kematian fisik penciptanya, maka itu berarti karya itu otonom. Tapi selain itu, Foucault juga bertanya-tanya: Apa pekerjaannya? Teks adalah sesuatu yang dinamis, hidup, sebuah elemen yang terus-menerus berpaling dan darinya wacana baru dan beragam diekstrak.

Di Sini Foucault memperkenalkan gagasan "reaktualisasi", yang menurutnya teks dikembalikan lagi dan lagi, tetapi dalam sumber yang berbeda. Dan bagaimana itu? Memang; jika sebuah teks adalah sebuah persekutuan ide yang tidak hanya ditemukan dalam teks individu dan konkret, tetapi dalam budaya manusia universal, kita dapat mengakses ide-ide tersebut melalui berbagai sumber, tepatnya, dialog diantara mereka.

Jika kita kembali ke ide perselingkuhan dalam pernikahan, berapa banyak novel yang bisa kita temukan yang membahas tentang ide ini? Dari Anna Karenina dari Tolstoy ke kerudung yang dicat dari W. Somerset Maugham, lewat Fortunata dan Jacinta Galdós atau klasik Nyonya Bovary dari Flaubert. Tapi kami juga menemukan ide ini dalam epik abad pertengahan Tristan dan Isolde dan juga dalam cerita mitologi para dewa Olimpiade. Artinya, gagasan perselingkuhan dikembangkan dalam berbagai sumber, dalam berbagai teks, dan semuanya saling memberi makan, karena penulis menemukan inspirasi di dalamnya.

• Artikel terkait: "Apa itu Psikologi Budaya?"

Teks adalah sesuatu yang tak terbatas

Michel Foucault mengikuti gagasan Barthes bahwa pengarang harus dihapus, dimusnahkan (secara kiasan, tentu saja) untuk memberikan ruang interpretasi bagi masing-masing pembaca. Dan, pada kenyataannya, kita bisa bertanya pada diri kita sendiri: apakah sebuah karya adalah sesuatu yang selesai? Apakah novel, misalnya, sesuatu yang terbatas? Kami terus-menerus menyaksikan reinterpretasi karya, baik dalam bentuk sekuel, adaptasi baru film yang menawarkan lebih banyak lika-liku, atau dalam reinterpretasi dalam format lain, seperti komik atau cat. Jika kita menghadiri klub buku dan mendengarkan berbagai interpretasi yang dimiliki sebuah paragraf (dan bukan keseluruhan karya!), tergantung pada siapa baca, kita akan menyadari bahwa karya yang dimaksud itu hidup, dan kemudian kita akan mengerti apa ekspresi aneh dari "kematian orang pengarang".

Namun, sejumlah pertanyaan muncul. Apakah penulis teks begitu tidak penting? Barthes, Foucault, Brecht, semua ahli teori "kematian pengarang", menempatkan pencipta di tempat yang kurang relevan. Ini begitu? Memang benar bahwa sebuah karya adalah kompilasi dari ide-ide yang sudah ada, namun tidak kalah benarnya dengan itu Penulis melakukan peran aktif, mengklasifikasikan, menyelidiki, membuat, menyatukan dan memisahkan konsep. Pengarang adalah seorang pengrajin, yang mengerjakan pekerjaannya seperti pembuat tembikar bekerja dengan tanah liat yang sudah ada.. Lalu, apakah adil untuk mengurangi perannya menjadi status (hampir) tidak ada? Dan di mana karya, dedikasi, dan hak cipta dalam teori ini?

Kami membiarkan Anda menarik kesimpulan sendiri, jika ada. Sementara itu, baca kembali buku yang Anda baca bertahun-tahun lalu. Anda akan terkejut betapa berbedanya Anda melihatnya sekarang. Bukunya beda? Tidak, Anda, dan buku itu menyesuaikan dengan realitas Anda. Atau Anda untuknya, siapa tahu.