Contoh Counterpoint Musik

Musik adalah seni yang telah menemani manusia dalam pencarian ekspresi dan manipulasi suara. Terima kasih kepada semua yang cukup penasaran untuk menumbuhkan kreativitas yang telah berkembang dasar teoretis dan teknis yang berfungsi sebagai struktur untuk penciptaan karya-karya indah yang dengannya kita dapat berhubungan secara intelektual dan emosional.

Dalam pelajaran dari seorang GURU ini, Anda akan mengetahui apa itu tandingan musik dan contohnya dan, dengan demikian, Anda akan dapat memperluas pengetahuan Anda tentang salah satunya teknik dasar teori musik, digunakan dalam bentuk musik klasik dengan keunggulan seperti canon dan fugue.

kata tandingan Ini berasal dari istilah Latin "punctum" atau titik, sehingga digunakan untuk merujuk pada not musik. Counterpoint adalah teknik musik yang bertanggung jawab untuk menganalisis hubungan harmonik dan ritmik antara dua atau lebih suara dalam polifoni, yaitu, ketika ada garis melodi independen yang berbunyi secara bersamaan. Dengan ini kami mengesampingkan kemungkinan bahwa dalam

monofoni (suara tunggal atau garis melodi) ada tandingannya.

Dengan menyebutkan polifonikita mengacu pada poin kunci, karena tandingan musik tidak hanya menganalisis akord (homofoni) tetapi but perkembangan melodi suara yang juga mencakup aksen dan bentuk gerakan dan perkembangannya. Bagian penting lain dari tandingan adalah pengakuan dari konsonan dan disonansi (keseimbangan antara kenyaringan 2 nada atau lebih).

Dari minimal 2, counterpoint tidak berakar pada jumlah suara tertentu. Kita harus mengakui bahwa semakin rendah jumlah suara, analisis lawan kata akan semakin tidak rumit, karena kemungkinan variasi dan gerakan yang sama semakin berkurang. Sebaliknya, studi tentang counterpoint bisa menjadi sangat kompleks ketika berhadapan dengan 4 suara atau lebih.

Counterpoint mulai dipelajari pada abad keempat belas melalui suara-suara dalam genre seperti motet dan madrigal, karakteristik musik yang dibawakan untuk tujuan liturgi. Counterpoint dan polifoni berjalan beriringan, sehingga ketika berhadapan dengan berbagai suara dalam karya-karya ini, counterpoint mulai menjadi faktor penting dalam studi teori musik.

Counterpoint mencapai tingkat perkembangan yang tinggi selama Renaisans dan terutama di especially musik barok. polifoni meletakkan sebagian besar fondasinya akhirnya di klasisismeberkat karya musisi seperti Johann Sebastián Bach, yang dianggap sebagai bapak kebocoran, salah satu bentuk musik paling kompleks dalam kaitannya dengan struktur dan tandingan.

Secara umum, dalam perjalanan sejarah musik klasik yang paling umum dalam komposisi adalah penggunaan 4 suara: bass, tenor, alto dan sopran (dari yang terendah ke yang tertinggi), sehingga banyak aturan tandingan yang ditetapkan didasarkan pada peran yang dimainkan oleh formasi tersebut, atau dengan suara yang lebih sedikit.

Counterpoint membutuhkan analisis yang sangat kompleks berkat semua variabel yang dapat disajikan. Singkatnya kita dapat mengurangi jenis counterpoint menjadi 5 jenis:

1. Catatan melawan catatan.
2. Dua catatan melawan satu.
3. Tiga sampai enam nada lawan satu.
4. Catatan yang ditangguhkan (terus berbunyi setelah dimainkan).
5. Counterpoint berbunga-bunga ”mengacu pada semua hal di atas dalam kombinasi.

Selain itu ada derivasi kontrapuntal, teknik untuk bermain dengan counterpoint seperti:

• Inversi melodi
• Retrografi
• Investasi mundur
• Augmentasi
• Mengurangi

Dan terakhir ada struktur atau bentuk counterpoint berikut:

• Imitasi gratis, di mana motif utama dikembangkan dalam satu suara, untuk kemudian ditiru oleh yang lain.
• Kanon, itu didasarkan pada imitasi melodi atau ritmik dari suara, dipindahkan atau diubah dengan derivasi kontrapuntal.
• Kontradiksi ganda, ketika ada lebih dari satu jenis tandingan, kombinasi rangkap tiga, rangkap empat, dll. Teknik inilah yang menjadi dasar bentuk fugue, yang merupakan par excellence ekspresi tandingan maksimum.