Roma, oleh Alfonso Cuarón: ringkasan dan analisis film

Roma adalah sebuah film karya Alfonso Cuarón yang dirilis pada tahun 2018. Film ini membahas secara intim dan luar biasa kehidupan sehari-hari keluarga kelas menengah, Di Meksiko tahun 70-an, sebuah keluarga yang tumbuh di bawah asuhan pengasuh Cleo, poros cerita.

Terinspirasi oleh masa kecil Cuarón, film pemenang penghargaan ini mengungkapkan bagaimana konflik hidup berdampingan dengan kehidupan sehari-hari, seperti seperti rasisme, kelasisme, otoritarianisme politik, patriarki dan tatanan matrisentral dari rumah Amerika Latin, pada saat yang sama yang memberi penghormatan kepada para wanita yang membesarkan keluarga orang lain dengan cara yang penuh kasih, terlepas dari peran sosial mereka terbatas. Itulah sebabnya Cuarón mendedikasikan film ini untuk lagu pengantar tidurnya Liboria "Libo" Rodríguez.

Mendobrak kebiasaan, film ini hanya didistribusikan di beberapa bioskop terpilih dan di Netflix. Mari kita lihat kebaruan apa yang ada di baliknya Roma.

Ringkasan film

Film ini diatur antara tahun 1970 dan 1971, di lingkungan Roma, lingkungan berkelas class rata-rata Mexico City, di mana ibu rumah tangga mendapat bantuan dari karyawannya their lokal.

Waspada! Mengandung spoiler.

Cleo dan Adela, dua pembantu asal Mixtec, bekerja untuk keluarga Sofia, pemilik rumah. Tugas antara keduanya didistribusikan: Cleo didedikasikan khusus untuk merawat anak-anak dan Adela didedikasikan untuk tugas-tugas lain.

Keluarga Sofía terdiri dari suaminya Antonio, yang selalu tidak ada, ibunya Teresa dan keempat anak mereka yang masih kecil. Semuanya tampak sempurna, tetapi ada ketegangan.

Di waktu luang mereka, Cleo dan Adela pergi dengan pacar mereka masing-masing, Fermín dan Ramón. Cleo hamil dengan Fermín, seorang praktisi seni bela diri muda yang, segera setelah dia tahu tentang kehamilan, menyelinap pergi. Namun, dia mendapat dukungan dari Sofia dan keluarganya, bersama dengan siapa dia akan melalui banyak pengalaman selama kehamilannya.

Cleo menemukan Fermín di kamp pelatihan paramiliter, berkat bantuan Ramón. Bersama dengan wanita lain, dia menonton sesi pelatihan, di mana Fermín secara brutal menolaknya.

Sementara itu, melalui panggilan telepon, Antonio mengumumkan kepada Sofia bahwa dia akan meninggalkan mereka. Toñito mendengarkan percakapan ibunya, tetapi dia membuatnya merahasiakannya.

Saat Teresa dan Cleo berada di toko furnitur, demonstrasi mahasiswa ditindas secara brutal oleh paramiliter. Beberapa berlindung di toko furnitur dan dikejar oleh kekerasan untuk membunuh mereka. Fermín, sekarang menjadi paramiliter, bertemu dengan Cleo secara langsung, tetapi Cleo, tanpa keberanian untuk membunuhnya, melarikan diri.

Dari ketakutan, Cleo memecahkan sumber dan Teresa membawanya ke rumah sakit. Di bangsal, bayi lahir tanpa tanda-tanda vital. Cleo kembali ke rumah dan hidup berjalan dengan sendirinya.

Sofia mengatur perjalanan akhir pekan bersama anak-anaknya dan Cleo, dan di sana dia memberi tahu mereka bahwa Antonio tidak akan kembali. Selama perjalanan, di tengah hari di pantai, arus membawa dua orang anak. Cleo, meskipun dia tidak bisa berenang, masuk ke laut dan mengeluarkannya. Di pasir mereka disambut oleh Sofia dan dua anak kecil lainnya. Cleo menangis dan mengaku bahwa dia tidak pernah ingin bayinya lahir. Sofia dan semua anaknya memeluknya.

Ketika mereka kembali, mereka melihat bahwa Antonio telah pergi untuk mengambil barang-barangnya. Cleo dan Adela bersiap untuk melanjutkan pekerjaan mereka. Hidup terus berjalan di Roma.

Analisis film

Sebuah mozaik close-up di teras membuka film ini, dan itu tetap diperbaiki selama beberapa menit. Seolah-olah ombak laut, kita melihat lapisan air sabun meluncur di atas lantai yang dibersihkan seseorang.

Cuarón mewakili jalannya kehidupan sehari-hari di mana realitas dua dunia yang bersama-sama dan, pada saat yang sama, terpisah, berpotongan, seperti sistem mosaik.

Tampilan yang ditawarkan sutradara menantang jenis wacana yang dipaksakan oleh studio film besar. Ini adalah kisah sinematografi dalam hitam putih, yang sering kali menarik bagi bidikan panorama dengan kedalaman bidang.

Cerita berjalan perlahan tapi organik. Dalam beberapa sekuens, seperti kelahiran Cleo atau kebakaran hutan, Cuarón menerapkan teknik bidang paralel, menciptakan efek tandingan dalam wacana.

Selain itu, juga merupakan film self-reflective atau meta-sinematic, yaitu memasukkan sinematografi sebagai salah satu tepi tematik film. Di dalam Roma kita bisa melihat potongan film yang menjadi referensi penting untuk pelatihan Cuarón sebagai sutradara. Kita juga melihat bagaimana sinema koloni, sebagai ruang fisik, menjadi tempat perjumpaan dan kesalahpahaman para tokohnya.

Konteks sosial politik

Karya ini terletak dalam konteks yang kontroversial: di satu sisi, itu mewakili semangat yang berkembang dari modernisasi Amerika Latin, melalui tanda-tanda kelas menengah atas yang ingin menguasai ekonomis; di sisi lain, silih bergantinya dunia harapan modern ini dengan kelangsungan hidup atavistik budaya pra-Hispanik, yang masih terpinggirkan dalam sistem dominan, disingkapkan. Seiring dengan itu, berkembang ketegangan sosial dan politik yang memicu pembantaian Corpus Thursday, yang terjadi pada 10 Juni 1971.

Keluarga Sofía disertai dengan beberapa tanda perbedaan sosial dari kelas menengah yang makmur: Antonio dan Sofía adalah profesional meskipun dia tidak bekerja; Antonio memiliki mobil Galaxy dan sering bepergian untuk mengklaim pekerjaan; keturunannya banyak; mereka memiliki dua pembantu rumah tangga, hewan peliharaan, dan teman kaya yang memberi mereka prestise.

Representasi patriarki

Antonio mewakili, secara simbolis, citra dunia yang patriarkal dan modern. Dia adalah penyedia tipikal dan ayah yang jauh, dengan dunia di luar rumah. Baginya, rumah menjadi kecil. Urutan yang memperkenalkan kita pada karakter mengatakan semuanya: Antonio mengendarai mobil canggih yang tidak muat di tempat parkir. Dia ingin menjadi citra manusia yang makmur, modern dan bebas. Harapan mereka lebih tinggi daripada kehidupan sehari-hari keluarga yang sederhana di Roma.

Representasi patriarki tidak hanya terlihat di Antonio. Hal ini juga terjadi dalam karakter Fermín, Ramón dan, dalam arti luas, di kamp pelatihan Los Halcones, kelompok paramiliter pemerintah Meksiko yang aktif antara tahun 60-an dan 80-an. Fermín, dari adegan pertama, menunjukkan kekuatan fisik saat telanjang; simbol kekerasan mentah.

Ramón adalah seorang dilettante muda yang tidak berkompromi dengan lingkungan sekitarnya. Tatanan patriarki terbentuk dalam kekerasan Negara Meksiko, yang memaksakan kehendaknya dengan paksa. Oleh karena itu, tatanan patriarki bersifat kekerasan dan ditakdirkan untuk umum.

Mengungkap Keintiman Matricentral

Di rumah keluarga dengan ayah yang tidak ada, pertama secara emosional dan kemudian secara fisik, jelas bahwa a dunia yang berpusat pada bakti ibu, sesuatu yang disebut beberapa orang sebagai budaya matricentral, diwakili dalam Cleo dan Sofia.

Kita menghindari istilah matriarkat, karena pada kenyataannya bukan rezim ibu sebagai kepala dan penjamin ketertiban. Sebaliknya, itu adalah akomodasi keluarga dalam perawatan, hampir selalu tanpa disadari, dari para wanita di rumah, bahwa dalam keheningan mereka yang pasrah, mereka mendukung hati semua orang dan juga pada akhirnya menjadi dukungan ekonomi bagi rumah.

Sofia juga, dengan caranya sendiri, adalah wanita pendiam seperti Cleo. Dia menderita dengan pengunduran diri dan penghinaan, pengabaian Antonio secara progresif, pelecehan psikologisnya, otoritarianismenya disamarkan, ketidakhadiran fisiknya dan, secara tidak sadar, penghambatan kebebasannya dengan membuatnya bergantung padanya tanpa itu perlu. Sofía memulai ceritanya sebagai seseorang yang tunduk pada tipe tuan lain: patriark atau, lebih tepatnya, patriarki, sebuah sistem yang mendominasi imajinasinya sendiri.

Memahami bahwa dia telah ditinggalkan dengan empat anak, sama seperti Cleo dalam kehamilannya, Sofia memahami bahwa mereka berdua sama. Dengan cara ini, dia akan mengambil langkah pertama yang ditentukan untuk mematahkan garis yang memisahkan pelayan dan pelindung: Sofia berubah dari pelindung yang baik hati, menjadi digambarkan bersama Cleo dalam drama universal universal Wanita. Maka dimulailah transformasi pribadinya yang diekspresikan dalam tindakan menerjang dan menjual Galaksi Antonio, simbol berakhirnya pemerintahan patriarki di dalam negeri.

Cleo, keseimbangan bicara dan keluarga

Dalam kehidupan sehari-hari itu, Cuarón menunjukkan paradoks maksimum, yang pada gilirannya menjadi pusat emosional cerita: Cleo, orang yang tampaknya mengorbit di sekitar keluarga Sofia, itu sebenarnya adalah kolom penting yang menopang rumah dan menghindari yang sebenarnya bencana. Dia adalah pusat sistem, dia adalah cahaya pijar yang melaluinya mereka semua mengorbit, seperti matahari.

Dua simbol, untuk menyebutkan beberapa saja, adalah kuncinya: 1) hanya Cleo yang dapat menyeimbangkan dengan satu kaki dengan mata terpejam, ketika dia menerapkan latihan yang ditunjukkan oleh seorang guru kepada siswa di bidangnya latihan. 2) satu-satunya waktu Antonio berinteraksi dengan seseorang secara afektif adalah dengan Cleo, sebelum melahirkan di rumah sakit.

Cleo adalah guru kehidupan yang sealami burung-burung di langit dan bunga bakung di padang, yang menurut Kierkegaard adalah guru terbaik, bukan untuk memberikan pelajaran melalui pidato arogan, tetapi untuk menunjukkan dengan kerendahan hati dalam diamnya, bagaimana seseorang hidup indah dari kasih karunia setiap hari. Ini Cleo dalam kesederhanaannya, dan inilah filmnya. Itu tidak menghakimi, tidak menyatakan, hampir tidak menunjukkan.

Dalam bencana itulah Sofia, ibu dan anak-anaknya, melihat kontradiksi mereka sendiri dan terbuka untuk melihat Cleo sebagai orang yang setara. Cleo, wanita yang terpinggirkan secara sosial ini, tanpa hak atau tuntutan, adalah jantung keluarga, yang perjalanan emosional terdiri dari berubah dari menjadi subjek pasif dari layanan mereka, menjadi subjek aktif dari cinta timbal-balik.

Cinta itu juga menyelamatkan Cleo dari rasa bersalah yang menyeretnya hari demi hari karena berharap putrinya tidak lahir, yang dia akui setelah menyelamatkan anak-anak kecil dari tenggelam di laut, mempertaruhkan nyawanya sendiri.

Sama seperti air yang membersihkan permukaan mosaik lantai, air laut membersihkan hati Cleo, seolah-olah itu adalah pembaptisan. Cleo keluar dari laut bukan sebagai Venus, tetapi sebagai jiwa yang dimurnikan oleh pengakuan. Itulah mengapa apa yang menanti Anda adalah pelukan penuh belas kasihan. Dan seperti burung di langit dan bunga bakung di padang, keluarga ini tidak memiliki pidato atau khotbah untuk disampaikan. Hanya pelukan keluarga dan "kami mencintaimu", semua berlutut dan pada tingkat yang sama, menyegel perjanjian keterlibatan sehari-hari.

Pikiran terakhir

Alfonso Cuarón menciptakan karya transenden dengan film Roma sejauh itu berhasil mempertahankan pandangan yang terlibat dari pemirsa berkat setidaknya dua hal: 1) melalui keindahan yang kita renungkan di setiap pesawat, dan 2) melalui sesuatu seperti harapan palsu yang membuat kita bertanya-tanya di mana itu mengarahkan.

Terbiasa dengan intrik, kecelakaan, simpul, titik balik yang dapat diperkirakan, dan hasil dramatis yang hebat, ketika kita melihat Roma Kita selalu menunggu "bencana" yang tidak kunjung datang atau malah datang dalam bentuk kehidupan sehari-hari dan kemudian membiarkan kehidupan berjalan dengan sendirinya.

Bencana adalah hal lain: masyarakat yang terfragmentasi dan terpisah, dibingkai dalam kelembaman yang tampaknya hanya dipertanyakan oleh sedikit orang. Tapi bencana ini, patah tulang ini, tidak menghentikan kehidupan. Cuarón melakukan dalam film apa yang dilakukan kehidupan nyata di dalam kita dan dalam bencana kita, besar atau kecil: dia mengikuti jalannya dilakukan secara alami, biarkan mereka bingung dengan kehidupan sehari-hari, yang mengelilingi mereka dan mendisiplinkan mereka dengan otoritas yang hampir mencengangkan.

Siapa Cleo?

Sebagai arketipe, Cleo terinspirasi oleh orang yang nyata, Liboria "Libo" Rodríguez, pengasuh Alfonso Cuarón selama bertahun-tahun di koloni Roma. CNN mewawancarai sutradara dan mengetahui tentang refleksi pribadinya tentang masalah tersebut. Anda bisa menonton wawancaranya di sini:

Alfonso Cuaron

Alfonso Cuarón adalah seorang sutradara, penulis skenario dan produser film yang lahir di Mexico City pada tahun 1961. Ia belajar di Pusat Studi Sinematografi Universitas UNAM. Dia memulai karirnya di negara Aztec dan, kemudian, mulai mengembangkan proyek film di luar negeri.

Bersama dengan Alejandro González Iñárritu dan Guillermo del Toro, Cuarón dianggap sebagai salah satu sutradara Meksiko terbesar saat ini. Semuanya telah menerima, pada gilirannya, sebuah patung penghargaan Oscar.

Di antara film-filmnya yang paling terkenal adalah sebagai berikut:

• Dan Ibumu Juga, 2001
• Harry Potter dan Tahanan Azcabán, 2004
• Anak Laki-Laki, 2006
• Gravitasi (Pemenang Oscar), 2013
• Roma, 2018

Cuplikan film

Jika Anda belum melihat filmnya Roma, biarkan diri Anda tergerak oleh trailer yang kami sajikan untuk Anda di sini: