Luis Buñuel: film utama dan panggung kejeniusan sinema Spanyol

Luis Buñuel telah menjadi salah satu pembuat film paling aneh di dunia perfilman. Bahasa film dan cara dia memahami sinema telah menjadi referensi bagi sutradara hebat sepanjang sejarah.

Di hampir semua filmografi sutradara Aragon, Anda dapat melihat ciri-ciri kepribadiannya. Bioskopnya berbicara tentang orang yang nonkonformis dengan waktunya dan sangat kritis terhadap konvensi borjuis dan religius, yang bahkan membuatnya meninggalkan negara asalnya dan melawan sensor saat.

Karyanya bertujuan untuk membuka mata penonton konformis, merusak tatanan sosial yang mapan dan menempatkan isu-isu seperti masyarakat, keluarga, dalam sorotan. agama, borjuasi atau politik, semua ini tanpa kehilangan referensi ke dunia mimpi dan dunia batin individu, tema yang selalu terobsesi.

Tidak ada keraguan bahwa sinema Luis Buñuel menandai panggung besar dalam sejarah sinema. Sutradara menggunakan seni sinematografi sebagai semacam kanvas di mana ia menangkap semua kekhawatiran yang terjadi di dunia batinnya.

Buñuel melakukan sesuatu yang sangat sedikit pembuat film saat itu dapat capai: membuat generasi selanjutnya akan mewarisi sinema mereka dan, terlepas dari berlalunya waktu, film itu berhasil terus menggerakkan hati nurani dan membuat mencerminkan.

1. Panggung surealis

Pada pertengahan 1920-an, Buñuel pergi ke Paris. Di sana ia berbagi ide dengan seniman yang berbeda pada waktu itu dan, secara tidak sengaja, mempertahankan kontak pertamanya dengan aliran surealis ketika ia bertemu André Breton.

Kemudian, ia menjadi bagian dari kelompok surealis, yang dengannya ia bersimpati dan membawa arus ke ekspresi maksimumnya di media sinematografi dengan film. Seekor anjing Andalusia (1929).

Seekor anjing Andalusia (1929)

Ini tentang kamu debut sebagai sutradara yang menulis dengan Salvador Dalí. Ini dianggap sebagai salah satu karya surealis terbesar dalam sejarah perfilman. Pada tahun 1929, pemutaran perdana di Paris di Studi Ursulin dan menyebabkan kontroversi besar bagi para kritikus saat itu.

Ini adalah film yang mengajak penonton untuk memasuki dunia mimpi, mengesampingkan kenyataan. Itu melampaui di mana indra kita atau alasan kita membimbing kita. Ketidaknyataan berkuasa, membuka pintu ke narasi yang tidak logis. Apa yang membuatnya terbuka untuk interpretasi yang berbeda.

Dari saat pertama, film ini sudah mengejutkan. Seorang pria (Buñuel) muncul di balkon mengasah pisau cukur dan, selanjutnya, terlihat bagaimana dia memotong mata seorang wanita. Ini adalah salah satu adegan paling terkenal dalam film.

Mulai saat ini, film ini tenggelam dalam permainan pengambilan gambar yang autentik, meskipun ternyata mereka tidak berarti apa-apa, mereka berhasil menimbulkan sensasi tersendiri bagi yang melihatnya berkat pemandangan yang luar biasa pemasangan.

Dalam kebanyakan kasus, ia menggunakannya dirantai bersama. Contoh yang menonjol adalah ketika semut muncul dari tangan pengendara dan tiba-tiba berubah menjadi bulu ketiak wanita dan kemudian menjadi landak.

Itu juga terputus dengan linearitas berkat penggunaan intertitle yang tidak koheren, alih-alih membimbing pemirsa, menyesatkan: "Dahulu kala", "Delapan tahun kemudian", "Menjelang pukul tiga pagi", "Enam belas tahun sebelumnya" dan "Dalam musim semi".

Selama bertahun-tahun, interpretasi yang berbeda dari film telah ditarik, meskipun tidak ada yang benar-benar akurat. Buñuel sendiri menggambarkannya:

Film ini tidak lebih dari seruan publik untuk pembunuhan.

Kenyataannya adalah, meskipun dia tidak pernah berhasil menjelaskan alasan film ini, ada elemen mendasar yang akan mempertahankan sepanjang karirnya, seperti, misalnya, obsesinya dengan kematian, dunia mimpi dan alam bawah sadar.

Namun, meskipun setiap analisis film mungkin valid, Seekor anjing Andalusia mencoba untuk meninggalkan kesan pada penerima sehingga ketika dia mengingat film dia tidak mencoba mencari plot apa pun, melainkan mencoba menggambarkan emosi yang dia alami selama menonton.

Usia emas (1930)

Pada awal 30-an, Buñuel menayangkan film surealis keduanya, kali ini dengan suara dan bahasa Prancis. Ini adalah karya inovatif dan unik yang dibiayai oleh Viscount de Noailles, seorang anggota aristokrasi. Peluncuran film membawa serta skandal dan larangan proyeksi oleh pemerintah Prancis.

Di dalamnya, Buñuel mengungkapkan kritik terhadap kebiasaan dan tradisi masyarakat borjuis saat itu. Sutradara sendiri menggambarkan film tersebut sebagai:

Naluri seksual dan rasa kematian membentuk esensi dari film ini. Ini adalah film romantis yang dibuat dengan kegilaan nyata.

Ini adalah perjuangan dua kekasih untuk melanjutkan cinta mereka yang penuh gairah dalam masyarakat yang didominasi oleh aturan. Tidak ada keraguan bahwa film ini adalah pengagungan cinta gila, benar-benar gratis dan, di atas segalanya, merupakan keluhan terhadap semua faktor yang mengganggu perkembangannya, umumnya konvensi masyarakat borjuis.

Narasinya, yang dimulai dengan film dokumenter tentang kehidupan kalajengking, menarik perhatian sejak awal. Mungkin dimasukkannya gambar yang direkam pada tahun 1912 bukanlah kebetulan, jika kita memperhitungkan bahwa Buñuel hidup terobsesi dengan serangga.

Kemudian, beberapa penjahat mencoba melarikan diri dari kabin mereka sementara sekelompok uskup melakukan semacam ritual di depan laut dan akhirnya mereka muncul mati di pantai.

Sekelompok orang tiba dengan perahu untuk memuliakan jiwa para uskup. Upacara terganggu oleh suara sepasang kekasih, seorang pria dan seorang wanita, yang memberikan kebebasan untuk cinta mereka di pantai. Pria itu akhirnya ditangkap.

Sejak saat itu, film ini berkisah tentang seorang wanita, yang tinggal di sebuah rumah kaya dan mencoba untuk memenuhi hasrat seksualnya dalam menghadapi rintangan dari masyarakat yang mengelilinginya.

Analisisnya yang paling kritis datang dengan penyisipan tembakan yang tersisa untuk memori penonton. Misalnya, gambar mumi uskup, protagonis mengisap jempol kaki patung atau sapi yang bertengger di tempat tidur borjuis yang elegan.

Anda mungkin juga menyukai Surealisme: karakteristik dan artis utama.

2. Panggung Republik Spanyol Kedua

Skandal yang disebabkan oleh Zaman keemasan, membuat Holywood menyadari bahwa Buñuel bisa menjadi "tambang emas" bagi industri film. Itu sebabnya, pada tahun 1931, ia menyeberangi Atlantik karena tertarik dengan tawaran Metro Goldwyn Mayer. Mereka bermaksud untuk memperkenalkannya ke dalam sistem sinematografi di sana; Namun, ejekan dan kekasaran Buñuel yang berbeda terhadap posisi tinggi di industri membawanya kembali ke Spanyol.

Tanah tanpa roti (1933)

Tak lama setelah kembali, dia merekam film dokumenter Tanah tanpa roti dengan uang dari hadiah lotere. Ini bertujuan untuk mencerminkan kehidupan Las Hurdes (Extremadura), di mana situasinya benar-benar dramatis, meskipun Buñuel sedikit melebih-lebihkannya.

Film ini menampilkan gambar daerah sebagai pengisi suara dia mengomentari apa yang muncul di dalamnya. Ini dimulai dengan infografis situasi, di mana peta Eropa muncul dan secara bertahap mendekat Perbesar dan itu menunjukkan titik yang tepat dari yang akan dibicarakan. Sementara sebuah suara menceritakan:

Di beberapa bagian Eropa ada fokus peradaban hampir Paleolitik. Di Spanyol, 100 km dari Salamanca, tempat budaya tinggi, Las Hurdes terisolasi dari dunia oleh pegunungan dengan akses yang sulit (...)

Film ini seperti perjalanan Buñuel sendiri melalui area tersebut, penonton melihat apa yang dilihat matanya. Cobalah untuk mengajarkan kehidupan orang-orang di sana dengan cara yang "netral". Ini menunjukkan kemiskinan, penyakit, anak-anak dan kekurangan gizi.

Nada narator yang berlebihan sangat mencolok ketika menggambarkan apa yang dilihatnya, terkadang mencurigakan sebagai kenyataan. Contoh yang jelas adalah ketika dia menggambarkan seorang wanita dengan gondok yang menurut narator berusia 32 tahun, meskipun tampaknya luar biasa.

Apa yang Buñuel maksudkan dengan film ini adalah untuk memprovokasi bahkan untuk menempatkan populasi dalam sorotan yang hidup dalam kondisi menyedihkan, meskipun dekat dengan tempat-tempat yang berkembang dan berbudaya.

Di sisi lain, sutradara ingin memperkenalkan Spanyol yang paling pedesaan dan mundur saat itu, pada saat pembangunan yang seharusnya, dilupakan oleh para politisi dan pemimpin.

Juga, itu menunjukkan kemunafikan Gereja, ketika membandingkan tempat Kristen di mana para petani tinggal di rumah-rumah yang rusak dengan kekayaan yang dimilikinya.

Akhirnya, pemerintah Republik melarang film tersebut, mengingat hal itu memberikan citra buruk terhadap Spanyol. Namun, ini tidak menghentikan Buñuel untuk kemudian memasarkannya melintasi perbatasan.

3. Tahap pengasingan: Meksiko

Dengan dimulainya Perang Saudara, Buñuel, yang tetap setia pada pihak Republik, harus pergi ke pengasingan. Pertama dia bermigrasi ke Prancis, di mana dia tinggal untuk sementara waktu, dan kemudian dia kembali ke Hollywood. Setelah beberapa saat di Amerika Utara, ia melakukan perjalanan ke Meksiko dengan tujuan untuk membuat film adaptasi dari karya tersebut. Rumah Bernarda Alba de Lorca dan, meskipun akhirnya tidak selesai, dia memutuskan untuk menetap di sana.

Pada tahun 1949, di Meksiko, ketika dia memutuskan untuk melanjutkan karirnya sebagai sutradara film, yang dia tinggalkan stagnan dengan dimulainya perang. Pada periode ini beberapa film terpenting dari filmografi Buñuel diambil. Diantaranya adalah:

Yang terlupakan (1950)

Dalam film ini sutradara sekali lagi mengungkapkan kepeduliannya terhadap masalah sosial. Seperti halnya film dokumenter Tanah tanpa roti, Dia mulai dengan menyoroti bahwa di bawah bayang-bayang kekayaan kota-kota besar adalah daerah termiskin dan paling tertinggal.

Kali ini, alih-alih mengarahkan pandangannya ke negara asalnya, ia merenungkan daerah kumuh Mexico City. Dan kembali memusatkan perhatian pada populasi yang paling rentan: anak-anak.

Plot berkisar Jaibo, seorang remaja yang melarikan diri dari sebuah panti asuhan dan kembali ke lingkungannya. Beberapa hari kemudian dia melakukan pembunuhan di depan temannya Pedro, seorang anak laki-laki yang mencoba menjadi baik. Dari peristiwa itu, Jaibo menyesatkan Pedro dan nasib mereka terpotong.

Film ini adalah himne untuk kenyataan pahit. Kekejaman yang dimunculkan oleh isu-isu seperti kejantanan dan alkoholisme di masyarakat sangat mengejutkan.

Di sisi lain, visi yang dimiliki anak-anak tentang sekolah sangat luar biasa, bagi mereka itu seperti sebuah hukuman. Ketika Pedro pergi ke sekolah untuk belajar perdagangan, dia pikir dia akan kehilangan kebebasannya, menyamakan sekolah dengan penjara.

Ini juga mengungkapkan ketidaktahuan penduduk, yang tetap melekat pada kepercayaan populer. Misalnya, seorang wanita yang sakit berpikir bahwa dia akan disembuhkan oleh seekor merpati.

Sang pembuat film juga tidak melewatkan kesempatan untuk menyelidiki dunia mimpi dan melakukannya melalui karakter Pedro. Teknik memperlambat yang dia gunakan untuk menggambarkan dunia mimpi anak, di mana dia menunjukkan perhatian karakter, sangat mencolok.

Apa yang Buñuel dan Luis Alcoza, penulis naskah film, ingin tunjukkan dalam narasi ini adalah kemunafikan yang ada di antara dua sisi mata uang yang sama. Di satu sisi, evolusi dan kekayaan pusat kota besar, dengan populasi kaya. Di sisi lain, pinggiran miskin di mana kejahatan, kemiskinan dan involusi mendominasi, masalah yang tetap berada dalam bayang-bayang sistem politik.

Dengan perut kenyang kita semua lebih baik.

Reaksi setelah pemutaran perdana film di Mexico City sama sekali tidak ramah. Meskipun dia kemudian mendapat pengakuan di Festival Film Cannes dan diberi nama Memori dunia oleh UNESCO.

Dia (1952)

Ini adalah film yang dibuat pada tahun 1952 berdasarkan buku homonim oleh penulis Spanyol Mercedes Pinto. Ini bercerita tentang Francisco, seorang pria kelahiran tinggi yang terobsesi untuk mendapatkan cinta Gloria, pacar temannya.

Akhirnya, para kekasih akhirnya menikah dan pernikahan mereka berubah menjadi neraka karena kecemburuan dan obsesi protagonis.

Dalam melodrama ini, dua unsur mendasar juga muncul dalam film Buñuel: gereja dan masyarakat kelas atas. Dalam lingkungan gerejawi di mana narasi dimulai, selama perayaan Kamis Putih. Para protagonis, keduanya dari kelas kaya, akan bertemu di sana.

Segera salah satu konsep dasar muncul yang akan menonjol selama menonton film: paranoia. Seolah-olah itu adalah studi tentang hewan rasional, sutradara "membedah" pikiran karakter utama. Dan itulah, sebagai penonton, kita adalah saksi dari " Perjalanan Francisco menuju delirium melalui realitas subjektif dan pencarian persepsinya sendiri tentang realitas.

Anda juga dapat melihat kebingungan antara konsep cinta dan obsesi. Ada ketundukan yang jelas dari pihak Gloria terhadap suaminya di awal, bahkan semacam "toleransi beracun" terhadap perilakunya.

Sedikit demi sedikit, Francisco mulai percaya bahwa segala sesuatu yang terjadi bekerja melawan dia dan berpikir bahwa istrinya Dia tidak setia kepada pria mana pun yang mendekatinya, bahkan sampai menganiayanya secara fisik dan psikologis.

Di sisi lain, dapat diamati bagaimana masyarakat saat itu membenarkan perilaku ini di pihak pria terhadap wanita ketika Francisco memanipulasi ibu mertuanya dan pendeta dengan delusinya. Ini menyiratkan bahwa wanita muda harus memuaskan keinginan suaminya. Pendeta itu bahkan melangkah lebih jauh dengan mencoret perilakunya sebagai "ringan".

Buñuel juga tidak mengesampingkan obsesinya terhadap hewan yang, meski tidak muncul secara eksplisit, Mereka melakukannya melalui pidato protagonis saat dia berada di atas menara Menara lonceng. Di dalamnya ia menyamakan manusia dengan cacing.

Dia mungkin ini adalah salah satu film paling pribadi dari filmografi sutradara atau setidaknya begitulah cara dia menunjukkannya pada suatu kesempatan, meyakinkan bahwa "mungkin ini adalah film yang paling saya tempatkan. Ada sesuatu tentang diriku dalam protagonis."

Tidak diragukan lagi, ini adalah kritik terhadap mentalitas masyarakat saat itu, berdasarkan konvensi dan kepercayaan yang berakar pada ide-ide keagamaan. Sebuah film yang, meskipun tidak memiliki dampak sebesar film-film lain oleh sutradara, tidak membuat siapa pun acuh tak acuh.

Esai tentang kejahatan (1955)

Esai tentang kejahatan itu juga merupakan adaptasi dari sebuah novel, kali ini oleh penulis Meksiko Rodolfo Usigli. Kisah ini, dalam kunci humor hitam, berkisar pada karakter Archibaldo, seorang anak manja keturunan keluarga kaya, yang hidup terobsesi dengan kotak musik ibunya.

Pengasuhnya menceritakan sebuah kisah yang berhubungan dengan kotak, di mana dia mengaku bahwa kotak itu memiliki kekuatan untuk mengabulkan keinginan. Dengan cara ini, anak ingin pengasuhnya mati dan dia menjadi korban tembakan.

Sejak saat itu, semua yang terjadi pada Archibaldo, sebagai orang dewasa, akan berputar di sekitar peristiwa itu, karena dia berpikir bahwa keinginannya telah diberikan oleh kotak dan mengaku bersalah, di hadapan hakim, dari gelombang kejahatan yang seharusnya dia sendiri lakukan tidak terikat.

Film ini dimulai dengan mengkontekstualisasikan cerita dalam Revolusi Meksiko sebagai pengisi suara, bahwa protagonis dewasa, menggambarkan masa kecilnya dan bagaimana, sejak peristiwa yang terjadi pada waktu itu, hidupnya telah dikondisikan sejak itu. Pada saat itu dia memberi kita elemen katalis dari cerita: kotak musik.

Benda ini akan memicu perubahan dalam hidupnya sebagai seorang anak, dengan pembunuhan pengasuhnya, dan kemudian sebagai orang dewasa ketika ia mengambil kotak dari toko barang antik. Sangat menarik bagaimana suara mereka akan menyatukan peristiwa dari masa lalu dan masa kini.

Penggunaan struktur melingkar membuat film dimulai dari sebuah adegan, ketika Archibaldo mengaku dugaan kejahatannya di hadapan hakim setelah kematian seorang biarawati, dan kembali ke sana menjelang akhir film. Sisa cerita diceritakan melalui kilas balik.

Peran yang dimainkan oleh imajinasi karakter sangat mendasar, garis tipis yang ada di antara keinginan protagonis dan kebetulan peristiwa, yang akhirnya mengarah pada "kisah" gila".

Archibaldo menunjuk benda tersebut sebagai biang keladinya membangkitkan naluri kriminalnya hingga akhirnya ia membuang kotak itu dengan membuangnya ke danau, seolah-olah dengan cara ini ia terbebas dari psikopatinya.

Seperti dalam film-film lain dari periode Buñuelian ini, kritik keras dilakukan terhadap masyarakat borjuis, hampir semua karakter terkait dengan kelas sosial ini, dan juga terhadap Gereja.

viridiana (1962)

Berdasarkan novel Halma oleh Galdós, film ini adalah gencatan senjata untuk pengasingan Buñuel. Meskipun ini adalah produksi bersama Spanyol-Meksiko, sutradara melakukan perjalanan ke negara asalnya untuk syuting.

Akhirnya mendapat kritik keras dari Vatikan, yang menyebutnya menghujat, dan rezim Franco melarangnya selama 15 tahun di Spanyol.

Film ini bercerita tentang Viridiana, seorang pemula yang meninggalkan biara untuk mengunjungi pamannya Don Jaime, seorang pemilik tanah kaya.

Segera pria itu mencoba memperkosa wanita muda itu, berfantasi tentang kemiripan besar yang mereka miliki dengan istrinya yang sudah meninggal.

Meski akhirnya dia bertobat dan tidak melakukan perbuatan itu, dia akhirnya melakukan bunuh diri sebagai tawanan hati nuraninya.

Setelah peristiwa ini, Viridiana mewarisi harta pamannya dan, meskipun dia tidak kembali ke biara, dia memutuskan untuk berkhotbah baik dengan menyambut sekelompok pengemis ke dalam rumah. Tapi amalnya akhirnya membawanya ke kejahatan.

Pada beberapa kesempatan Buñuel sendiri menyebut karakter utama sebagai:

Viridiana adalah sejenis Quixote dengan rok.

Di satu sisi, kita bisa melihat Viridiana sebagai karakter yang lemah dan pasif yang, di awal film, bergerak berdasarkan keputusan orang lain. Namun, sedikit demi sedikit, protagonis berkembang sesuai dengan peristiwa yang terjadi padanya dan akhirnya menjadi karakter yang lebih dewasa dan kurang berpengaruh.

Sekali lagi gereja menjadi elemen yang dinilai dalam film ini. Sepanjang itu, representasi yang berbeda dari dunia gerejawi muncul. Representasi tertinggi diberikan oleh Viridiana, seorang biarawati dan penganut potensial. Unsur religi lain yang muncul adalah: mahkota paku dan pisau berbentuk salib. Meskipun mungkin salah satu momen paling penting adalah ketika mencoba mengkloning lukisan Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci.

Karya Buñuel ini juga menyoroti peningkatan estetika fotografi. Sehubungan dengan film-film sebelumnya, gambar yang satu ini lebih bersih dan lebih hati-hati.

viridiana itu bukan hanya film sutradara lain. Meskipun itu adalah upaya yang gagal untuk syuting ulang di tanahnya dan menjadi subjek kritik keras, itu juga salah satu film sutradara yang paling dihormati ketika menjadi pemenang telapak tangan emas di Festival Film Cannes.

Anda mungkin juga menyukai Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci.

Malaikat pemusnah (1962)

Setelah periode singkat di Spanyol, Buñuel kembali ke Meksiko untuk melanjutkan syuting film. Pada tahun 1962 ia tampil perdana Malaikat pemusnah, di mana ia kembali menyelidiki kehidupan borjuis.

Plot berkisar pada pertemuan borjuasi atas yang diadakan di rumah mewah pasangan bangsawan. Setelah makan malam yang panjang, ketika tiba waktunya untuk pulang, para tamu menemukan bahwa, untuk alasan yang tidak diketahui, mereka tidak dapat meninggalkan ruangan. Di sana mereka menghabiskan beberapa hari dan situasi berubah dari makan malam mewah menjadi perjuangan untuk bertahan hidup.

Surealisme berkuasa dalam film ini di mana penonton, seperti karakternya, bertanya-tanya: mengapa mereka tidak bisa meninggalkan rumah?

Tidak ada yang tahu, baik penonton maupun karakternya. Elemen katalis yang menimbulkan kecurigaan tentang apa yang mungkin terjadi adalah pelarian mendadak para pelayan dari rumah bangsawan Nóbile. Namun, misteri itu tidak akan pernah terungkap.

Sebagian besar pidato berlangsung di lokasi yang sama, yang membuat penonton merasa kehilangan gagasan waktu jika bukan karena dialog, perubahan penampilan karakter, atau jam yang muncul di latar belakang dalam hitungan kesempatan.

Pembacaan anti-borjuis dapat diekstraksi dari film, itu menunjukkan wajah sebenarnya dari kelas kaya.

Pada awal cerita, ketika pesta dimulai, mereka semua bersembunyi di balik topeng kemunafikan dan melakukan percakapan yang tidak penting di antara mereka sendiri, tetapi, seolah-olah dalam acara realitas Soalnya, sedikit demi sedikit masing-masing menunjukkan kepribadiannya.

Ditemukan bahwa ketika mereka mengalami situasi "ekstrim", mereka masih hewan dengan naluri untuk bertahan hidup. Saat itulah mereka menanggalkan perhiasan dan kekayaan untuk menunjukkan bahwa mereka tidak lebih dari siapa pun.

4. Tahap terakhir: Prancis

Fase terakhir dari karir filmnya berlangsung di Prancis. Di sana ia pindah dan memiliki lebih banyak sumber daya dan sarana untuk merekam beberapa karya yang membawanya ke puncak seni ketujuh.

Indah di siang hari (1967)

Indah di siang hari Ini berdasarkan novel Belle de Jour 1928 oleh penulis Joseph Kessel. Ini melibatkan kritik yang jelas namun halus terhadap masyarakat kelas atas kontemporer, di mana surealisme khas sinema Buñuelian sekali lagi pulih.

Ceritanya menceritakan kehidupan Séverine, seorang gadis muda yang menikah dengan seorang dokter dan yang tidak dapat memiliki hubungan karena trauma masa kecil. Itulah mengapa dia memutuskan untuk mengubah dirinya selama beberapa jam menjadi Belle de Jour, seorang pelacur, dan menjalani kehidupan ganda secara rahasia meskipun, akhirnya, dia ditemukan oleh seorang teman suaminya.

Catherine Deneuve muda berperan sebagai Séverine, karakter yang ambigu dan jauh dengan siapa ternyata sulit untuk berempati, yang tinggal di lingkungan borjuis di mana dinginnya hubungan ditunjukkan pribadi. Suatu hari dia memutuskan untuk meninggalkan "kehidupan yang membosankan" itu untuk menjadi, selama beberapa jam, wanita lain di rumah pelacuran.

Melalui protagonis, Buñuel kembali menyelidiki dunia fantasi melalui adegan-adegan yang merupakan bagian dari dunia imajiner karakter, meskipun menimbulkan keraguan pada pemirsa tentang apakah itu nyata atau tidak, antara apa yang fantasi atau realitas. Sungguh lucu bagaimana hampir selalu dalam fantasi Séverine dia dipermalukan oleh suaminya.

Di sisi lain, tema yang diangkat dalam film ini adalah mengungkap banyak hal tabu pada saat itu, seperti prostitusi, dalam hal ini dibawa ke ranah masyarakat kelas atas. Meskipun dia memperlakukannya dengan cara yang sangat halus.

Ini mungkin salah satu film sutradara yang paling berhati-hati secara teknis, dengan mempertimbangkan perlakuan warna dalam fotografi dan penggunaan bingkai yang menarik. Estetika film menunjukkan kematangan sinematografi pembuat film dalam tahap terakhirnya.

Terlepas dari kontroversi yang ditimbulkan oleh tema berani film tersebut, film tersebut berhasil memenangkan penghargaan Singa emas di Festival Film Venesia.

Pesona rahasia borjuasi (1972)

Pesona rahasia borjuasi Ini adalah salah satu film terakhir Buñuel dan yang membuatnya menjadi sutradara Spanyol pertama yang memenangkan Oscar dalam kategori film asing terbaik.

Di dalamnya ia kembali, dengan latar belakang borjuasi Prancis. Bergerak antara komedi dan absurditas, plot berputar di sekitar enam karakter, tiga pasangan, yang, karena alasan yang berbeda, melihat niat mereka untuk pergi makan malam terpotong.

Film inovatif dan inovatif pada saat itu dapat dengan sempurna memiliki atribut attribute "abadi", karena argumennya dapat diekstrapolasi hingga saat ini, itu terus memengaruhi pemirsa it sekarang.

Sama seperti di film Malaikat pemusnah, membuat X-ray dari borjuasi secara keseluruhan. Ia menggambarkannya sebagai kelas sosial yang selalu berusaha mempertahankan bentuk, keanggunan dan sopan santun, bahkan dalam situasi yang paling absurd sekalipun.

Ini adalah film yang menyenangkan di mana tidak memusatkan perhatian pada satu karakter, melainkan membuka jalan ke peran paduan suara yang ambigu dan tanpa evolusi individu.

Protagonis grup juga tercermin dalam teknik, yang membenarkan penggunaan close-up yang langka, memberi protagonis ke bingkai yang lebih luas di mana aktor itu sendiri yang mengembangkan "koreografi" yang luar biasa di dalamnya yang sama.

Buñuel juga tidak meninggalkan dunia mimpi dan sulitnya membedakan antara dunia mimpi dan dunia nyata. Dia mengambil risiko dan melangkah lebih jauh, bahkan menghadirkan mimpi dalam mimpi lain.

Permata sinematografi ini, bermandikan ironi dan sindiran, membiarkan pintu terbuka bagi penonton untuk mendapatkan interpretasi yang berbeda, dan tampilannya tidak membuat siapa pun acuh tak acuh.

Biografi singkat Luis Buñuel

Luis Buñuel adalah seorang pembuat film Spanyol yang lahir pada Februari 1900 di sebuah kota kecil di Aragon. Di sana ia menghabiskan masa kecilnya dan kemudian pindah ke Zaragoza di mana ia belajar dengan saudara-saudaranya di sekolah agama.

Ketika dia belajar di sekolah menengah, dia menemukan buku itu Asal usul spesies (1859) oleh Darwin, yang membuatnya mengubah konsepsinya tentang agama. Pada tahap ini, ketertarikannya pada entomologi juga muncul, yang, bersama dengan fakta agama, akan menjadi salah satu obsesi besarnya dan akan mengkondisikan karya sinematografinya.

Pada tahun 1917 ia pindah ke Madrid dengan ide untuk belajar Teknik Pertanian, meskipun akhirnya ia gagal mengakses fakultas tersebut. Di ibukota, ia tinggal di "The Student Residence", pusat Krausista, di mana ia bertemu dengan beberapa seniman avant-garde paling terkemuka saat itu, yang disebut Generasi 27: Ramón Gómez de la Serna, Rafael Alberti, Federico García Lorca dan Salvador Dalí, dengan siapa dia menjalin persahabatan yang erat.

Dia menghabiskan tujuh tahun di pusat mahasiswa dan mengubah studi pada kesempatan yang berbeda, sampai akhirnya mendaftar di Filsafat dan Sastra. Masa-masanya di ibu kota mengkondisikan karirnya karena, berkat ketertarikannya pada avant-garde, ia menempa fondasi yang akan menjelaskan caranya memahami sinema.

Filmografi lengkap Buñuel

• Anjing Andalusia, 1929
• Usia emas, 1930
• Las Hurdes, 1933
• Kasino Besar, 1947
• Tengkorak besar, 1949
• Yang terlupakan, 1950
• Suzanne, 1951
• Putri penipuan, 1951
• Wanita tanpa cinta, 1952
• Naik ke surga, 1952
• kasar, 1953
• Dia, 1953
• Perjalanan ilusi dengan trem, 1954
• Robinson crusoe, 1954
• Esai tentang kejahatan, 1955
• Sungai dan kematian, 1955
• Ini adalah aurora, 1956
• Kematian di taman, 1956
• Nazarin, 1959
• yang ambisius, 1959
• Yang muda, 1960
• viridiana, 1961
• Malaikat pemusnah, 1962
• Buku harian seorang pelayan, 1964
• Simon dari gurun, 1965
• Indah di siang hari, 1967
• Bima Sakti, 1969
• Tristan, 1970
• Pesona rahasia borjuasi, 1972
• Hantu kebebasan, 1974
• Objek keinginan yang gelap itu, 1977