Hyperrealism: karakteristik, penulis dan karya seni lukis dan patung

Hyperrealism atau fotorealisme adalah gerakan artistik figuratif yang mereproduksi realitas dengan ketajaman dan definisi mirip dengan akurasi fotografi, tetapi menerapkan teknik gambar atau pahatan yang membuat gambar lebih hidup daripada sekadar Fotografi.

Seni hiperrealistik berasal dari akhir 1960-an sebagai tanggapan terhadap pendekatan abstrak, konseptual, dan non-objektual dari seni kontemporer. Pada awalnya, kritik itu tidak menguntungkan, tetapi menemukan pusatnya di pameran V dokumen dari Kassel, Jerman, 1972. Hari ini, telah menjadi gerakan yang berpengaruh dan tetap aktif. Untuk lebih memahaminya, mari kita kenali ciri-ciri, pengarang, dan karya-karya hiperrealisme yang paling representatif.

Karakteristik hiperrealisme

Meskipun hiperrealisme mengekspresikan pengaruh seni konseptual dan, berkali-kali, diklasifikasikan sebagai seni Pop karena tematiknya yang sepele, adalah sebuah gerakan dengan karakteristiknya sendiri yang terdefinisi dengan baik. Karakteristik ini membedakan mereka dari konseptualisme dan, terutama, dari seni pop. Ayo lihat.

instagram story viewer

Gagasan tentang hiperrealitas sebagai fondasi

Hiperrealisme didasarkan pada gagasan filosofis tentang hiperrealitas, yang dikembangkan pada abad ke-20. Pahami bahwa otak manusia tidak dapat membedakan antara fakta dan fiksi. Diterapkan pada seni, konsep hiperrealitas membawa kita lebih dekat ke patung, yang realismenya lebih meyakinkan daripada dunia objektif.

Verisme deskriptif absolut

Karya hiper-realistis harus begitu masuk akal (realistis) sehingga tampak lebih hidup daripada realitas yang diketahui. Oleh karena itu, para seniman menyembunyikan bukti dari proses eksekusi melalui kesempurnaan dalam penyelesaiannya. Tidak ada yang bisa mengganggu perasaan berada di depan sebuah karya yang tampak seperti hidupnya sendiri. Dengan demikian, hiperrealisme memisahkan diri dari gerakan yang secara terbuka memamerkan prosedurnya, seperti impresionisme, post-impresionisme, atau ekspresionisme abstrak, antara lain.

Keahlian dan perhatian terhadap detail

Virtuositas terkait dengan kesempurnaan teknis, yang bertujuan untuk mencapai definisi dan ketajaman absolut. Oleh karena itu, dia menyukai detail, yang meningkatkan realisme. Baik keahlian dan selera untuk detail memberikan hiperrealisme nada akademis. Kedua fitur ini, apalagi, adalah ciri khas seni Barok berabad-abad yang lalu. Oleh karena itu, tidak aneh jika hiperrealisme mengingatkan kita pada barok dalam semangat kekecewaannya terhadap kenyataan. Tidak ada lagi yang mengungkapkan efeknya.

Topik yang tampaknya sepele

Tema seni hiper-realistis bervariasi. Sosok manusia, pemandangan dan lanskap perkotaan, benda mati, benda-benda dari masyarakat konsumen, momen fana, elemen alam, dll. sering terlihat. Topik-topik ini tampak sepele. Namun, mereka memiliki rasa yang mendalam untuk mengungkapkan keputusasaan masyarakat konsumen. Mereka juga merupakan kesempatan untuk merenungkan peran media audiovisual, dalam upaya mereka untuk menggantikan realitas.

Keanekaragaman tren

Hiperrealisme mengekspresikan dirinya dalam kecenderungan yang berbeda. Salah satunya adalah photography realism atau fotorealisme, yang menggunakan fotografi sebagai titik tolaknya. Yang lainnya adalah realisme figuratif atau radikal, yang membagi-bagikan dengan sumber daya fotografi sebagai pendukung. Semuanya adalah ekspresi hiperrealisme yang berbeda.

Ini mungkin menarik bagi Anda: Gerakan artistik abad ke-20

Lukisan hiper-realistis

Bagi pelukis hiper-realistis, fotografi adalah realitas yang dipalsukan, salinan realitas, jadi mereka mulai darinya untuk memberikan gambaran kehidupan yang sebenarnya. Mereka tidak bermaksud menyaingi fotografi, tetapi memanfaatkan sumber daya untuk merefleksikan keaslian gambar dalam masyarakat yang didominasi oleh media audiovisual.

Beberapa pelukis menggunakan fotografi untuk elaborasi karya mereka. Dalam hal ini, mereka menggunakan teknik seperti proyeksi slide pada penyangga. Yang lain memilih pengamatan tradisional terhadap realitas. Semua menerapkan chiaroscuro secara rinci, campuran warna yang sempurna dan studi tentang pembiasan cahaya pada objek, karena keaktifan pekerjaan bergantung padanya. Teknik melukisnya tradisional: lukisan cat minyak adalah yang paling umum.

Diantara pelukis hiperrealisme paling terkemuka ada Malcolm Morley, Richard Estes, Ralph Goings, Mary Pratt dan Antonio López, antara lain.

Malcolm morley. Pelukis Inggris (1931-2018). Karyanya mencatat tahapan dan gaya yang sangat berbeda dan, berkali-kali, dengan perkembangan paralel. Namun, ia telah menjadi eksponen yang sangat dikenal dari arus hiperrealisme. Beberapa karya hiperrealis paling terkenal dari penulis adalah: pemandangan pantai (1968); kuda (1969) dan mengatasi (2004).

Richard Estes. Pelukis Amerika (1932). Ia dicirikan oleh ketepatan penampilan dalam karya-karyanya. Namun, itu tidak berusaha meniru hasil akhir fotografi, melainkan mulai dari fotografi untuk menyelidiki pembiasan cahaya. Dia juga menggunakan geometri dalam komposisinya. Karya paling terkenal: Bilik telepon (1967); Bunga Rakyat (1971) dan Potret Diri Ganda (1976).

Ralph pergi. Pelukis Amerika (1928-2016). Perwakilan luar biasa dari arus fotorealisme. Tema mereka sering terinspirasi oleh elemen perkotaan seperti kios hamburger, transportasi dan lokasi kota, serta benda-benda yang tampaknya sepele seperti asbak atau kendi. Latar belakang temanya bertumpu pada kualitas hidup masyarakat konsumen. Karya yang paling representatif: Masih Hidup Dengan Paprika (1981), Makan malam (1990) dan Kopi dan donat (2005).

Mary pratt. Pelukis Kanada (1935-2018). Dia merangkul arus fotorealisme bergambar, dan menjadi eksponen luar biasa dari of genre still life (atau still life) dan mewakili semua jenis objek sehari-hari dengan luar biasa ketepatan. Di antara karyanya adalah Kardus telur (1975), Pisang Mangkuk (1981) dan Smears of Jam, Lights of Jelly (2007).

Antonio Lopez. Pelukis dan pematung Spanyol (1936). Pusat minatnya adalah pada masalah sehari-hari, yang ia wakili dengan ketelitian fotografis tanpa menggunakan foto sebagai pendukung. Di antara karya-karyanya yang paling penting, berikut ini menonjol: Cermin dan wastafel (1967); Pemandangan Madrid dari Capitán Haya (1987-1996) dan Keluarga Juan Carlos I (2014).

Patung Hyperrealist

Patung hiper-realistis bahkan lebih literal daripada lukisan dalam representasi realitasnya. Untuk alasan ini, biasanya dieksekusi dalam ukuran alami dari cetakan. Namun, Anda dapat meningkatkan efeknya dengan menggunakan dimensi kolosal.

Karena kemungkinan yang ditawarkannya, patung hiper-realistis cenderung memusatkan perhatiannya pada sosok manusia. Ia sering menggunakan teknik-teknik yang dikenal luas dalam tradisi seperti modeling, casting, dan painting. Namun, bahannya kurang ortodoks: fiberglass, silikon, akrilik, cat resin, dan benda-benda sehari-hari dimasukkan ke dalam karya.

Diantara pematung hiper-realistis paling terkemuka prominent, kita dapat menyebutkan Duane Hanson, John Davies, John De Andrea, Carole A. Feuerman dan Ron Müeck, antara lain.

Duane Hanson. Pematung Amerika (1925-1996). Dia menjadi terkenal berkat patung-patung seukuran aslinya yang dia buat, penuh dengan penampilan hidup yang sebenarnya berkat perawatan yang baik dari semua detailnya. Sosok-sosoknya sering mengungkapkan karakter. Di antara karyanya yang paling terkenal adalah: Wanita Supermarket (1969) dan Wanita makan (1971).

John davies. Pematung Inggris (1946). Dia berusaha untuk menyelidiki konsistensi psikologis dari karakter yang dia wakili dalam patungnya. Untuk melakukan ini, ia menggunakan berbagai jenis "artefak" yang mungkin tampak aneh bagi pemandangan, tetapi sesuai dengan temanya. Di antara karyanya yang paling terkenal adalah Kepala William Jeffrey (1972) dan Pemuda (1969-1971).

Carole A. Feuerman. Pelukis dan pematung Amerika (1945). Karyanya biasanya bertema air sebagai garis melintang, ekspresi dari pencarian keseimbangan batin. Dia telah mengembangkan banyak karya seni publik. Di antara karya-karyanya yang paling penting, kita dapat menyebutkan Monumental Brooke dengan Beachball (2010) dan Titik Tengah (2017).

Ron Mueck. Pematung Australia (1958). Seniman ini dicirikan dengan membuat patung kolosal yang mewakili bagian-bagian tubuh manusia. Di antara beberapa karyanya yang paling terkenal, kami dapat menyebutkan anak laki-laki (1999), Topeng II (2002) dan baru lahir.