Teater Yunani: sejarah, karakteristik, dan karya

Saat ini, pergi ke teater cukup umum, terutama di kota-kota besar, yang memiliki papan reklame yang menarik dengan banyak lakon untuk dipilih. Tentu saja, kita semua memiliki preferensi dalam hal penulis dan gaya; sejarah seni pertunjukan yang sangat panjang menawarkan banyak ruang untuk memutuskan.

Apa yang mungkin tidak Anda ketahui adalah, awalnya teater adalah manifestasi religius. Begitulah adanya; lahir di Yunani kuno terkait dengan perayaan untuk menghormati para dewa, terutama Dionysus atau Dionysus, yang populer dikenal sebagai dewa anggur, tetapi maknanya jauh lebih dalam, seperti Lihat saja.

Pada artikel ini kita akan menyelidiki asal-usul teater Yunani, dalam lintasan sejarahnya dan dalam penulis dan karya yang paling representatif.

Asal mula teater Yunani: untuk menghormati dewa Dionysus

Ada banyak hiburan saat ini yang memiliki asal usul yang sakral, tidak terkecuali teater. Meskipun tidak diketahui kapan dan di mana tepatnya teater Yunani lahir, diyakini bahwa salah satu basisnya adalah teater Yunani

Dionysia Agung Athena, yaitu festival yang didedikasikan untuk dewa Dionysus. Selama perayaan yang berlangsung berhari-hari ini, orang banyak berkumpul dengan penuh semangat untuk minum, bernyanyi dan menari dan, tentu saja, menghadiri pertunjukan tertentu yang mewakili tema mitologis.

Kita akan lebih memahami asal muasal religius (dan terutama Bacchic) ​​dari teater Yunani jika kita ambil etimologi dari kata tragedi. Saat ini, kata tersebut mengacu pada permainan dengan konten yang menyedihkan dan tidak menguntungkan, serta peristiwa nyata yang sangat menyakitkan. Tapi apa yang kita temukan jika kita mengambil akar kata Yunani?

Tragedi adalah suara Kastilia yang berasal dari bahasa Latin dan, pada gilirannya, berasal dari tragoid Orang yunani. tragoid Ini terdiri dari dua akar: tragos, "kambing jantan", dan saya dengar, "bernyanyi". Karena itu, tragedi, dalam arti aslinya, bisa diterjemahkan sebagai "nyanyian kambing".

Luar biasa? Jika kita menganalisis alasan lahirnya teater Yunani, tidak akan terlalu mengejutkan. Kami telah berkomentar bahwa awalnya berakar pada perayaan untuk menghormati dewa Dionysus (Bacchus Romawi). Nah, kambing adalah salah satu simbol hewan ketuhanan, sedangkan Dionysus adalah dewa kesuburan, kesuburan, dan kelimpahan.

Selama perayaan primitif untuk menghormati dewa (sebelum Dionysias Athena), seekor domba jantan dikorbankan sehingga, dengan darahnya, itu akan memberi makan tanaman dan menjamin makanan dan keamanan bagi rakyat. Saat pengorbanan berdarah ini berlangsung, para goblin, penari yang menyamar sebagai satyr, menari dalam ekstasi. (jangan lupa bahwa Dionysus juga dewa mabuk, kekacauan, dan pesta pora) dan mereka membacakan mazmur untuk menghormati dewa. Jenis liturgi ini disebut dithyrambs, dan merupakan anteseden pertama yang jelas dari teater Yunani selanjutnya.

Bagaimana dithyrambs ini berevolusi menuju perayaan era klasik (seperti Dionysias Agung yang disebutkan sebelumnya), di mana teater sudah menjadi protagonis utamanya? Sejarawan percaya bahwa dari ayat-ayat para goblin muncul ide paduan suara, suara-suara yang mendukung para aktor. Di sisi lain, paduan suara yang dalam dithyramb ditanggapi oleh para penari adalah preseden sang aktor.

Karena dalam pertunjukan teater Yunani pertama (abad ke-6 SM. C.), satu aktor membawa seluruh bobot representasi. Belakangan, terutama berkat Aeschylus (525 - 456 a. C.), juru bahasa kedua ditambahkan. Sudah di zaman klasik, jumlah aktor bervariasi (tergantung karya dan pengarangnya), meski biasanya maksimal empat.

• Artikel terkait: "Dewa-dewa Yunani yang paling relevan dari Yunani Kuno"

Karakteristik dan evolusi teater Yunani

Menurut legenda (karena karakter seperti itu tidak ada secara pasti), Thespis adalah aktor pertama dalam sejarah, yang berpisah dari paduan suara dithyrambs untuk mendeklarasikan dialognya sendiri. Dikatakan bahwa Thespis adalah pemenang kontes teater Dionysias Agung Athena pada tahun 536 SM. C.

Mengesampingkan legenda, kenyataannya adalah, pada abad keenam SM. C., teater dikonsolidasikan sebagai bagian dari perayaan keagamaan Yunani. Dan bukan lagi soal penari yang menyanyi dan paduan suara yang menjawab mereka, tapi representasi lengkap, yang memiliki sekitar tiga aktor di dalamnya. adegan (protagonis, deuteragonis dan triagonis), ditambah paduan suara yang mendukungnya, yang secara simbolis terletak di tempat yang sebelumnya ditempati altar Dionysus.

Baik aktor maupun paduan suara secara eksklusif terdiri dari laki-laki, seperti yang terjadi pada semua aksi publik lainnya di Yunani kuno. Tapi, seperti yang dikatakan Máximo Brioso Sánchez dalam artikelnya yang menarik Penonton teater Yunani kuno, kami tidak dapat menegaskan dengan pasti bahwa perempuan dilarang hadir hanya sebagai penonton, meskipun ada batasan sosial yang membuat mereka menjadi korban. Di sisi lain, pejabat publik kota dan para pendeta memiliki hak istimewa untuk menduduki kursi terbaik.

Topeng adalah elemen penting dalam teater Yunani, karena, selain menjalankan fungsi ritual (Dionysus terkait dengan segala sesuatu yang tersembunyi dan kegelapan manusia), memungkinkan para aktor untuk mencirikan diri mereka sendiri menjadi beragam dokumen.

• Anda mungkin tertarik pada: "Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

Gedung baru untuk acara baru

Saat teater Yunani hadir di festival keagamaan, tempat untuk mementaskan drama menjadi penting.

Pada awalnya, bangunan ini dibangun dengan material fana, seperti kayu, sehingga tidak ada kesaksian tentang struktur dan karakteristiknya. Kemudian, sekitar abad keenam, the koilon salah satu cavea (tribun) mulai dibangun dengan batu di lereng bukit, terbukti dari sisa-sisanya dari teater indah Thorikos, di sebelah timur kota Athena, teater Yunani tertua dilestarikan.

Dengan berlalunya waktu, struktur teater telah dimodifikasi. Sementara teater Thorikos berbentuk elips dan berdiri tegak, pada periode Hellenistik morfologinya sangat berubah. Ini adalah waktu teater seperti yang ada di Epidaurus, di Argolis, dibangun pada abad ke-4 SM. C. dan itu sesuai, mengikuti klasifikasi yang diusulkan Jean-Charles Moretti pada tipologi teater Helenistik oriental.

Epidaurus, dirancang oleh Polykleitos Muda dan dimaksudkan untuk representasi menghormati dewa Asclepius, Sudah memiliki tribun berbentuk setengah lingkaran, yang pada masa jayanya mampu menampung tidak kurang dari 14.000 orang. pemirsa. Terkenal adalah akustik tempat itu; Dikatakan bahwa jika seseorang menjatuhkan koin di atas panggung, orang-orang di tribun atas dapat mendengar suaranya.

Kami tidak dapat menyimpulkan bagian ini tanpa memberikan, setidaknya, gambaran umum tentang apa saja bagian utama teater di zaman Yunani. Di tengah, berbentuk lingkaran dan dengan lantai pasir, kami menemukan orkestra, ruang tempat paduan suara berada dan di mana, di zaman yang lebih kuno, the thymile atau altar pengorbanan untuk Dionysus. Dia koilon salah satu cavea Itu adalah tribun tempat duduk penonton, biasanya berbentuk setengah lingkaran. Akhirnya, di sisi lain dari orkestra itu pemandangan salah satu skene, panggung tempat para aktor mendeklarasikan, umumnya di atas panggung.

• Artikel terkait: "5 zaman Sejarah (dan ciri-cirinya)"

Genre dan penulis teater Yunani

Kami telah membahas dari mana asal kata tragedi, yang juga sesuai dengan genre teater Yunani pertama. Tragedi itu mementaskan kisah mitologi dewa dan pahlawan, dan memiliki konten yang sangat khusyuk dan bermoral. Komedi muncul kemudian, sebuah kata yang berakar pada kata tersebut komos, "parade", dan saya dengar, “lagu, ode”. Menurut sumber lain, komos itu akan menjadi nama yang diberikan untuk tangisan para bacchantes, para pemuja Dionysus.

Di antara penulis utama tragedi Yunani, kami menemukan Aeschylus yang disebutkan di atas, dengan karya seperti Orang Persia (472 SM. C.), Oresteía (458 a. C.), terdiri dari tiga karya yang berkaitan dengan kutukan rumah Atreus, atau Tujuh melawan Thebes (467 a. C.). Euripides (484-406 SM C.), juga merupakan perwakilan penting, dengan karya-karya seperti Bacchae dan Iphigenia di Aulis (keduanya dari tahun 406 S.M. C.). Akhirnya, Sophocles (496-406 S.M. C.) menutup "tiga serangkai" pengarang, dengan karya-karya terkenal dunia seperti trilogi yang didedikasikan untuk pahlawan Oedipus, tragedi ajax (450-430 S.M. C.) dan elektra (418-410 S.M. C.).

komedi Yunani (juga disebut komedi artisofanik karena menjadi Aristophanes penulis utamanya), secara umum, memiliki karakter yang lucu dan juga seorang kritikus. Kami menemukan gaya ini, khususnya, dalam komedi Aristophanes (444-385 SM). C.), seperti Awan (423 SM. C.), di mana penulis mengkritik para filsuf yang percaya bahwa mereka baru, Burung Burung (414 S.M. C.), sindiran asam tentang ekspansionisme Athena, atau Lysistrata yang terkenal (411 a. C.), tentang "perang antar jenis kelamin" dan situasi perempuan.