20 puisi cinta dan lagu putus asa oleh Pablo Neruda

Pablo Neruda menulis buku itu Dua puluh puisi cinta dan lagu putus asa sesaat sebelum menginjak usia 20 tahun. Masa mudanya yang masih segar bukanlah halangan untuk mencapai tingkat sastra dan komunikatif yang sangat tinggi, yang menjadikan buku ini sebagai referensi penting dalam sastra Amerika Latin.

Tidak sia-sia, kritikus sastra Harold Bloom telah menyatakan dalam buku-bukunya bahwa Pablo Neruda dari Chili dan Fernando Pessoa dari Portugis adalah penyair terpenting abad ke-20. Tapi apa yang tersembunyi di balik kumpulan puisi dari Hadiah Nobel Chili ini? Bagaimana cara mendekatinya?

Analisis dari Dua puluh puisi cinta dan lagu putus asa

Buku Dua puluh puisi cinta dan lagu putus asa Itu terdiri dari 20 puisi cinta bernomor; hanya satu dari mereka, "Lagu putus asa", yang diberi judul.

Baca secara keseluruhan, buku ini bukan tentang seorang wanita tertentu, tetapi tentang pola dasar universal, jika Anda mau, dari subjek yang dicintai versus subjek yang mencintai, yaitu penulisnya.

Jika kita mengambil sebagai sumber fundamental kesaksian penulis sendiri tentang proses kreatifnya, Neruda menggunakan kenangan masa mudanya suka membangun citra ini yang akan menemani pembaca sepanjang Book.

Topik Buku

Cinta, sensualitas, dan nostalgia

Buku Dua puluh puisi cinta dan lagu putus asa dasarnya membahas tema cinta, memori dan pengabaian.

Puisi dibuka dengan mengungkapkan sejak awal erotisme yang muncul di antara dua kekasih muda, tetapi pada saat yang sama apa yang tersisa di balik terlupakan.

Jadi, sejak awal, Neruda akan memberikan nada yang dengannya dia mendekati cinta sebagai pengalaman indrawi, sebagai sentuhan, sebagai suhu.

Tubuh wanita, bukit putih, paha putih,
Anda menyerupai dunia dalam sikap menyerah Anda.
Tubuhku sebagai petani liar melemahkanmu
dan membuat putranya melompat dari dasar bumi.
Aku seperti terowongan. Burung-burung lari dariku
dan dalam diriku malam memasuki invasi yang kuat.

Perempuan sejak awal adalah tubuh, wilayah, tanah yang dilalui dan diusahakan. Dia adalah sumber abadi dari kehausan yang tidak berakhir, dari keinginan yang tidak padam dalam subjek yang penuh kasih.

Seperti bumi, tubuh wanita itu terletak, memberikan dirinya sendiri; tubuh manusia mengerjakan bumi, itu meruntuhkannya, itu adalah "tubuh petani."

Dari sana, dari konfirmasi tubuh yang diperlukan ini, dari cinta yang diperlukan, puisi-puisi yang Mereka melewati berbagai aspek wanita dan cinta, termasuk kurangnya cinta yang selalu hadir dari puisi 1.

Untuk alasan ini, pada saat yang sama penyair menghadapi ingatan, nostalgia, pengabaian yang dia umumkan pada kedatangan terowongan, malam yang melakukan invasinya. Dengan demikian, cinta dan ingatan, gairah dan nostalgia, menemani pembaca ke lagu putus asa.

Wanita tercinta membangkitkan nyanyian alam, gerakan surgawi, kehidupan yang bergetar di setiap elemen. Bagi penyair, wanita adalah prinsip vital, memori kepenuhan, penyebab efek yang memanjakan kekasih dalam kesenangan.

Tempat kata

Untuk kebutuhan tubuh ini, untuk keinginan, segera muncul kebutuhan akan kata-kata, karena transferensi, dari ini mengejar perhatian yang dicintai: tidak hanya tubuhnya tetapi pendengarannya, pikirannya, dia imajiner. Kata-kata itu datang kepada penyair sebagai janji perjanjian baru:

Sebelum Anda mereka mengisi kesepian yang Anda tempati,
dan mereka lebih terbiasa dengan kesedihanku daripada kamu.
Sekarang saya ingin mereka mengatakan apa yang ingin saya katakan kepada Anda
sehingga Anda dapat mendengarnya seperti saya ingin Anda mendengarkan saya.

Kata itu adalah rayuan bagi penyair. Hanya kata yang menghubungkan subjek yang dicintai dengan kekasih. Penyair berbicara, wanita itu membuka telinganya. Kata menemukan hubungan, sekarang di tubuh lain: kata kerja.

Puisinya yang paling terkenal adalah yang dikenal sebagai "Aku menyukaimu ketika kamu diam", tetapi benar-benar diidentikkan dengan angka 15. Bagi Quintana Tejera, sebenarnya, puisi nomor 15 adalah himne untuk mewujudkan cinta, bebas dari seruan erotisme.

Dalam hal ini, penyair beralih dari pengamatan penuh harapan ke kebutuhan akan hubungan. Kontemplasi adalah bagian dari pengalaman indrawi cinta. Keheningan memungkinkan kontemplasi, abstraksi subjek yang dia bayangkan sambil merinci, mengamati, seperti pemuja jimatnya, tubuh kekasihnya.

Tetapi kekasih membutuhkan hubungan, dia membutuhkan kata, orangnya, langkah yang mengubah objek menjadi subjek, langkah yang mengubah tubuh lembam menjadi kehidupan yang berkembang:

Aku suka kamu ketika kamu diam karena kamu tidak ada.
Jauh dan menyakitkan seolah-olah Anda telah mati.
Sepatah kata, senyum saja sudah cukup.
Dan saya senang, senang itu tidak benar.

Di sana cinta muncul, tidak lagi sebagai sensualitas, tidak lagi sebagai daging, tetapi sebagai kebutuhan akan kasih sayang. Dan hubungan itu berubah, bermutasi menjadi kenyataan lain.

Namun, peneliti Bohorques Marchori menyatakan bahwa, di sepanjang karya, subjek liris terbukti adalah seseorang yang:

... dia tidak tahu bagaimana keluar dari dirinya untuk bertemu dengan Anda. Itu terbuka untuk menerima, tetapi tidak dapat memproyeksikan dirinya di luar individualitasnya sendiri: "Tandai jalanku /" Cintai aku pendamping / Jangan tinggalkan aku. "

Kenangan dan pengabaian

Dalam buku itu, Neruda tidak hanya mengumpulkan sensualitas sepasang kekasih, atau kepenuhan perjumpaan pribadi dan personal di antara mereka. Itu juga mengalir melalui gema patah hati, kehilangan yang menggali parit di bawah kaki subjek yang penuh kasih.

Saya bisa menulis ayat paling sedih malam ini.
Aku mencintainya, dan terkadang dia juga mencintaiku.

Segera saat disiapkan di mana satu-satunya puisi berjudul oleh penulis muncul: "Lagu putus asa". Jika cinta tidak memiliki nama, jika cinta tidak dapat dan tidak harus ditangkap dalam sebuah kata, itu harus sebaliknya batasi rasa sakit yang putus asa, rasa sakit orang yang telah melihat cinta hanya menjadi kenangan Cinderella:

Anda menelan segalanya, seperti jarak.
Seperti laut, seperti cuaca. Segala sesuatu tentang Anda adalah kapal karam!

Semua kenangan yang terkumpul dalam dua puluh puisi sebelumnya kini dibangun dari sebuah nostalgia yang tidak mengerti patah hati. Tubuh yang dulunya milik seorang petani yang kuat dan jantan, pada akhir pengalaman cinta adalah tubuh yang ditinggalkan:

Bintang-bintang dingin terbit, burung-burung hitam bermigrasi.
Ditinggalkan seperti dermaga saat fajar.
Hanya bayangan gemetar yang berputar di tanganku.
Ah melampaui segalanya. Ah melampaui segalanya.
Sudah waktunya untuk pergi. Ah ditinggalkan.

Gaya

Konon secara estetis kumpulan puisi ini masih sangat diwarnai oleh pengaruh modernisme, sebuah gerakan sastra Spanyol-Amerika yang kelahirannya terkait dengan terbitnya buku tersebut. Biru, oleh Rubén Dario, pada tahun 1888.

Modernisme mengumpulkan dan menafsirkan kembali pengaruh gerakan seperti romantisme, simbolisme, dan Parnassianisme. Namun, itu pada dasarnya didasarkan pada kebutuhan untuk pembaruan, sebagai konsekuensi dari kelesuan dalam menghadapi kebangkitan budaya borjuis.

Dalam pengertian ini, modernisme ingin bertaruh pada pembaruan struktur puitis (syair), the eksaserbasi musikalitas dan indra, dan keberhargaan tertentu, di antara banyak lainnya fitur.

Neruda, dipengaruhi oleh prinsip-prinsip ini, menciptakan karya tunggal dengan karakter yang begitu unik dan sekaligus begitu universal sehingga melanggar aturan dan menjadi rujukan puisi sepanjang masa.

Fitur resmi

Menurut Luis Quintana Tejera dalam sebuah karya berjudul Pengabaian tak terbatas dalam puisi cinta Nerudian (2014), versifikasi puisi-puisi yang menyusun buku ini memiliki seperangkat karakteristik yang membangun estetika yang sangat khusus.

Menurut Quintana Tejera, ciri-ciri formal berikut dapat dikenali: preferensi untuk kuartet Aleksandria, yaitu, bait terdiri dari empat baris, masing-masing baris terdiri dari empat belas suku kata; pekerjaan dari puisi seni utama (dapat bersuku kata, bersuku kata dua, dan bersuku kata tiga), jika bukan dari Aleksandria; preferensi untuk sajak asonansi dan penggunaan esdrújulas dan akut di akhir hemistichs, yaitu, di tengah ayat-ayat seni utama.

Anda dapat mendengarkan di sini puisi "Aku menyukaimu ketika kamu diam" yang dibacakan oleh Pablo Neruda sendiri:

Buku dan kritik

Kumpulan puisi dengan cepat mendapat perhatian kritikus, beberapa di antaranya memujinya dan beberapa menentangnya. Salah satu kritik negatif yang paling dapat diandalkan menunjukkan bahwa puisi yang dikumpulkan dalam buku itu adalah spekulasi intelektual dan tidak pernah merupakan hasil dari pengalaman cinta yang dijalani secara pribadi.

Namun dalam menghadapi kritik semacam ini Neruda tidak menunda-nunda untuk membela diri. Peneliti Guadalupe Bohorques Marchori, dalam tesisnya tentang Gambar wanita dalam puisi cinta Pablo Neruda, mengumpulkan kesaksian penyair dalam hal ini, ketika dia mengutip surat yang ditujukan olehnya kepada surat kabar Negara:

Saya hanya menyanyikan hidup saya dan cinta beberapa wanita tersayang, sebagai salah satu yang dimulai dengan berteriak keras ke bagian terdekat dari dunia. Saya mencoba menambahkan lebih banyak dan lebih banyak ekspresi pikiran saya dan beberapa kemenangan yang saya capai: Saya menempatkan diri saya dalam segala hal yang keluar dari diri saya, dengan ketulusan dan kemauan.

Siapa Pablo Neruda itu?

Nama Pablo Neruda sebenarnya adalah nama samaran sastra dari Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, lahir di Parral, Chili, pada tahun 1904.

Sejak usia sangat muda ia menunjukkan minat dan keterampilan dalam surat, yang memungkinkan dia untuk berpartisipasi dan mendapatkan hadiah yang berbeda. Ketika dia baru berusia 16 tahun, dia menetap di kota Santiago, di mana dia mendaftar di Universitas Chili untuk belajar pedagogi dalam bahasa Prancis, karir yang tidak akan pernah dia kejar. Dia mulai menulis untuk publikasi yang berbeda dan, pada tahun 1921, dia secara definitif mengadopsi nama samaran Pablo Neruda.

Sedikit demi sedikit ia mengumpulkan uang dengan usahanya sendiri dan dengan dukungan teman-temannya untuk menerbitkan apa yang akan menjadi buku pertamanya: Senja, pada tahun 1923. Tapi itu akan menjadi buku 20 puisi cinta dan lagu putus asa, diterbitkan pada tahun berikutnya, yang akan memberinya ketenaran yang diperlukan untuk menjadi salah satu tokoh utama dalam sastra awal abad ini.

Namun, buku ini masih sangat dipengaruhi oleh modernisme yang lahir pada abad ke-19, sehingga sejak saat itu Neruda akan berkomitmen untuk memperbaharui tulisannya.

Karir diplomatik dan politiknya akan memungkinkan dia untuk bertemu berbagai negara dan seniman seperti Federico García Lorca, yang pembunuhan dalam konteks Perang Saudara Spanyol pada tahun 1936 sangat menyentuh hatinya dan memotivasinya untuk menulis puisi terkenal famous Spanyol di hati. Sejak saat itu, kepedulian terhadap masalah sosial politik hadir dalam karyanya.

Pentingnya dan pentingnya karya Neruda membuatnya mendapatkan Hadiah Nobel Sastra 1971 dan Doktor Kehormatan dari Universitas Oxford.

Pablo Neruda meninggal di Chili pada tahun 1973 akibat kanker.

Karya yang lebih penting

• Senja. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Dua puluh puisi cinta dan lagu putus asa. Santiago, Editorial Nascimento, 1924.
• Tempat tinggal di bumi (1925-1931). Madrid, Edisi Pohon, 1935.
• Spanyol di hati. Himne untuk kemuliaan orang-orang dalam perang: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Lagu cinta baru untuk Stalingrad. Meksiko, 1943.
• Tempat tinggal ketiga (1935-1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
• Nyanyian Umum. Meksiko, Lokakarya Grafis Bangsa, 1950.
• Elemental Ode. Buenos Aires, Editorial Losada, 1954.
• Seratus soneta cinta. Santiago, Editorial Universitaria, 1959.
• Lagu prestasi. Havana, Percetakan Nasional Kuba, 1960.
• Seni burung. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• pidato Stockholm. Alpignano, Italia, A Talon, 1972.
• Saya mengaku bahwa saya telah hidup. Kenangan. Barcelona, ​​​​Seix Barral, 1974.

Ini mungkin menarik bagi Anda: puisi cinta pendek