Istana Seni Rupa Meksiko: sejarah dan karakteristik
Istana Seni Rupa di Mexico City adalah bangunan multifungsi, yang memiliki nilai warisan dan sejarah membuatnya dinyatakan sebagai monumen artistik bangsa oleh pemerintah Meksiko di 1987. Selama beberapa tahun itu adalah markas Institut Seni Rupa Nasional (INBA).
Proses konstruksi dimulai selama kediktatoran Porfirio Díaz, khususnya pada tahun 1904, tak lama sebelum Revolusi Meksiko. Itu ditakdirkan untuk menjadi markas baru teater nasional.
Awalnya dipercayakan kepada desain dan perawatan arsitek Italia Adamo Boari, bangunan tersebut mengalami gangguan sebelum Federico E. Marshal menerima perintah untuk menyimpulkannya.
Memang, konstruksi dihentikan pada tahun 1916, dan kemudian ada dua upaya untuk memulihkannya pada tahun 1919 dan 1928. Setelah proses yang panjang dan penuh peristiwa ini, dilanjutkan pada tahun 1931 di bawah asuhan Mariscal dan, akhirnya, istana diresmikan pada tahun 1934.
Krisis politik, yang mengakibatkan Revolusi Meksiko, adalah salah satu faktor penentu, tetapi bukan satu-satunya. Gangguan tersebut juga akan menanggapi kurangnya sumber daya ekonomi dan aspek teknis seperti penurunan tanah.
Semua ini, bagaimanapun, tidak membuat penyok tetapi, sebaliknya, adalah kesempatan untuk mengarahkan kembali dan mengkonsolidasikan karya simbol budaya Meksiko kontemporer. Mari kita pelajari lebih lanjut tentang sejarah dan karakteristiknya.
Karakteristik
Inspirasi awalnya adalah Art Nouveau
Menurut buku Istana Seni Rupa dari konsepsinya hingga saat ini, diedit dan diterbitkan oleh Institut Seni Rupa dan Sastra Nasional Meksiko (2012), Boari ditugaskan terutama dari eksterior hingga suspensi pertamanya, kecuali untuk finishing sistem berbentuk kupu-kupu.
Bangunan itu dimaksudkan untuk menjadi bagian dari cita-cita universalitas dan kemajuan di awal abad. Pada saat itu, gaya dalam mode sesuai dengan apa yang disebut Art Nouveau, sebuah gerakan artistik yang muncul pada akhir abad ke-19.
Itu Art Nouveau Ia mencoba merangkul, di satu sisi, sumber daya yang ditawarkan oleh bahan-bahan industri baru kepada seni; di sisi lain, ia berusaha mengembalikan nilai-nilai estetika yang telah dikurangi oleh revolusi industri, terutama dari arsitektur dan benda-benda sehari-hari.
Garis lengkung adalah sumber daya yang hebat dari estetika ini. Dengan itu, kekerasan bahan-bahan industri dipatahkan, menundukkan mereka pada bentuk dan motif alam yang berliku-liku.
Mengandung unsur art deco
Orang yang bertanggung jawab untuk menyelesaikan proyek setelah interupsi adalah arsitek Federico E. Marsekal. Ini memulai misinya di bawah pemerintahan Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). Pada tahun-tahun setelah Perang Dunia Pertama, Art Nouveau itu telah kehilangan kebaruan dan validitasnya.
Sebuah estetika baru menang, tidak diragukan lagi dipengaruhi oleh avant-garde awal abad kedua puluh, terutama Konstruktivisme, Kubisme dan Futurisme. Dalam art deco pengaruh Bauhaus juga memainkan peran penting.
Dengan demikian seperti di Istana Seni Rupa Meksiko, bersama dengan gelombang dan sensualitas Art Nouveau, elemen geometris dan "rasionalisme" estetika yang lebih besar muncul.
Menimbulkan nasionalisme melalui elemen estetika Meksiko
Namun, ini seharusnya tidak membuat kita percaya bahwa Federico E. Mariscal mengabaikan jalur politik, budaya, dan estetika baru yang dilalui Meksiko, yang diidentikkan dengan nasionalisme. Sebaliknya, arsitek terbuka terhadap realitas budaya yang kuat dari waktu historisnya.
Pada tahun 1920-an, tidak hanya terjadi pemberontakan artistik nasionalis di tangan para tokoh seperti Dr. Atl (Gerardo Murillo), tetapi juga muralisme Meksiko telah menjadi kenyataan. Seperti orang-orang sezamannya, Mariscal berkomitmen untuk tugas reklamasi elemen estetika budaya Meksiko. Dengan demikian, Istana Seni Rupa mewakili, dalam beberapa hal, proses transisi sosial, politik, budaya dan estetika di negara ini.
Perubahannya mengungkapkan pergantian politik dan budaya bangsa
Perubahan budaya hampir tidak terekspresikan dalam estetika keraton. Hal itu juga diungkapkan dalam konsep dan fungsinya.
Jika bagi Boari, bangunan itu dipahami sebagai "teater besar dengan ruang bunga besar untuk rekreasi para elit Porfirian" (2012: p. 18), menurut Mariscal seharusnya menjadi ruang pameran seni rupa nasionalis.
Ini adalah bagaimana ia mengubah fungsinya dan, tentu saja, namanya. Dari Teater Nasional, kompleks itu berganti nama menjadi Istana Seni Rupa.
Ini adalah ruang multidisiplin
Buku Istana Seni Rupa dari konsepsinya hingga saat ini menginformasikan kepada kami bahwa bangunan tersebut berisi “karya mural, dua museum, ruang konferensi, toko buku, restoran, teater dengan fasilitasnya, kantor, dan parkir” (2012: halaman 19).
Deskripsi ini memberikan penjelasan tentang alam semesta kegiatan yang mungkin terjadi di dalam ruang, tetapi secara khusus membuktikan bahwa visi para pemimpin yang mencoba mengambil langkah revolusioner untuk memberi energi pada proyek menuju rencana baru bangsa Meksiko.
Tirai kaku aula teaternya adalah simbol nasional
Istana Seni Rupa memiliki ruang teater yang penting, karena awalnya dirancang sebagai markas baru untuk Teater Nasional lama. Itu perlu untuk menyediakannya dengan tirai baru. Ketakutan akan kemungkinan kebakaran memunculkan ide inovatif di Boari, desainer pertamanya.
Boari mengusulkan dinding baja kaku berdinding ganda yang dilapisi lembaran bergelombang. Di dalamnya akan ada representasi gunung berapi Lembah Meksiko: Popocatepetl dan Iztaccíhuatl.
Proyek yang dirancang oleh Boari dieksekusi oleh pelukis dan perancang panggung Harry Stoner, yang berasal dari Louis C. Tiffany dari New York. Karya itu dibuat dengan hampir satu juta keping kaca opalescent dengan pantulan logam, masing-masing berukuran 2 cm.
Dekorasinya memiliki partisipasi seniman internasional
Mereka yang bertanggung jawab atas proyek ini, terutama pada tahap pertama, beralih ke seniman terkenal internasional untuk penyelesaian akhir dan dekorasi. Ini menunjukkan panggilan universalitas yang dengannya proyek itu lahir. Meksiko ingin "mengejar ketinggalan" dengan dunia modern, seperti halnya di Amerika Latin lainnya.
Di antara seniman yang diundang, kita bisa menyebut Leonardo Bistolfi, yang membuat patung di fasad utama. Di sebelahnya, Alexandro Mazucotelli, pemain pandai besi eksterior dengan gaya Art Nouveau. Pegasi istana berada di bawah tanggung jawab seniman Agustín Querol.
Kita harus menyebutkan Géza Maróti, yang bertanggung jawab atas “penyelesaian kubah dan langit-langit bercahaya dari aula pertunjukan dan mosaik di atas lengkungan dinding proscenium” (2012, hal. 22).
Lihat juga Teater Colon di Buenos Aires.
Elemen struktural dan seni terapan
Seiring dengan karakteristik yang telah kami jelaskan, yang meliputi fitur gaya dan sejarah yang saling terkait, perlu, juga menyebutkan beberapa detail mengenai seni yang diterapkan di selungkup dan beberapa elemen konstruksi, yang disebutkan dalam buku Istana Seni Rupa dari konsepsinya hingga saat ini. Kami tidak akan lengkap, tetapi menyajikan ini sebagai pendekatan yang paling representatif.
- Tinggi total 53 meter;
- Tiga pintu masuk dari fasad utama;
- Lobi persegi panjang dengan lapisan marmer merah berurat "Meksiko" di dinding, kolom (dengan kalung timah) dan pilaster, dan granit impor di ceruk.
- Loker: empat loker dengan dua jendela ditempa dari tembaga perunggu dan berlapis.
- Lima tangga, tiga di tengah marmer "Monterrey" hitam dan dua di samping di granit Norwegia.
- Kubah rangkap tiga terletak di tengah;
- Pencahayaan buatan dibuat dengan cahaya tidak langsung menyebar di langit-langit dan kubah, empat lampu mirip dengan air mancur; di tingkat terakhir, empat lampu monumental lainnya selesai dengan sconce representatif dari dewa Maya Chac.
- Vault dikelilingi oleh cincin besar lampu dengan diffusers onyx dari Oaxaca;
- Jendela-jendela kecil ditempatkan di awal semi-kubah, dan tujuh jendela besar di sisi utara dan selatan.
- Dukung lengkungan kubah di kolom dan permukaan bawah tangga.
Koleksi muralisme Meksiko di Palacio de Bellas Artes
Selain menjadi tempat acara musik pemandangan penting dengan teaternya yang megah, Istana Seni Rupa juga merupakan penjaga beberapa karya mural terpenting dari gerakan artistik Meksiko.
Ini adalah koleksi 17 buah muralisme Meksiko, didistribusikan di sepanjang lantai pertama dan kedua. Koleksinya terdiri dari bagian-bagian berikut:
Mural oleh José Clemente Orozco
Pelajari selengkapnya tentang sejarah, karakteristik, penulis, dan karya muralisme Meksiko.
Mural Diego Rivera
Pelajari tentang sejarah dan pentingnya mural di artikel Manusia pengendali alam semesta oleh Diego Rivera.
Untuk mempelajari lebih lanjut tentang karya terpenting Diego Rivera, lihat artikel see Karya-karya dasar Diego Rivera.
Mural oleh David Alfaro Siqueiros
Temukan kunci untuk memahami pentingnya muralisme Meksiko.
Lukisan dinding oleh Jorge González Camarena
Mural Roberto Montenegro
Mural oleh Manuel Rodríguez Lozano
Mural Rufino Tamayo
Pikiran terakhir
Segala sesuatu yang terekspos sejauh ini memungkinkan kita untuk memahami nilai patrimonial dan budaya dari Palacio de Bellas Artes di Mexico City. Pada saat yang sama, aspirasi untuk universalitas, penjagaan identitas nasional dan komitmen untuk masa depan yang terbuka untuk kemajuan bertemu di dalamnya.