Teknik akting Meisner: apa itu dan bagaimana cara kerjanya?

Dalam kata pengantar buku itu Sanford Meisner di Akting, aktor dan sutradara Sidney Pollack mengumpulkan beberapa pengalamannya dengan profesor akting teater yang bergengsi. Pada tahun 1952, Pollack berusia 18 tahun dan baru saja memasuki New York's Neighborhood Playhouse, sekolah akting tempat Meisner mengajar. Dalam kata-kata Pollack sendiri, Sandy (itulah yang mereka sebut Sanford) "sangat buruk tepat”, dan kelasnya memiliki intensitas sedemikian rupa sehingga dia tidak siap untuk itu ketika pertama kali.

Pollack mengenang bagaimana Sanford Meisner memiliki kemampuan luar biasa untuk membaca pikiran dan emosi murid-muridnya.. Ketika seorang siswa yang terkejut bertanya kepadanya bagaimana dia melakukannya, dia hanya menjawab bahwa itu adalah pelatihan profesi selama dua puluh lima tahun. Dan memang benar. Meisner, bersama tokoh hebat lainnya seperti Lee Strasberg dan Stella Adler, telah mengubah dunia teater di Amerika Serikat selama lebih dari dua dekade.

Apa teknik akting Meisner?

Sanford Meisner adalah pencipta

suatu teknik pengajaran pertunjukan teater yang dikenal dengan metode atau teknik Meisner. Garis pengajaran ini merevolusi konsep akting, meskipun, sebenarnya, itu bukanlah teknik yang sepenuhnya baru. Seperti yang akan kita lihat di bawah, Stanford mengambil idenya dari Konstantin Stanislavsky (1863-1938), seorang guru drama bergengsi asal Rusia yang meletakkan dasar pertama untuk pembaharuan. Pembaruan yang, lama kemudian, akan diikuti oleh tokoh-tokoh seperti Meisner dan Adler.

Lalu, berdasarkan apa teknik akting Meisner? Pada artikel ini kami akan mencoba menawarkan ringkasan yang jelas tentang karakteristik utamanya dan biografi singkat tentang pria yang memungkinkannya.

• Anda mungkin tertarik pada: "Apakah 7 Seni Rupa itu?"

Mimpi menjadi seorang aktor

Sanford Meisner lahir pada 31 Agustus 1905 di Greenpoint, New York., putra dari perkawinan keturunan Hongaria-Yahudi. Tak lama setelah Sanford lahir, keluarganya pindah ke Bronx, tempat putra kedua pasangan itu, Jacob, lahir. Saudara ini akan sangat penting dalam lintasan hidup Sanford, seperti yang akan kita lihat di bawah.

Pada tahun 1908, kesehatan Sanford yang berusia tiga tahun tidak terlalu baik, dan orang tuanya memutuskan untuk pindah ke Pegunungan Catskill untuk sementara waktu, di mana mereka yakin udaranya lebih murni. Namun, di area alami inilah tragedi itu terjadi. Little Jacob, yang saat itu masih bayi, tanpa sengaja diberi susu sapi pasteurisasi, yang menularkan tuberkulosis sapi yang akan menyebabkan kematian hanya dengan tiga tahun

Dalam buku yang dikutip di bagian pendahuluan, Meisner mengingat episode itu dengan getir. Kematian saudaranya menggali luka yang dalam di hatinya; bukan hanya karena kehilangan itu sendiri, tapi karena rasa bersalah yang tak pernah lepas darinya. Orang tuanya sendiri, dengan kriteria yang lebih dari meragukan, memberi makan perasaan ini dengan mengatakan kepadanya, jika dia tidak melakukannya terserah dia (karena perjalanan ke Catskill adalah untuk meningkatkan kesehatan Sanford), Jacob akan melanjutkan hidup.

Disiksa oleh rasa bersalah, Stanford kecil menghilang dengan musik. Adalah umum untuk menemukannya memainkan piano yang dimiliki keluarga di rumah; bahkan, bertahun-tahun kemudian, ketika ayahnya membawanya keluar dari konservatori tempat dia memulai studi musik dan menempatkannya di sana bekerja dalam bisnis keluarga, Sanford muda bertahan secara emosional dengan mengingat dalam benaknya melodi yang telah dia mainkan. dipelajari.

Meskipun demikian, impian sejati Meisner adalah menjadi seorang aktor. Pada usia sembilan belas, terobosan besar datang: Theatre Guild sedang melakukan wawancara untuk mempekerjakan aktor remaja. Tanpa ragu, Sanford pergi ke casting, dan dipilih untuk peran kecil dalam drama tersebut. Mereka Tahu Apa yang Mereka Inginkan. Jika dia sudah jelas bahwa panggilannya adalah menjadi seorang aktor, dari pengalaman ini dia akan mengerahkan segala upaya untuk mencapainya.

• Artikel terkait: "10 elemen terpenting dari teater"

Grup Teater (1931-1940) dan teori-teori pertunjukan teater

Berita itu jatuh seperti batu pada orang tuanya. Di dalam Sanford Meisner dalam akting, Meisner mengingat keheningan yang dibuat saat makan malam ketika dia melepaskan niatnya untuk mengabdikan dirinya pada akting. Tapi tidak ada yang bisa menghentikannya sekarang.

Beasiswa yang dia terima untuk belajar di Theatre Guild memungkinkannya untuk melakukan studi teater pertamanya, selain mempromosikan reuni dengan Lee Strasberg (1901-1982), yang pernah ditemuinya di Chrystie Street Settlement House dan akan menjadi seseorang yang penting dalam perkembangannya sebagai aktor. Strasberg mendefinisikan teknik interpretasi teatrikalnya sendiri, yang dikenal sebagai Metode, yang mendasarkan teorinya pada teori Stanislavski, bapak renovasi panggung yang hebat dan sejati.

Pada tahun 1931, Strasberg dan dua aktor lainnya mendirikan Teater Grup, sebuah proyek teater yang merevolusi panggung di Amerika Serikat. Meisner senang bergabung dengan perusahaan. Karya pertama kelompok Rumah Connelly oleh Paul Green (1931) adalah sukses kritis yang lengkap. Lebih banyak produksi mengikuti, beberapa di antaranya cukup kontroversial: Malam di atas Taos (1932), pria berbaju putih (1933) atau Malam yang besar (1933).

Teater Grup hanya bertahan sembilan tahun, sebagian karena ketidaksepakatan yang segera memisahkan beberapa anggota grup. Pada tahun 1934, Stella Adler (1901-1992), yang kemudian menjadi salah satu bergengsi (dengan siswa seperti Robert de Niro, Warren Beatty atau Marlon Brando), dia kembali dari belajar dengan Stanislavski di Paris. Ide-ide yang dia bawa dari master Rusia yang hebat tidak sesuai dengan Strasberg. Sedangkan yang terakhir menganjurkan lebih untuk interpretasi berdasarkan "memori emosional" (yaitu, ingatan akan pengalaman pribadi untuk menghidupkan karakter), Adler menyukai penggunaan imajinasi yang dia anjurkan Stanislavski.

Perbedaan pendapat tentang metode penafsiran menyebabkan perpecahan kelompok pada tahun 1940. Meisner, yang menyelaraskan dirinya dengan teori Stella Adler, terus mengajar akting di Neighborhood Playhouse di New York, bahwa dia tidak akan pergi sampai pensiun.

Teknik akting Meisner muncul

Dari Stella Adler dan, oleh karena itu, dari Konstantin Stanislavski, Meisner memperoleh keyakinan bahwa imajinasi merupakan elemen yang sangat diperlukan dalam membangun kinerja yang kredibel. Ini melewati disinhibisi impuls dan, akibatnya, hidup di saat ini.

Dalam sebuah wawancara dengan Steven Ditmyer, seorang alumni Sanford, direktur mengulangi salah satu pernyataan favorit Meisner: "Bertindak adalah melakukan". Dengan kata lain, aktor tidak boleh berpura-pura karena, pada saat dia melakukannya, pertunjukan itu dipentaskan. Sebaliknya, untuk membuat interpretasi yang benar, Anda perlu terhubung dengan apa yang Anda lakukan; benamkan diri Anda dalam karakter dan apa yang dia jalani dan rasakan saat itu.

Oleh karena itu, interpretasi yang baik tidak muncul dari otak, tetapi dari impuls, dari bagian manusia yang kurang rasional. Saat Anda berhenti untuk berpikir "secara rasional" tentang apa yang dirasakan dan dilakukan karakter tersebut, interpretasi Anda pasti akan gagal. Alih-alih, Jika Anda melepaskan dan bertindak seperti yang Anda lakukan jika itu terjadi pada Anda, Anda membiarkan interpretasi mengalir secara alami. dan, oleh karena itu, ini akan kredibel. Secara kasar, inilah yang menjadi dasar teknik akting Meisner.

Seperti yang bisa kita lihat, ini sangat berlawanan dengan apa yang dianjurkan Strasberg, ketika dia menyatakan bahwa aktor harus membangkitkan ingatannya sendiri. Dengan menarik diri ke dalam ingatan, Anda sedang berpikir, dan menurut Meisner, berpikir merusak kinerja. Teknik akting Meisner masih berlaku hingga saat ini. Penciptanya menyusunnya sebagai rencana studi dua tahun: pada kursus pertama, alat yang tersedia untuk aktor dipraktikkan dan mereka diajari untuk terhubung dengan dorongan hati mereka. Tujuannya adalah agar aktor atau aktris dapat berkembang secara memadai dalam skenario yang merupakan buah dari imajinasi. Kemudian, pada tahun kedua, teknik-teknik ini dipraktikkan melalui interpretasi yang beragam dan beragam (teks klasik, monolog, improvisasi ...).

Teknik Meisner terbukti sangat efektif, dan banyak aktor telah mengikuti kelasnya.; di antaranya, bintang film klasik asli seperti Gregory Peck atau Joanne Woodward. Dalam laporan tentang Sanford Meisner yang dibuat pada tahun 1990 (lihat bibliografi), aktris Suzanne Pleshette (1937-2008) berkomentar bahwa Meisner bukanlah "ayah" dari siapa pun. Ajarannya mempersiapkan siswa untuk menghadapi dunia luar dan, tentu saja, setiap orang yang belajar dengannya pulang dengan persiapan penuh untuk itu.