Sejarah Seni: apa itu dan apa yang dipelajari disiplin ini?

Sejarah seni tidak selalu ada. Kami menjelaskan diri kami sendiri. Seperti kebanyakan disiplin ilmu, cabang Humaniora yang mempelajari seni relatif baru. Tentu saja, dari semua disiplin humanistik, mungkin yang tertua, bersama dengan ilmu sejarah.

Kapan sejarah seni mulai dipelajari? Bagaimana itu terjadi? Kapan studi pertama tentang subjek tersebut mulai dibuat? Dalam artikel ini kami merangkum secara singkat lintasan studi sejarah seni dan memberi tahu Anda apa yang menjadi dasarnya saat ini.

Apa itu sejarah seni?

Sebagai nomenklatur manifesnya sendiri, Cabang humaniora ini berfokus pada studi karya seni dan manifestasi artistik dalam konteks sejarah dan gaya mereka.. Seperti yang telah kami tunjukkan dalam pendahuluan, disiplin ini relatif baru, karena baru mulai terbentuk pada masa Pencerahan, yaitu pada abad ke-18; itu ya, dengan beberapa anteseden sebelumnya.

Objek apa yang dicakup oleh sejarah seni? Manifestasi manusia apa pun yang memiliki tujuan estetis atau ekspresif (misalnya, gagasan moral atau agama), atau keduanya. Disiplin mencakup, kemudian, dari manifestasi artistik pertama Paleolitik (misalnya, lukisan Altamira) hingga ekspresi dan bentuk seni paling modern.

Padahal konsep "seni" saat ini sangat luas dan mencakup bidang-bidang seperti bioskop atau melukis dibadan, studi sejarah seni biasanya terbatas pada lukisan, patung dan arsitektur. Namun, biasanya dalam karir yang mempelajari disiplin ilmu ini beberapa mata pelajaran disertakan (umumnya, bersifat opsional) yang mencakup manifestasi artistik lainnya, untuk mendapatkan lebih banyak menyelesaikan.

• Artikel terkait: "Cabang-cabang Humaniora (dan apa yang dipelajari masing-masing)"

Asal usul sejarah seni sebagai suatu disiplin

Dapat dikatakan bahwa awal studi artistik datang dengan Renaisans. Selama abad pertengahan, konsep "seni" dan "seniman" tidak ada atau, lebih tepatnya, tidak terkait dengan produksi karya seni. Kami menjelaskan diri kami sendiri.

Pada Abad Pertengahan, ada studi tentang apa yang disebut "seni liberal", yang tidak ada hubungannya dengan apa yang sekarang kita anggap sebagai karier dalam seni rupa atau sejarah seni. Di sisi lain. "Seni" sangat terkait dengan kecerdasan, tidak pernah dengan produksi manual, jadi apa yang disebut seni liberal harus dilakukan secara eksklusif dengan pikiran.

Namun, konsep seni liberal bukanlah warisan eksklusif Abad Pertengahan. Idenya berasal dari zaman kuno klasik, dan merupakan cara untuk membedakan aktivitas para cendekiawan dan orang bijak dari aktivitas pengrajin dan budak. Seni liberal, seperti namanya, "bermartabat" manusia dan, oleh karena itu, mereka hanya ditujukan untuk orang bebas dan berstatus tertentu. Keengganan terhadap pekerjaan manual (termasuk lukisan dan pahatan) menyebar ke zaman modern dan, pada kenyataannya, hanya akhir dari Rezim Lama yang berhasil mengubah gagasan ini.

Lalu, apa "seni" di Abad Pertengahan? Daftar Agustinus dari Hippo yang sama, pada abad keempat, antara lain tata bahasa, retorika, dialektika, dan astronomi. Namun, Marciano Capella-lah yang, seabad kemudian, menetapkan seni mana yang harus dianggap "liberal"; di satu sisi, tata bahasa, retorika, dan dialektika membentuk Trivium, dan di sisi lain, geometri, astronomi, aritmatika, dan musik akan mengonfigurasi Trivium. quadrivium. Seperti yang bisa kita lihat, tidak satu pun dari disiplin ini yang ada hubungannya dengan konsep "seni" modern kita.

Dan apa yang terjadi dengan kegiatan yang kita sebut "seni" dan orang-orang yang sekarang menjadi "seniman"? Kami telah mengatakannya; mereka hanyalah pekerja tukang, karena mereka melakukan aktivitas mereka dengan tangan mereka dan bukan dengan akal mereka. Pada Abad Pertengahan, tidak ada yang membedakan pembuat sepatu dari pelukis fresco, Misalnya; keduanya adalah pekerja spesialis di bidangnya masing-masing. Itulah alasan utama mengapa tidak ada pelukis atau pematung Abad Pertengahan yang menandatangani karya mereka. Apakah pembuat sepatu menandatangani sepatu yang dibuatnya?

Dan, tentu saja, tidak ada orang terpelajar (baik ulama maupun bangsawan) yang "menurunkan" dirinya ke perdagangan melukis atau memahat, kecuali, tentu saja, miniatur. dari kodeks abad pertengahan yang, dimasukkan ke dalam teks-teks ilmiah dan mengilustrasikan bagian-bagian penting, tidak termasuk dalam klasifikasi "perdagangan resmi". manual".

• Anda mungkin tertarik pada: "Apakah ada seni yang secara objektif lebih baik dari yang lain?"

Jalan menuju otonomi seni

Kami telah berkomentar bahwa Renaisans merupakan titik balik dalam lintasan studi sejarah seni. Dan ini karena, selama ini, seniman mulai memperoleh status yang berbeda dari yang dia nikmati di abad-abad sebelumnya. Seniman tidak lagi sekadar pengrajin yang mencipta dengan tangannya (hampir seperti mesin), tetapi juga mengisi karyanya dengan inspirasi intelektual..

Leon Battista Alberti (1404-1472) dan risalahnya tentang Roman Vitruvius (s. saya a. C.) memiliki pengaruh besar pada proses "intelektualisasi" seni dan, karenanya, pada pemisahannya dari karya manual lainnya. Sejak saat itu (setidaknya di Italia, karena di garis lintang lain prosesnya akan lebih melelahkan), dan dengan dukungan keluarga Medici dari Florence, lukisan, patung, dan arsitektur memaksakan diri sebagai kegiatan intelektual, pada tingkat yang sama dengan "seni liberal" lainnya. pertengahan.

Giorgio Vasari (1511-1574), dalam karyanya Kehidupan arsitek, pelukis, dan pematung Italia yang paling hebat, menyajikan biografi dan karya beberapa seniman paling menonjol pada masanya atau periode sebelumnya; di antara mereka, Michelangelo Buonarroti yang agung (1475-1564). Jalan menuju intelektualisasi seni dan, di atas segalanya, menuju otonominya, telah dilacak, dan itu akan terjadi di abad ke-18, Zaman Pencerahan, ketika studi dan kodifikasinya akan dilanjutkan.

• Artikel terkait: "Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

Ilustrasi dan awal dari Teori Seni

Profesor Valeriano Bozal tidak diragukan lagi benar dalam menyatakan hal itu, sejajar dengan otonomi itu seni mulai dinikmati pada abad kedelapan belas, kami juga menemukan otonomi penelitian ilmiah. Dengan kata lain; baik sains maupun seni "dibebaskan" dari bobot faktor ideologis, religius, dan moral, dan kemandirian kreasi seni mulai berlaku. Jelas, "pembebasan" yang dianggap ini tidak mutlak sama sekali, karena setiap manifestasi artistik tentu saja merupakan anak perempuan pada masanya, bahkan dalam bagian yang sangat kecil.

Bagaimanapun, di Pencerahanlah seni mulai berteori. Dengan demikian, tiga disiplin ilmu yang terkait muncul: sejarah seni yang tepat, kritik seni, dan estetika. Yang pertama "diresmikan" dengan penerbitan, pada tahun 1764, volume tersebut Sejarah seni di zaman kuno (bagaimana bisa sebaliknya di era yang terobsesi dengan klasik), sedangkan karya utama dari dua disiplin lainnya masing-masing adalah, aula (1759-81) oleh Denis Diderot dan Estetis (1750-58), oleh Alexander G. Baumgarten, yang dikoleksi dengan indah oleh Gonzalo M. Borrás Gualls dalam bukunya Teori Seni I (lihat bibliografi).

Apa yang sedang dipelajari sejarah seni?

Sejak abad kedelapan belas ketiga jalur ini dalam hal studi artistik berbeda dan terpisah, meski terus saling memberi makan. Dengan demikian dapat dikatakan bahwa estetika sebagai suatu disiplin ilmu yang otonom mempelajari seni yang berkaitan dengan kualitas-kualitasnya, yaitu: keindahan, keburukan, proporsi, dan lain-lain. Di sisi lain, kritik seni mau tidak mau mengungkapkan penilaian nilai, karena menilai "kualitas" sebuah karya dalam kaitannya dengan banyak variabel.

Sejarah seni, di sisi lain, berfokus pada evolusi ekspresi artistik dalam kaitannya dengan konteks sejarah, sosial dan budaya yang berbeda. Oleh karena itu, ini terkait erat dengan ilmu sejarah, dan keduanya saling memelihara dan melengkapi. Di sisi lain, sejarah seni juga memperhitungkan berbagai seniman dan kreasi mereka. artistik, tidak hanya dari perspektif biografis murni, tetapi juga dalam hubungannya dengan miliknya konteks.

Salah satu inovasi yang semakin meningkat kekuatannya dalam disiplin ini adalah dimasukkannya ekspresi artistik dari garis lintang lain. Sejarah seni, sebagaimana "dikodifikasikan" oleh Pencerahan, selalu dikaitkan dengan seni Barat; Untungnya, saat ini, studi artistik telah membuka mata mereka dan semakin sering studi tentang manifestasi artistik dari budaya lain dimasukkan.